人事丨潘天壽：談談吳昌碩先生

談談吳昌碩先生

文 / 潘天壽

我在27歲的那年，到上海任教于上海美專，始和吳昌碩先生認識。那時候，先生的年齡已近八十了，身體雖稍清瘦，而精神卻很充沛，每日上午大多作畫，下午大多休息。先生平易近人，喜詼諧，休息的時候很喜歡有熟朋友和他談天。我與吳昌碩先生認識后，當然以晚輩自居，態度恭敬。而先生卻不以年齡相差有前輩后輩之別，詩畫談論，請益亦多，回想種種，如在目前，一種深情古誼，淡而彌厚，清而彌永，真有不可言語形容之慨。

昌碩先生詩書畫金石治印無所不長，并有強烈的特殊風格，自成體系。書法專工古篆，尤以石鼓文字成就為最高。鄭太夷評昌碩先生的石鼓文說：“鄧石如，大篆勝于小篆。何子貞，只作小篆，未見其作大篆。楊沂孫、吳大瀲，皆作大篆。鄧、何各有成就，楊、吳不逮也。缶道人，以篆刻名天下，于石鼓最精熟，其筆情理意，自成宗派，可謂獨樹一幟者矣。”

有一天下午，我去看吳昌碩先生。正是他午睡初醒以后，精神甚好，就隨便談起詩和畫來。談論中，我的意見頗和他意趣相合，很高興。第二天他就特地寫成一副集古詩句的篆書對聯送給我，上句是“天驚地怪見落筆”，下句是“巷語街談總入詩”。昌碩先生看古今人的詩文書畫等等，往往不加評語。看晚輩的詩文書畫等等，只說好，也往往不加評語，這是他平常的態度。這副送給我的篆書對聯，自然也是昌碩先生獎勵后進的方法，但這是他平時所不常用的。尤其是所集的句子，真覺得有些受不起，也更覺得鄭重而寶貴。很小心地收起珍藏，有十年多之久。抗戰爆發，杭州淪陷，因未及隨身帶到后方而遭遺失，不知落入誰人之手，至為可念！回憶聯中篆字，以“如錐畫沙”之筆，“渴驥奔泉”之勢，不論一豎一畫，至今尚深深印于腦中而不磨滅。

昌碩先生對篆書方面的成就，可說是舉世皆知，無須敘述。因此運其所成就的篆書用筆，應用于繪畫上面，蒼茫古厚，不可一世。他自己也以為鐘鼎篆隸之筆入畫，是其所長，故在題畫詩上常常提及。例如在挽蘭丐的詩中說：“畫與篆法可合并，深思力索，一意唯孤行。”又如題畫梅說：“山妻在旁忽贊嘆，墨氣脫手椎碑同。蝌蚪老苔隸枝干，能識者誰斯與邕。”真不勝枚舉。

楷書方面，昌碩先生曾談起“學鐘太傅二十年”。故他在八十高齡的時候，尚能寫小正楷扇面。筆力精毅，一絲不茍，使吾輩年輕人望而生畏，足以知道他楷書的來路與功力的深致。行草書是用他篆書與楷書相參而成，如枯藤，如斗蛇，一氣相聯，不能遏止。極與昌碩先生的畫風配合，用以題寫繪畫，尤為妙絕，成畫面上的新風格。故他作畫時，也以養氣為先。他嘗說作畫時，須憑著一股氣。原來昌碩先生對于詩書畫治印等等，均以氣勢為主。故他在論畫詩上或題畫詩上常常談到氣的方面。茲摘例句于下：

如在《為諾上人畫荷賦長句》中：

“墨荷點破秋冥冥，苦鐵畫氣不畫形。”

如在《沈公周書來索畫梅》中：

“夢痕詩人養浩氣，道我筆氣齊幽燕。”

如在《得苔紙醉后畫梅》中：

“三年學畫梅，頗具吃墨量。醉來氣益粗，吐向紙苔上。浪貽觀者笑，酒與花同釀。法擬草圣傳，氣奪天池放。”

再如在《勖仲熊》中：

“我畫非所長，而頗知畫理。使筆撐槎丫，飲墨吐塊壘。山是古時山，水是古時水。水山饒精神，畫豈在貌似。讀書最上乘，養氣亦有以。氣充可意造，學力久相依。荊關董巨流，其氣乃不死。”

昌碩先生的繪畫，以氣勢為主，故在布局方面與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同，與石濤、八大、青藤也完全異樣。如畫梅花、牡丹、玉蘭等等，不論橫幅直幅，往往從左下面向右面斜上，間也有從右下面向左面斜上。它的枝葉也作斜勢，左右互相穿插交叉，緊密而得對角傾斜之勢。尤其喜歡畫藤本植物，或從上左角而至下右角，或從上右角而至下左角，奔騰飛舞，真有蛇龍失其矢矯之概。其題款多作長行，以增布局之氣勢。綜而觀之，可謂獨開大寫意花卉的新生面。

昌碩先生繪畫的設色方面，也與布局相同，能打開古人的舊套。最明顯的例子，就是喜歡用西洋紅。西洋紅是從海運開通后來中國的，在任伯年以前，沒有人用這種紅色來畫中國畫。用西洋紅，可以說開始自昌碩先生。因為西洋紅的色彩深紅而能古厚，一則可以補足脂胭不能古厚的缺點，二則足以配合昌碩先生古厚樸茂的繪畫風格。昌碩先生早年所專研的，是金石治印方面，故成功較早，成就亦最高。以金石治印方面的質樸古厚的意趣，引用到繪畫用色方面來，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艷，能用大紅大綠復雜而有變化，是大寫意花卉最善于用色的能手。但是他常說：“事父母色難，作畫亦色難。”他又常說：“作畫不可太著意色相之間。”

自然，吾國的繪畫，到了近代，每以墨色為主彩。墨色易古不易俗，彩色易俗不易古，故說：“事父母色難，作畫亦色難。”又說：“作畫不可太著意于顏色之間。”這全是昌碩先生深深體會到用色的艱苦，有所領會而說的。近時白石老先生，他的布局設色等等，也大體從昌碩先生方面來，而加以變化。從表面上看，是與昌碩先生不同，其底子實從昌碩先生支分而出，明眼人自然可以一望而知。白石先生自己在他的論畫詩上，也說得十分清楚。茲錄如下：“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉輪來。”（白石先生自注，鄭板橋有印文曰：徐青藤門下走狗鄭燮。）

昌碩先生，不論詩文書畫治印等等均以不蹈襲前人，獨立成家以為主旨。他在刻印長古中有句說：

“今人但侈摹古昔，古昔上以誰所宗？詩文書畫有真意，貴能深造求其通。”

又題畫梅說：

“畫之所貴貴我存，若風遇簫魚脫筌。”

又題葡萄說：

“吾本不善畫，學畫思換酒。學之四十年，愈老愈怪丑。莫書作葡萄，筆動蛟蝌走。或擬溫日觀，應之日否否。畫當出己意，摹仿墮塵垢。即使能似之，已落古人后。所以自涂抹，但逞筆如帚。世界隘大千，云夢吞八九。只愁風雨來，化龍逐天狗。亟亟卷付人，春醪酌大斗。”

又白石先生自嘲詩下注說：

“吳缶廬常與吾之友人語曰：'小技拾人者則易，創造者則難。欲自立成家，至少辛苦半世；拾者至多半年，可得皮毛也。’”

但是有一次，我畫成一幅山水后，自己覺得還能滿意，就拿去給昌碩先生看看。他看了之后，仍舊只是說好。然而當天晚上，卻作了一首長古，第二天的早晨，就叫人代交給我。詩里的內容，全與平時不同，可說戒勉重于夸獎。因此可知道昌碩先生對學術過程，極重循序漸進，反對冒險速成。茲錄其長古《讀潘阿壽山水幛子》如下：

“龍湫飛瀑雁巖石，石梁氣脈通氤氳。久久氣與木石斗，無掛礙處生阿壽。壽何狀兮頎而長，年僅弱冠才斗量。若非農圃并學須爭強，安得園菜果瓜助米糧。生鐵窺太古，劍氣毫毛吐；有若白猿公，竹竿教之舞。昨見畫入畫一山，鐵船寒壑飛仙端；直欲武家林畔筑一關，荷簣沮溺相擠攀。相擠攀，靡不可；走入少室峰，遇著吳剛是我。我詩所說疑荒唐，讀者試問倪吳黃。只恐荊棘叢中行太速，一跌須防墮深谷，壽乎壽乎愁爾獨。”

我在年輕的時候，就喜歡國畫。但每自以為天分不差，常常憑著不抵賴的性情、趣味出發，橫涂直抹，如野馬奔馳，不受韁勒，對于古人的重工力嚴法則的主張特別輕視。這自然是一生的大缺點。昌碩先生知道我的缺點，即在這幅山水畫上明確的指出我的缺點，就是長古中末段所說的：“只恐荊棘叢中行太速，一跌須防墮深谷，壽乎壽乎愁爾獨。”深深地為我繪畫“行不由徑”而作墾至的發愁與勸勉。

昌碩先生謝世以后，我每與諸舊友談及近代詩書繪畫治印等的派系與成就，一談起就談到昌碩先生，因此也常常引起昔年與昌碩先生過往的許多情況。抗戰中流離湘贛滇蜀，筆硯荒廢，每每對昌碩先生詩書繪畫治印諸項，時有所懷念，也因懷念而曾詠之以詩，茲錄一首《憶吳缶廬先生》于下：“月明每憶斫桂吳，大布衣郎數莖須。文章有力自折疊，情性彌古侔清癯。老山林外無魏晉，驅蛟龍走耕唐虞。即今人物紛眼底，獨往之往誰與懼。”

吾國近年畫壇殊感寂寞，黃賓虹先生已歸道山，齊白石先生因年高，也不能多作畫。在談談吳昌碩先生過往情況下，吾將拭目有待于吾輩以后，只可畏青年了。

本文原刊于《中國書畫》2014年第8期，孫琦翻譯