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敦煌肯定是個繞不開的話題，但因為時間跨度與體量都過于龐大復雜，又被無數有的沒的故事反復塑造，甚至成了許多人的飯碗，早已無法清楚地看到原貌，也改變了它本身的價值。放在充滿獵巫狂歡與各種奇怪國學大師的網絡中去討論，任何腦殼還正常的人都不會這么做。 況且，僅就其繪畫而言，它從來都不在我自己的興趣范圍內，可說的也就這么多了，即便它享有最卓著的名聲與最優厚的待遇。 —————————————————————————— 從敦煌回程時在西安停留了一天，正忙于傳宗接代的孫生強烈建議我去剛落成開放的陜博唐墓壁畫珍品館（此處省略導游詞）。 先加一鬼故事：由于在當時門票算是挺貴，嶄新的館舍基本上空無一人，那天下午我在漆黑安靜的展廳里逛了兩個小時，因為除了所到之處感應燈才會亮起，其它地方都籠罩在黑暗之中。 我隱約感覺到身后有燈光閃滅，回頭望去大約距離二三十米處有一位穿紅色連衣裙，長發披肩的年輕女士正在看壁畫，太遠看不清面目。起初并沒在意，只是我走她走我停她停始終保持著相等的距離。 走到出口處買畫冊時同寂寞服務員聊了幾句，得知在我入館之后沒人再進去，我不信，回頭倒走了一遍果然空無一人，而這展廳是一個首尾相接的環狀結構，出口即入口。 言歸正，關于唐畫的各種分析感嘆贊譽沒必要重復了，只想說些我自己的關注點。 唐墓壁畫在技術上是明顯不成熟和稚拙的，但打動我的是其間大量出現的“草圖性”。這其實很大一部分得益于近現代美術創作教育的結果，而非來自古代作品本身。 自西方印象派興起，許多作品以“未完成”的草圖、底圖形式（形式而非根本）示人，產生了輕松自然，不事修飾，變化微妙豐富的意外效果，并從此推及創作和教育。將自然的殘缺、剝落，未被修正過的筆跡等主動納入了審美元素之中，而這些都是在古典時代的缺陷與不示人的“錯誤”。 唐代畫師與施工監理也許并不在乎這些即將埋入地下的畫作的完美與完整，或是工期將至無暇顧及，總之以唐人豪邁自信、不拘小節的方式將這些意外留存下來。它以一種朦朧和不確定的虛幻意境，以一種存留于主體身后的弱調子，以一種思考的軌跡，在千年后無意間迎合了某些趣味。 八、九年過去了，因為惦念著紅衣女郎，又再次故地重游時已是熙熙攘攘人潮洶涌了，我都不愿再來，別說鬼了……            |
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