【原】如何成為得獎編劇

娛樂硬糖 2023-06-01 發布于北京

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上周有兩個影視話題比較熱。一個是仙俠劇《護心》的編劇互撕，核心議題有二：一是編劇劉寶琛與甲方矛盾中途退出編劇團隊后的署名問題。二是以15集為界，前后差距較大的劇本，原著作者九鷺非香與片頭未獲署名的劉寶琛，應該如何劃分功過。

對于劇集這種不透明的大型集體創作，還是IP改編劇本，這實在是公說公有理婆說婆有理。雙方都扔出小作文，又有忙不迭地各路人馬站隊，一不小心還以為是劇很紅，大家急著出來爭功。

另一件大事是第28屆白玉蘭獎公布了提名名單。當然這關注點就全不在編劇了，而是誰獲得了最佳男女主角的提名——更重要的是，誰沒獲得。至于最佳編劇，那是最不具吸引力的獎項，好多報道索性把編劇提名直接省去了。

硬糖君則參加了一場把上述兩個話題事件綜合起來的活動——專門給編劇頒獎。愛奇藝的“金毫筆編劇之夜”已經辦到第三屆，今年有19位編劇、10部作品獲獎。于是硬糖君發散思維了一下：如何從一個被N個甲方瞎指揮、必要時得和同行大佬互撕、偶爾還需要抱團站隊、作品面目全非、失去署名權、拿不到尾款……的編劇，成為一個得獎編劇。

要讓編劇得獎，首先得有人出來辦獎。硬糖君以前也覺得行業自己給自己發獎有自娛自樂、自吹自擂的嫌疑，直到自己拿到過新媒體的獎，才信服辦獎真是對內團結行業、對外提高地位的高招。

編劇這一行如果跟人家混著發獎，那關注度永遠是要甩在最佳演員、最佳導演、最佳作品之后的。唯有自設獎項，像當年網絡文學搞網絡作協、給自己發獎，把地位先支棱起來。愛奇藝能率先發起的國內首個聚焦編劇行業的表彰活動，確實是將自己引領行業的人設一以貫之了。

有了獎就要看怎樣才能得獎。硬糖君研究了“金毫筆編劇之夜”的獲獎情況，總結出今天做編劇不可忽略的三個趨勢：嚴肅改編容易得獎，動漫編劇地位提升，現實主義關懷小眾。

嚴肅文學改編功過

雖然沒做過編劇，但以硬糖君同為文字工作者的臆想，改編嚴肅文學的難度并不一定比改編網絡文學更大。嚴肅文學的寫作通常更標準、社會觀察更透徹，不像有些網絡文學，為了極致的圈層用戶體驗，一旦影視化就需要大刀闊斧的改造。

從過去幾年的經驗看，網絡文學改編也是最容易出編劇爭端的領域。IP改編方興未艾的2015年，時任阿里影業副總裁徐遠翔一番高論就曾引發軒然大波。編劇與IP的關系，在當時可能更多呈現為理念之爭。面對來勢洶洶的新事物，編劇紛紛站出來捍衛自己的職業價值和行業尊嚴。那種工作要直接被人家“取締”了的恐懼感，大概就像我們今天面對AI。

但IP改編發展至今，大家也都認了，習以為常了。市面上的劇集，純原創反而是少數。網文改編的多方矛盾也進入“深水區”：原著作者和經手編劇，究竟是誰決定了IP改編劇水準的高低；改編要“尊重原著”，還是尊重劇集邏輯；IP改編時代，原著作者與專業編劇到底該如何合作。

網文改編的矛盾重重之下，更襯托出嚴肅文學改編的優勢。嚴肅文學更具大眾性、更有人文深度，卻沒有飯圈化的原著粉，能更好地保持劇作獨立性。而即便播出數據差一點，往往也能混個好口碑。隨著《人世間》的爆款效應，嚴肅文學改編成為新熱點，已經面市的作品就包括：由路遙的《人生》改編的《人生之路》，雙雪濤的《平原上的摩西》改編的同名網劇，鄭執的《生吞》改編的《膽小鬼》等等。

以得獎論，嚴肅文學改編的優勢顯而易見。即便《香蜜沉沉燼如霜》《陳情令》《蒼蘭訣》再熱播、再捧人，你也很難想象白玉蘭會把“最佳編劇（改編）”頒給一部古偶。2021年，獲得白玉蘭“最佳編劇（改編）”的，正是將原載于《小說月報》的余耕小說《如果沒有明天》改編為電視劇《裝臺》的馬曉勇。

事實上，就連愛奇藝都不會。今年的“金毫筆編劇之夜”將“院線電影最佳改編劇本”發給了《忠犬八公》的編劇張寒寺、徐昂、李亮文、李林。劇集方面，田良良、陳晨憑借《三體》獲得“最佳改編劇本”。

但就像中國電視藝術家協會顧問、中國廣播電視社會組織聯合會副會長李京盛在發言中提醒的，任何東西一旦過熱，我們都需要多一些警惕與審慎。在人人強調影視與文學密切關系的同時，更應該關注它們的彼此疏離。“文學性跟戲劇性之間有可以轉換的，也有不可以轉換的，混淆了二者之間的區分，最后既不是文學也不是戲劇。”

文學性與戲劇性的矛盾、以及處理不良之后產生的混亂觀感，硬糖君認為在“東北文藝復興三杰”的改編作品中體現得尤為明顯。作為懸疑劇的《平原上的摩西》和《膽小鬼》，都難言成功，對劇集類型形成很大挑戰。事實上，電影《刺殺小說家》即便在商業上賺錢了，你也很難夸獎這部豆瓣6.5分的作品是一部好電影。

最當下的嚴肅文學通常在挑戰大眾，而劇集卻是大眾的藝術。由此看，確實還是梁曉聲、路遙這樣的老作家更老少咸宜。畢竟我們永遠不該忘了那句：一流的小說無法改編為一流的電影，一流電影往往由二三流小說改編而成。

在這個意義上，硬糖君對《三體》的改編得獎也不是全無異見。一比一復制原著固然讓原著粉無話可說沒準還一本滿足，但也忽視了劇作的邏輯。時空穿插的敘事迷宮在文學里讓人欲罷不能，在劇集里卻讓人摸不著頭腦，最終讓作品失去了俘獲更多觀眾的機會。

動漫編劇漸受重視

讓硬糖君有些意外的是，在電影、劇集之外，動畫也作為獨立單元獲得劇本獎項。鐘林憑借《神瀾奇域無雙珠無雙篇》獲得“國漫最佳改編劇本”，李佳炫、李皖青憑借《畫江湖之不良人》第五季獲得“國漫最佳原創劇本”。

而比起誰得獎，獎項設立本身對于動漫編劇們來說顯然是個更大利好。

正如中國動畫學會常務副會長、央視動漫集團董事總經理蔡志軍發言提到的，動漫編劇和真人劇編劇的待遇還存在相當差距。在硬糖君看來，除了受到動畫市場規模、行業發展階段所限，缺乏高知名度的動漫編劇，也是導致行業整體議價能力偏低的一個重要原因。

真人影視領域，即便普通觀眾也能說出幾位著名編劇。這些知名編劇也在不斷抬高整個行業的回報天花板，進而帶動腰尾部同行的待遇。

動漫編劇則缺乏這樣的領頭羊。事實上，受動漫內容特性和行業發展階段影響，我們可以看到很多動畫電影是導演編劇集于一身。比如《深海》的田曉鵬，《大魚海棠》的梁旋。但這是否就是一種理想形式，則有待商榷。畫面唯美、故事糟心，恐怕是我們聽過最多的國產動畫電影吐槽。

國漫仍然在尋找那個會講故事的人。《哪吒之魔童降世》的巨大成功，首先應該歸功于其劇本的高完成度，在戲劇性、娛樂性和主題深度上都做到了八九十分。《大魚海棠》《雄獅少年》《姜子牙》的功敗垂成，則無一例外是劇本拉胯。同為國漫著名廠牌的追光動畫，觀眾甚至都在求求老板王微不要再參與劇本創作了。

相較于真人劇創作，動畫編劇具有自身的特性。例如動畫人物的表演往往更加精確、更加舞臺化，過于口語的臺詞就會與動畫人物的表演產生脫節。而真人演繹起來有些中二的臺詞，由動畫人物說出卻十足熱血。

蔡志軍也提到，真人劇里演員的中近景特寫獨白可以超過10分鐘，還讓觀眾看得過癮，甚至反復欣賞演員的表演。“但我們的動畫片如果讓卡通人物中近景、特寫、對著鏡頭，別說講10分鐘，講2、3分鐘可能觀眾就要跳臺了。動畫確實有它的特殊性，看似10分鐘、20分鐘，我們的動畫編劇要付出巨大勞動。”

編劇是動漫的基石，卻在很長時間都得不到應有的待遇和話語權。當然，指望幾位得獎編劇能迅速帶動同行共同富裕也不現實，但起碼他們自己的生活現在就得到了改善。

《神瀾奇域無雙珠無雙篇》的編劇鐘林無疑是當晚得獎者中最興奮的一個。“我最后還要特別向我的爸爸媽媽、我的姐姐說一句，我在外面做編劇，我不是干詐騙的，我也不是干傳銷的，編劇是很好的職業，謝謝。”的獲獎感言不算新穎，卻十足動人。相較于那么多壓根沒來領獎的編劇，行業獎項就應該發給更需要它的年輕人嘛。

原創的風往哪里吹

原創劇本領域，現實主義仍是最大贏家，甚至是唯一贏家。具體而言，“小切口、小角度、小世界、小人物，由瑕疵普通人構成的社會生活”既是當下創作的風口，也是得獎的風口。再具體一點，喪葬風著實風靡2022。

去年兩部殯葬作品均獲嘉獎。劇集方面，游曉穎憑借《三悅有了新工作》獲得“最佳短劇集劇本”。電影方面，劉江江、宇敏憑借《人生大事》獲得“院線電影最佳原創劇本”。中國人說“死生亦大矣”，又說“除死無大事”，從馮小剛的《大腕》到東北廢土文藝的先聲《鋼的琴》，出殯這件事，真是對國產文藝的超渡，大家仿佛一下子都重獲新生。

只是一擁而上未免顯得“天堂”擁擠。光是華誼就立項了講述刑滿釋放人員如何做寵物殯葬一條龍服務的《一條龍》，以及講述器官捐獻協調員故事的《特殊的禮物》。喪葬題材一旦泛濫，不知觀眾是否還感動如昔。

“特殊職業”也在席卷貴圈。其側重點有別于傳統職業劇專注升職加薪當上總經理，而是通過一個個特殊職業折射社會百態。比如趙冬苓、譚嘉言憑借《警察榮譽》獲得“最佳原創劇本”，這講述的是基層警察、市井煩惱；朱俊懿、徐紀周憑借《狂飆》獲得“年度影響力劇本”，黑社會老大應該正經算是特殊職業吧？王小槍憑借《縣委大院》獲得“年度貢獻劇本”，體制內是現今年輕人趨之若鶩的好工作，提前學做縣委書記可還行？

國產影視創作的水平無疑是提升了，只是硬糖君總免不了得隴望蜀，總想著愛奇藝首席內容官兼專業內容業務群總裁王曉暉最近提過好幾次的話——啟蒙價值的回歸。這個責任，顯然要落到編劇肩上，也是這份工作能收獲的最大回報。