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張大千（1899-1983） 《秋山圖》 設色紙本 立軸 創作時間：1949年 尺幅：162.8 x 51.4 cm 簽書：秋山圖。大千杰作，志希題簽 款識：凝碧叢叢接九暗，染花喬木識靈根。登山高思如云暖，淺笑虛堂夢里痕。己丑閏月，大風堂寫并題，張爰大千父 鈴印：「爰鈢」、「大千」、「法匠」 展覽： 1、華盛頓，沙可樂藝術館，《血戰古人-張大千回顧展》，1991年11月24日至九二年4月5日 2、紐約，亞洲協會，《血戰古人-張大千回顧展》，1992年4月29日至7月19日 3、圣路易巿立美術館，《血戰古人-張大千回顧展》，1992年8月27日至10月25日 著錄： 1、《張大千畫集》（香港，國際攝影公司），圖版2 2、《心影游蹤集》下冊，羅家倫著（臺北，華國出版社、有正書局，1957年1月），頁173 3、《張大千先生畫集》（臺北，中華書局，1959年），圖版20 4、《大千與王蒙》，傅申撰，收錄于〈張大千學術論文集〉（臺北，歷史博物館，1988年），頁162 5、《王蒙筆力能扛鼎，六百年來有大千》傅申撰, 〈張大千學術論文集〉抽印本（臺北，歷史博物館，1988年），頁34 6、《血戰古人-張大千回顧展》目錄，傅申著（華盛頓，沙可樂藝術館，1991年），頁181 7、《傅申論張大千》（浙江大學出版社，2022年1月），頁91 來源：
1949年，一個特殊的年份，張大千于是年離開中國。他完成了出國前最后一批作品，《秋山圖》就在其中。
張大千 張大千熱衷于仿古、摹古。一開始，他苦心鉆研明清書畫，尤其重視清初石濤，練出一手以假亂真的仿石濤畫工夫。后來，受明代董其昌畫論啟發，又有敦煌臨摹歷代壁畫之行，使他擺脫明清畫風限制，上溯唐宋筆墨。 在大千臨摹過的眾多畫家里，王蒙是極為重要的一位。 王蒙，字叔明，是元四家中最年輕者，開創了牛毛皴、解索皴。他的山水畫影響明清畫家甚多，張大千更評價王蒙在元四家中「法門最為廣大，明清作者無不師之」。 大千臨摹王蒙畫作，早于三十年代已見先例，在四十年代中后期則愈發密集，《夏山隱居圖》、《林泉清集》、《雅宜山齋》等王蒙名作都被他反復摹寫。但今次，他作《秋山圖》以仿王蒙《青卞隱居圖》，卻與以往有所不同。
王蒙《青卞隱居圖》
兩作局部對比 張大千所作的《秋山圖》，遠遠看去，相較于原作鋒棱有致的山石，顯得圓潤和融許多。然湊近細察，原作點苔常用圓點，繪枝葉時筆法多變，有勾有點，濃淡顯著；大千卻多用尖筆寫葉點苔，有如荊刺鱗爪，望之凜然，秋日蕭索氣息油然而生。 對比原作，變化不止于此。赭紅色增添秋意，打破原作靜止和諧的氛圍；圖中屋舍遷址，近水無蹤，仿佛暗示著滄海桑田。乍看之下，兩者大體相似，但越是觀賞，就越見不同。對比來看，竟生出一種「物是人非事事休」的悲意。
兩作局部對比 可見，大千此作已非單純摹仿，而融入了個人表達。他時至壯年才作此畫，把近二十載摹寫王蒙的經驗融入其中。他刻意變換筆法、構圖、乃至細節，但始終不離王蒙筆墨，既是深諳前人精髓的表現，又是掙脫桎梏的嘗試。 值得一提的是，王蒙寫《青卞隱居圖》時，家鄉正陷入戰亂；大千寫《秋山圖》時，亦逢社會劇變，自此開始投荒四海的生活。相隔數百年，時過境遷，畫中山水也改頭換面，兩人卻面臨相似的境況，實在令人感慨。
吳湖帆（1894-1968） 《松風澗泉》 設色紙本 立軸 創作時間：1946年 尺幅：105.8 x 47.5 cm 款識：南田題王叔明畫云：遠宗摩詰，近師文敏，故足與倪黃方駕。南田仿叔明小卷曾藏吾戚潘氏，十年前寄敝笈者，經歲得細摩挲，仿佛猶存意像。丙戌秋日，為汝煊先生擬其筆趣。自我作古，不足為外人道也，一笑存之爾。吳湖帆 鈐印：「倩盦」、「萬里江山供燕幾」 著錄： 1、《梅景畫笈》第二集（梅景書屋，1953年），圖版8 2、《吳湖帆書畫集》（上海書畫出版社，2001年5月），頁82 3、《海上繪畫全集》第三冊（上海書畫出版社，2001年），頁536 4、《中國名畫家全集─吳湖帆》（河北教育出版社，2002年12月），頁72 5、《吳湖帆的藝術世界》（上海，文匯出版社，2004年8月），頁149 6、《吳湖帆年譜》（上海，中國出版集團，2017年7月），頁403 仿古在學畫道路上，是繞不開的一環。不同于張大千「血戰古人」，遍摹名家，吳湖帆傾情惲壽平畫作，在山水、花卉方面受影響頗多。 吳湖帆是藝壇宗師，書畫創作、鑒賞皆精。 這幅《松風澗泉》，摹的是1685年惲壽平的同名作。然款識中曰，此畫「自我作古」，吳湖帆雖用此題，卻未遵舊制，而借題自創先例。
款識中提到「自我作古」 事實上，對比兩作，也不難發現這點。一立軸一橫軸，一青綠一水墨，第一眼已是迥然。吳湖帆舍棄原作中人物和建筑，專注于描繪松林和山水。松樹排列緊密，占據畫面前部，虬枝伸展，松針滿布，在青赭亂石的擁托下，愈加清冷肅然。流水自上而下，左右變道，既富動感，又不失神秘。 畫中不時留白，是云霧繚繞，也暗合風勢。雖是靜圖，但松枝微顫，云水流轉，營造出動態美感，恍聞松濤陣陣。「松風澗泉」之旨，得以準確呈現。
排列緊密的松林
畫作時有留白
兩作均用細筆畫巖 構圖表達上雖有不同，但吳湖帆用筆仍能見南田風采。兩作多用細筆，尤其表現在勾勒山石紋理時，線條勻實，紋理有致，顯得清雋秀美，雅腴空靈。 此畫收錄于《梅景畫笈》第二輯中，是吳湖帆1944至1953年間的50幀佳作之一。
張大千（1899-1983） 《瑞士雪山》 潑彩金紙卡 鏡框 創作時間：1965年 尺幅：60 x 45.1 cm 款識：乙巳十月。瑞士至奧國道中得此，自謂直造古人不到處也。爰翁 鈐印：「大千」 展覽︰ 1、加州，克密爾，萊克美術館，《張大千畫展》，1970年5月10日至31日 2、香港蘇富比藝術空間，《無象之象︰張大千精品展》，2019年10月12日至11月9日 著錄︰ 1、《張大千畫展》圖錄（美國，萊克美術館，1970年），圖版6 2、《張大千青城好顏色．愛痕之湖．名山勝水精裝合訂本》（臺北，藝術圖書公司，2019年2月），頁39 3、《無象之象︰張大千精品展》展覽圖錄（香港蘇富比有限公司，2019年10月），頁46 來源︰香港蘇富比，2008年10月，中國書畫拍賣，編號1223 50年代中葉，張大千投荒四海，已經開始試驗不同潑墨技法。1957年夏天，張大千在八德園搬動巨石時，用力過猛，眼底血管破裂，半年后方能重新執筆。他發現自己目力嚴重衰退，難以再經營精細工筆畫。這迫使他轉向其他畫法，也是潑墨潑彩技法問世的重要契機。
于八德園作畫的張大千 他在濕紙上潑重墨重彩，再以彩筆局部點染。墨彩構意，細筆賦形，氣勢磅礴，余韻無窮，將中國的寫意之美盡展于世。自此，張大千與潑墨潑彩技法一齊，為中國書畫開啟新篇章。 60年代中期，大千已能對這種技法應用自如。彼時他游歷瑞士，用此技法以雪山題材創作，佳作迭出，這幅《瑞士雪山》就是個中代表。
《瑞士雪山》局部 白色包含所有顏色光，同時又反射顏色光。當光降臨雪山，看似平靜，其實當中的莫測變幻難用肉眼分辨。張大千許是抓住這點，把想象中不斷變化的色彩，和雪下植被山路微透露的色彩雜糅，于是天空的藍、土地的棕綠、冰雪的白，在畫作中奇妙相遇。這幅純抽象畫的華美之處，由此能窺見一二。 希望對藏友有所幫助或者引起你的一些小興趣。少走彎路，關于民間藏品的出手想必藏友們都會有疑問和顧慮，但是還是要尊重藏品的客觀事實，實事求是，以誠相待！你的一份認可才是重要的。 講實情，出實招，辦實事，求實效。《求真務實》 國內一線拍行送拍（嘉德，保利，翰海，全國國有文物商店交易會）（scjy18 陳老師） 送拍項目：近現代書畫、古代書畫、當代書畫、油畫雕塑、古董珍玩瓷器、紫砂藝術、銅爐佛像、瓷板畫、印章、玉器等、錢幣郵票資訊分享 收而不研者俗，藏而不鑒者傻，以藏學師者德，以藏悟心者美，以藏緣友者雅，以藏養藏者！ |
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