【原】杜琪峰動了香港電影的最后一塊奶酪

山陰張侯 2023-02-19 發布于河南

展開全文

第73屆柏林電影節開幕式，眾多影圈大咖匯聚一堂。可是僅在開幕式當日就曝出不少狀況，先是被指紅毯直播混亂，隨后又有港圈大咖導演發布爭議言論，引發輿論爭議。

其中，較為引人注目的，就是香港導演杜琪峰的發言（杜是此次電影節主競賽單元的評委）。

其實，杜琪峰無所謂涼不涼，最近10年他也沒有什么佳作。

他暗喻的那套風格，他的合伙人不愿意惹麻煩，只能一味地怪審核頭上。

香港這種財富固化嚴重的地方，又有幾個人愿意培養新人導演呢？

香港電影如果真的死了，我認為也是在更大程度上死于人才青黃不接。

杜琪峰拍電影就和小戶人家的姑娘裝修房子一樣，別管花多少錢，房子裝出來都那個樣。

他200萬的預算能拍出2000萬預算的質感，5000萬的預算拍出來還是2000萬預算的質感。

槍火、文雀、暗戰都是典型的例子，可是有大片質感的只有2013年的一部：毒戰。

這部片子確實票房對不起影片質量，可是后面的10年，他再也沒有嘗試過大片，到底是創作理念不合還是其他的原因，外人不懂。

但如果想要票房，就必須工業化，必須老少咸宜，必須迎合觀眾（漫威電影都必須做到PG-13，這是普遍規律，學不會就沒有投資人）。或者，就走歐洲文藝電影路線，自娛自樂，滿足特定受眾，這倒是自由了，但是肯定沒錢賺。

而且，香港也沒幾個導演能拍出來好看的文藝片。香港的文化就是那種快意恩仇、移民雜居、街頭甩酷下的暴發戶（這里“暴發戶”沒有任何貶義，說白了香港富得還是太晚了，即使再有錢，還是顯得沒有底蘊。東京在18世紀初就是亞洲第一大城市，17世紀后期孟買就是整個南亞、東南亞重要的貿易中心。而香港一直到英國人來之前，是個壓根沒有人注意的彈丸之地）文化。

鬧市浮華的表象之下，香港的文化厚度始終沒有構建起來。能代表香港文壇的，仍然是金庸、黃易、馬榮成這種善于抖機靈和寫爽文的作家

（漫畫業也是個很好的例子。當年的香港漫畫業有非常自由的創作環境，人才和資金也都不缺。但盡管如此，香港漫畫業也遠遠沒有發展起來，不僅和漫畫強國日本完全沒法比，即使和后來趕超的韓國漫畫相比，也差距甚大。香港的創作家們窮盡想象力，所能創作出來的，無非是《神兵玄奇》《老夫子》《陳浩南》這種粗陋的街頭讀物）

香港文化原本有“百家爭鳴”的時期，但，終究被“錢”統一了。

杜琪峰就是這么一個典型標本。

當然，電影從來就不是個人表達的領域，沒有錢，沒人會來參與你的“藝術追求”。

從拍攝、演員到發行渠道，都是被金錢控制的世界。

問題是，歐洲、美國除了有錢之外，還有一大批“藝術家”，每年產出大量的“藝術片”，真正能走進大眾視野引發討論的，即使有百分之一、千分之一，但歐美人家資本更雄厚，文化市場體量更大，即使按概率算，也總能產出幾部高質量的文藝片。

而香港一個連藝術家都幾乎沒有的城市，又能拍出多少藝術價值高的作品。

杜琪峰現在就算拍出來那種“味道醇正”的港片，能有多少人愛看也不好說，估計香港本地觀眾都不愛看。

現在，香港觀眾也喜歡看美國的電影啊。

沒辦法，缺乏創新力的作品，大家早就審美疲勞了。

香港電影的衰落，是由多種因素造成的，