 石君：我總在想，在當代藝術的創作與表現中，為什么一定要把自己定格在某一畫種?什么工筆畫家?寫意畫家?潑繪大師?初象水墨畫家?等等……這沒有什么意義。  創作的力度與深刻應該是在反復深入自然中表達心靈，抒發情感，藝術家應該把自己當成導演，在創作中調動一切技法技巧，象指揮千軍萬馬，在感性與理性相結合的同時，確定主要演員，塑造主要形象，強調整體和諧，精細地雕刻作品中的閃光點，技法、經驗是舊有的，而選擇組合是創造性的，形式和技法都可以根據需要重組，走出一條探索新工筆畫的創作之路。  石君：1958年生，湖南益陽人。湖南長沙理工大學設計學院畢業，中國藝術研究院研究生院訪問學者?，F為中國美術家協會會員、中國美協線描藝術委員會副主席、中國工筆畫學會常務理事、***美術書法藝委會理事、中國熱帶雨林藝術研究院常務理事、文化部中國現代工筆畫學院教授。  跟雨林結緣已經20余年了，28次走進西雙版納雨林寫生，20余年雨林之旅，成為我的藝術創作和生命中不可缺少的重要一課。  1992年，當我第一次踏入西雙版納熱帶雨林，它的美麗神奇就吸引了我。那寬大的闊葉、神奇的藤本，以及蕨類、附生——那些復雜多樣的生長姿態，都深深打動了我，也讓我萌生了一種用畫筆去表現雨林的神奇及探索的強烈愿望。那雨林中的一花一鳥，一草一木，成了我摹寫自然中的生命和探尋雨林魅力的創作源泉。  時隔四年之后，作為初探雨林的小結，我創作了一批表現雨林的作品，在臺灣舉辦了題為“大山中的花鳥”的個人畫展，沒想到獲得了社會和藝術界的強烈反響。但是回到長沙之后，每每翻看自己的畫冊，心中卻是十分困惑。感到自己的作品還是一種寫實的描繪，而自己這些年一趟又一趟奔向雨林所感悟到的，卻依然沒有很好地表現出來。  在困惑中我逐漸明白，選擇雨林，意味著選擇歷代花鳥畫家未曾涉及過的花木領域。這是許多前輩大師由于歷史和地理條件的限制，未曾表達和表現過的地方，特別是在花鳥這一領域，在創作時鮮有前人足跡可循。  一位朋友指出，你只表現了雨林中的形，但是還沒有找到表現雨林的特定語言，因為藝術的最高境界是“形而上”的創作。面對充滿神奇魅力的雨林，我更感到自己創作中的不足。此后幾年，我沒有在國內參加任何畫展，數次游走于雨林和海外之間，試圖從各種創作理念和藝術語言中尋找突破的途徑，尋找表現夢魂牽繞的屬于我的雨林之魂魄。  于是，我走上了北上求學之路，從另一個方向去繼續雨林的探尋。此前我曾經跟隨國畫家周中耀先生學習花鳥畫十余年，周先生細膩寫實的重彩工筆給了我濃厚的傳統熏陶。2006年起，在北京，我先師從李魁正先生，后又追隨郭怡棕先生，兩年的系統學習，把我的創作理念帶入了一種新的高度。  使我逐漸體會到，要用工筆畫表現熱帶雨林，關鍵在于選擇自己的技法經驗，提升多種藝術語言的表現能力。探索前所未有的跨形式，跨技法的新路子。技法是舊有的，而選擇，組合是創新的，就是在水墨、重彩、白描、沒骨、寫意的形式和技法之間進行重新絹合，形成新的語言樣式。  這期間，我靜下心來，認真思考，讀了很多書，看了很多經典的畫展。通過思考，我知道了我內心真正想要表現的東西，通過讀書，進一步開闊了我的胸襟。通過看畫展，提升了我的眼界和強烈的再次創作的欲望。 帶著新的感悟，我再一次走進雨林，在一個又一個清晨，在雨林的懷抱里，在濕冷的氣息中，我等待著雨林在陽光的照耀下漸漸蘇醒?！敖舆B守候，反復對話”，在貌似雜亂無序，糾纏不清的生態中，我感到自己的心開始和雨林的魂魄開始相呼應，一種生命的律動和創作的欲望，從我的心底冥生開出。 那拔地而起的，縱橫攀援的，纏繞附生的，蒼勁的，陰柔的，雨林里的枝干和花葉在我面前是那樣的和諧，那樣的美麗。那穿過茂密的枝葉而來的陽光，那濕漉漉的空氣，那雨林中一切的一切，在我腦海里形成一道夢幻般的風景，在我心中融合成一股創作的力量。于是，作品《霧里夢花》的誕生，成就了我努力呈現雨林之魂的開始。 2008年， 《霧里夢花》榮獲第七屆工筆畫大展金獎。2008年，作品《山高水長》榮獲2008年中國畫展優秀獎(最高獎)。2009年的《竹影搖風》榮獲北京工筆重彩畫會舉辦的“微觀與精致”全國重彩畫展丹青獎， 《和諧的家園》榮獲第十一屆全國美術作品展榮獲銀獎并被中國美術館收藏。 從起初萌生表現雨林的愿望，到作品《霧里夢花》、 《山高水長》、 婚口諧的家園》、 《竹影搖風》的成功，其實，我一直在雨林中不停地尋找，這是沒有盡頭的旅程。雨林蘊藏著豐富的生命意義，有著廣闊的藝術表現空間，等待著我們去探尋。我深懷對雨林的向往和敬意，將一如既往地前行。 |
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