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閱讀下面的文字，完成小題。 材料一： “詩畫一律”說包含兩個子命題：“詩”與“畫”“一律”，“畫”與“詩”“一律”。在這個命題中，詩畫的關(guān)系是平等的，不存在主與次、決定與被決定的問題。 首先，是“畫”與“詩”在何處“一律”的問題，也就是“畫”向“詩”借鑒什么的問題。從這一命題的提出者蘇東坡和使用這一命題的古人的實際用例看，畫與詩都是指以山水為代表的包括花竹禽鳥等在內(nèi)的描繪自然景物的題材。中國古代山水畫長期在繪畫各科中占據(jù)主導地位。因為傳統(tǒng)士大夫十分看重繪畫陶冶性情的作用，認為以山水為主的自然題材最具有這種功能。無論所畫是山林丘壑還是枯木竹石，文人雅士最先的前提，不是物象是否得真，而是點畫是否舒適。換句話說，是志在筆墨，而不是志在物象。物象幾乎要成為舒適筆墨的載體，而這種舒適筆墨下的物象，又與文人雅士的詩情相結(jié)合，成為一種新的東西。雖然摹寫物象是繪畫的天職，但對于文人山水畫來說，繪畫最重要的功能在于如詩人墨客般寓興會心、寄性抒情。 其次，是“詩”與“畫”在何處“一律”的問題，也就是“詩”向“畫”借鑒什么的問題。抒發(fā)“情志”是中國古代文學最基本和最重要的理論主張。然而，詩固應言情，固善言情矣，亦可以、亦善于寫景。詩詞皆重體物，“體物”與“寫景”一樣，與“緣情”“言情”并列成詞，成為詩歌創(chuàng)作重要的基本主張。雖然繪畫是造型藝術(shù)，但處在與詩歌相同的文化背景與審美趣味下，重道輕藝、重神輕形、重表現(xiàn)輕再現(xiàn)、重抒情輕體物便也成為中國繪畫史的主流，但雖輕不棄，重藝、重形、重再現(xiàn)、重體物也是一種傳統(tǒng)。在這個傳統(tǒng)下，可以發(fā)現(xiàn)很多以“逼真”“如畫”“如在目前”之類美頌詩歌的文藝批評實例。如“韋侯常喜作群馬，杜陵詩中如見畫”“細看君詩如看畫，無聲詩里畫何如”。古代詩歌，不論就創(chuàng)作實踐來看，還是就理論訴求來看，均重直觀摹繪，重體物相形。 （摘編自劉石《“詩畫一律”的內(nèi)涵》） 材料二： “詩畫相融”得以融合的根據(jù)是什么？ 魏晉玄學盛行的結(jié)果，引起了中國藝術(shù)精神的普遍自覺。清談的人生，是要求超脫世務，過著清遠曠達的藝術(shù)性的人生。寧靜而豐富的自然，與紛擾枯燥的世俗，恰形成一鮮明的對照。于是當時的名士，在不知不覺之中，把自己的心境落向于自然之中，在自然中滿足他們藝術(shù)性的生活情調(diào)。自然由此時起，憑玄學之功，便浸透于藝術(shù)的各方面，以形成中國爾后藝術(shù)發(fā)展的主要路向與性格。 詩與自然發(fā)生關(guān)系很早。《詩經(jīng)》中的比興，即詩與自然的關(guān)系。不過魏晉以前，在文學中的自然只是偶然相遇、旋綰旋開的關(guān)系，人并不曾著意去追尋自然，也不曾把人生的意義安放于自然之上。此時自然在文學中的地位，還是處于消極的狀態(tài)。到了魏晉時代，人開始在文學中主動地追尋自然，并且要在自然中安放人生的價值，這從《文心雕龍·物色》篇“窺情風景之上，鉆貌草木之中”的兩句話即可看出。因此，便出現(xiàn)了謝靈運的山水文學，流衍所及，遂至如隋李諤上書所謂“連篇累牘，不出月露之形；積案盈箱，唯是風云之狀”。后梅圣俞說：“必能狀難寫之景，如在目前，含不盡之情，見于言外。”上一句話正說明了自然在詩中的地位。總之，由魏晉所開辟的自然文學，是人的感情的對象化、感情的自然化，于是詩由“感”的藝術(shù)，而同時成為“見”的藝術(shù)。詩中感情向自然的深入，即人生向自然的深入。由此而可以把抑郁在生命內(nèi)部的感情，擴展向純潔的自然中去。 自然景物之見于繪畫，當然也很早，但這皆系作背景之用。因魏晉玄學與自然的關(guān)系，在人物畫盛行的當時，已出現(xiàn)有宗炳、王微等的山水畫，這比西方大約要早一千兩百多年。 宗炳謂山水是“質(zhì)而有趣靈”，王微謂山水是“本乎形者融靈”。靈即精神，即他們所追求的清高玄遠的意境。他們之所以愛山水、畫山水，是因為在山水之形中間，發(fā)現(xiàn)了山水的清高玄遠的精神，而這種精神，正可以作為他們?nèi)松陌蚕⒅亍Ｆ鋵崳剿木瘢瑢嵓从勺髡咦约旱木裾丈涠觥Ｋ运吸S山谷說“高明博大，始見山見水”。而宋汪藻便說“精神還仗精神覓”，元虞更說“江生精神作此山”。簡單地說，這是自然的精神化。中國以山水為主的自然畫，是成立于自然的感情化之上的。這是“見”的藝術(shù)，而同時成為“感”的藝術(shù)。畫中自然向精神的迫近，即自然向人生的迫近。由自然的“擬人化”，而使天地有情化。 詩由感而見，這便是詩中有畫；畫由見而感，這便是畫中有詩。歐陽修《盤車圖詩》“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無遁形。忘形得意知者寡，不若見詩如見畫”，也正說出了詩畫交融的事實。而晁補之在《捕魚圖》序中謂“右丞妙于詩，故畫意有余”，也正說明了詩對于畫的助益。而其中都是以魏晉時代玄學對自然的新發(fā)現(xiàn)為兩者精神上、內(nèi)容上共同的連結(jié)點。畫與詩的融合，即人與自然的融合。所以在中國藝術(shù)家的精神中，自然不僅沒有對人產(chǎn)生壓迫感，反而對人生生發(fā)一種精神解放、安息的作用。董其昌以及米友仁、黃大癡們所以能享高年，蓋得力于“畫中煙云供養(yǎng)”。這和西方近代許多神經(jīng)質(zhì)的藝術(shù)家，恰成一強烈對照。 詩畫相融尚需形式上的融合，即需要文人進入到畫壇里面的這一條件的出現(xiàn)。中國的所謂文人，多指的是長于詩、長于書法之人。用與詩相通的心靈、意境，乃至用作詩的技巧畫出了一張畫，更用一首詩將此心靈、意境詠嘆了出來，再加上與繪畫相通的書法，把它寫在畫面空白的地方，使三者互相映發(fā)，這豈非由詩畫在形式上的融合，而得到了藝術(shù)上更大的豐富與圓成嗎？ （摘編自徐復觀《中國畫與詩的融合》） 1. 下列對材料相關(guān)內(nèi)容的理解和分析，正確的一項是（ ） A. “畫”與“詩”的“一律”，也就是“畫”向“詩”借鑒什么的問題。畫家繪畫不須摹寫物象，只須如文人雅士般寓興會心、寄性抒情。 B. “詩”與“畫”的“一律”，也就是“詩”向“畫”借鑒什么的問題。在重神棄形上，“詩”與“畫”緊密地結(jié)合起來。 C. 雖然魏晉玄學在自然中的新發(fā)現(xiàn)為“詩畫融合”提供了連結(jié)點，但這種連結(jié)只是形式上的，還需要精神上、內(nèi)容上的。 D. 詩由感而見，這便是詩中有畫；畫由見而感，這便是畫中有詩，如蘇東坡評王維“味王摩詰之詩，詩中有畫；觀王摩詰之畫，畫中有詩”。 2. 根據(jù)材料內(nèi)容，下列說法不正確的一項是（ ） A. 由魏晉時起，自然憑玄學之助，浸透于詩、繪畫之中，謝靈運的山水文學和宗炳、王微等的山水畫隨之出現(xiàn)。 B. 宗炳、王微發(fā)現(xiàn)了山水清高玄遠的精神；實際上，山水的精神，即由他們自己的精神照射而出。 C. 文人畫出了畫，再用書法把詩寫在畫面的任何地方，畫、詩、書法互相映發(fā)，詩、畫因形式上的融合而得到了藝術(shù)上更大的豐富與圓成。 D. 在中國藝術(shù)家的精神中，自然不僅沒有對人產(chǎn)生壓迫感，反而對人生生發(fā)一種精神解放、安息的作用，如陶淵明的田園文學。 3. 下列選項中，最適合作為論據(jù)來支撐“詩畫相融”這一觀點的一項是（ ） A. 郭沫若：“詩畫的融合，當然是以畫為主；畫因詩的感動力與想象力，而可以將其意境加深加遠。” B. 商偉：“文人的山水畫因為表現(xiàn)了詩的意趣，而成為'畫中有詩’，而文人的山水詩因為有了畫作為它形象的體現(xiàn)，則更有了'詩中有畫’的意味。在詩與畫的關(guān)系中，詩才是決定性的。” C. 葉青：“詩意乃是繪畫應該追求的境界，這才是所謂'詩畫本一律’的關(guān)鍵。” D. 張大千：“詩重寄性抒情，何嘗不重狀物存形；畫重應物相形，詩與畫形貌不同，而本質(zhì)無殊，又何從區(qū)分高下！” 4. 兩則材料都論述了“詩畫相融”這一命題，但側(cè)重點并不相同，請簡要分析。 5. 學弟學妹們在學習詩歌單元后，想畫一幅有關(guān)“秋天”的畫，寫一首有關(guān)“秋天”的詩。如何使畫更有“詩味”，詩更有“畫意”，請結(jié)合材料談談你的建議。 【答案】 1. D 2. C 3. D 4. ①材料一側(cè)重從“畫”與“詩”的“一律”和“詩”與“畫”的“一律”兩個方面闡述“詩畫相融”的內(nèi)涵：繪畫最重要的功能在于寓興會心、寄性抒情；詩歌重直觀摹繪，重體物相形。 ②材料二側(cè)重從內(nèi)容上魏晉時代玄學對自然的新發(fā)現(xiàn)、形式上文人進入到畫壇兩方面闡述“詩畫相融”的根據(jù)。 5. ①使畫更有“詩味”：真實展現(xiàn)個體對秋天的獨特感受，或喜愛或感傷，寄性抒情，把抑郁在生命的感情，擴展到自然中去。 ②使詩更有“畫意”：具體描摹秋天具有代表性的景物，如菊花、大雁、紅葉、成熟的麥田，讓詩具有畫面感，可視，從而再現(xiàn)“秋天”。 【解析】 【1題詳解】 本題考查學生對文章內(nèi)容的理解和分析能力。 A.“畫家繪畫不須摹寫物象”說法錯誤，結(jié)合材料一第二段“雖然摹寫物象是繪畫的天職”可知，畫家繪畫必須摹寫物象。 B.“在重神棄形上”說法錯誤，從材料一第三段“但雖輕不棄，重藝、重形、重再現(xiàn)、重體物也是一種傳統(tǒng)”可知，應是“體物寫景”上。 C.“但這種連結(jié)只是形式上的，還需要精神上、 內(nèi)容上的”說法錯誤，從材料二第五段“而其中都是以魏晉時代玄學對自然的新發(fā)現(xiàn)為兩者精神上、內(nèi)容上共同的連結(jié)點”，第六段“詩畫相融尚需形式上的融合，即需要文人進入到畫壇里面的這一條件的出現(xiàn)”等內(nèi)容可知，應是“但這只是精神上、內(nèi)容上的連結(jié)點，還需形式上的融合”。 【2題詳解】 本題考查學生分析概括作者在文中的觀點態(tài)度的能力。 C.“再用書法把詩寫在畫面的任何地方”說法錯誤。從材料二最后一段“再加上與繪畫相通的書法，把它寫在畫面空白的地方，使三者互相映發(fā)”可知，應是“再用書法把詩寫在畫面的畫面空白的地方”。 【3題詳解】 本題考查學生分析論點、論據(jù)和論證方法的能力。 “詩畫相融”的觀點認為，詩畫的關(guān)系是平等的，不存在主與次、決定與被決定的問題。 A.“詩畫的融合，當然是以畫為主”的表述表明郭沫若認為畫占主導性地位，不符合“詩畫相融”這一觀點。 B.“在詩與畫的關(guān)系中，詩才是決定性的”的表述表明商偉認為詩占主導性地位，不符合“詩畫相融”這一觀點。 C.“詩意乃是繪畫應該追求的境界，這才是所謂'詩畫本一律’的關(guān)鍵”的表述表明葉青認為詩占主導性地位，不符合“詩畫相融”這一觀點。 D.“詩與畫形貌不同，而本質(zhì)無殊，又何從區(qū)分高下”的表述表明張大千認為詩畫的關(guān)系是平等的，不存在主與次、決定與被決定的問題，符合“詩畫相融”的觀點。 【4題詳解】 本題考查學生歸納內(nèi)容要點，概括中心意思的能力。 在材料一中，作者從“畫”與“詩”的“一律”和“詩”與“畫”的“一律”兩個方面闡述“詩畫相融”的內(nèi)涵。“首先，是'畫’與“詩”在何處“一律”的問題，也就是“畫”向“詩”借鑒什么的問題”“其次，是“詩”與“畫”在何處“一律”的問題，也就是“詩”向“畫”借鑒什么的問題”。指出“物象幾乎要成為舒適筆墨的載體，而這種舒適筆墨下的物象，又與文人雅士的詩情相結(jié)合，成為一種新的東西。雖然摹寫物象是繪畫的天職，但對于文人山水畫來說，繪畫最重要的功能在于如詩人墨客般寓興會心、寄性抒情。”也就是繪畫最重要的功能在于寓興會心、寄性抒情；而“雖然繪畫是造型藝術(shù)，但處在與詩歌相同的文化背景與審美趣味下，重道輕藝、重神輕形、重表現(xiàn)輕再現(xiàn)、重抒情輕體物便也成為中國繪畫史的主流，但雖輕不棄，重藝、重形、重再現(xiàn)、重體物也是一種傳統(tǒng)”“古代詩歌，不論就創(chuàng)作實踐來看，還是就理論訴求來看，均重直觀摹繪，重體物相形”，也就是詩歌重直觀摹繪，重體物相形。 與材料一不同，材料二側(cè)重從內(nèi)容上魏晉時代玄學對自然的新發(fā)現(xiàn)、形式上文人進入到畫壇兩方面闡述“詩畫相融”的根據(jù)。作者首先提出“'詩畫相融’得以融合的根據(jù)是什么”的問題，接著解釋了這一問題，“到了魏晉時代，人開始在文學中主動地追尋自然，并且要在自然中安放人生的價值”“總之，由魏晉所開辟的自然文學，是人的感情的對象化、感情的自然化，于是詩由'感’的藝術(shù)，而同時成為“見”的藝術(shù)”“中國以山水為主的自然畫，是成立于自然的感情化之上的”“都是以魏晉時代玄學對自然的新發(fā)現(xiàn)為兩者精神上、內(nèi)容上共同的連結(jié)點。畫與詩的融合，即人與自然的融合。所以在中國藝術(shù)家的精神中，自然不僅沒有對人產(chǎn)生壓迫感，反而對人生生發(fā)一種精神解放、安息的作用”等內(nèi)容表明，材料二側(cè)重從內(nèi)容上魏晉時代玄學對自然的新發(fā)現(xiàn)、形式上文人進入到畫壇兩方面闡述“詩畫相融”的根據(jù)。 【5題詳解】 本題考查學生探究文本中的某些問題，提出自己的見解的能力。 從材料一第二段“先，是'畫’與'詩’在何處'一律’的問題，也就是'畫’向'詩’借鑒什么的問題”“雖然摹寫物象是繪畫的天職，但對于文人山水畫來說，繪畫最重要的功能在于如詩人墨客般寓興會心、寄性抒情”，材料二第三段“詩中感情向自然的深入，即人生向自然的深入。由此而可以把抑郁在生命內(nèi)部的感情，擴展向純潔的自然中去。”可知，要使畫更有“詩味”：真實展現(xiàn)個體對秋天的獨特感受，或喜愛或感傷，寄性抒情，把抑郁在生命的感情，擴展到自然中去。 從材料一第三段“其次，是'詩’與'畫’在何處“一律”的問題，也就是'詩’向'畫’借鑒什么的問題”“雖然繪畫是造型藝術(shù)，但處在與詩歌相同的文化背景與審美趣味下，重道輕藝、重神輕形、重表現(xiàn)輕再現(xiàn)、重抒情輕體物便也成為中國繪畫史的主流”“古代詩歌，不論就創(chuàng)作實踐來看，還是就理論訴求來看，均重直觀摹繪，重體物相形”，材料二第三段“由魏晉所開辟的自然文學，是人的感情的對象化、感情的自然化，于是詩由'感’的藝術(shù)，而同時成為'見’的藝術(shù)”可知，應該使詩更有“畫意”：具體描摹秋天具有代表性的景物，如菊花、大雁、紅葉、成熟的麥田，讓詩具有畫面感，可視，從而再現(xiàn)“秋天”。 |
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