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6.9—6.25 從倫敦到巴黎 21場實體秀，36場靜態展，4場數字秀 2024春夏男裝周 回顧秀場上的精彩瞬間 我們挑選了10場代表了不同風格的男裝秀 將其一一解析 探討男裝在未來的無限可能性
優雅消亡，尋覓重生，2024年春夏季男裝，Dries Van Noten 繼續思考如何重塑當今男士風格——溫柔與力量的結合。 這是對過度精致化的反思，頌揚微妙的細節和大膽姿態的交合。無關的所謂優雅飾物被剔除，僅留存下簡潔有力的自我表達。 強調嚴謹的新剪裁廓形，窄長的比例設計伸展軀體線條，輪廓分明的高腰喇叭褲放大比例。肩部勾勒或是明顯而有力，或是柔和流暢。風衣長度亦得到加長，其獨特的下擺形狀延伸至褲子上形成裝飾。襯衫裙也是本季的重要單品。飛行員夾克采用雕塑感插肩袖，尺寸夸張的派克大衣打破常規體系。 通過輕盈的比例和柔和的形狀探索流動質感。透明的薄紗和科技面料自身體上飄逸涌出。鞋靴設計令足部曲線裸露。針織衫上的低圓領與其中若隱若現的皮膚則是親密時刻的詩性演繹。 工藝依然獨到創新：質樸、天然的材料與珍貴材料結合；人字紋布料與竹節棉和山東綢，以及輕薄的絲綢垂墜混合創立嶄新美學、精致的鏈帶和鑲有虎眼石的珠寶飾品，閃閃發光的金屬亮片、毛茸茸的紋理涼鞋和飄逸的狩獵襯衫，各類材質的混雜營造本季度服飾的感官豐富性。 Dries Van Noten 男裝探索的優雅具有不流俗的獨立性，是遺世的美學概念視角與傳統概念傳承的碰撞融合，營造新興優雅概念的一處精神居所。
敏銳目光審視環繞身體的流動結構。Miuccia Prada 與 Raf Simons 共同呈現2024春夏男裝時裝秀，以基礎著裝理念，呈現身體的絕對自由。 男士著裝擷取襯衫構造與細節，迭新西裝、大衣、活力運動裝與工裝外套。構型重釋，煥新演繹。始于簡潔，意在探討與擴展廓形及材質間的悖論，旨在喚起身體的內在覺知與無羈自由。 以對流動性的探索來挑戰傳統嚴謹剪裁。貫穿始終的輕盈與柔軟，身體和服裝之間不拘于形的融洽為核心所在。這些細節滲透于服飾各個方面：獨特的發箍與眼鏡，彷如躍入視線的動感碎片；皮革手袋呈現極致柔和觸感。 空缺成就存在之美——輪廓剪影擷取男士西裝線條，其外在硬朗結構與內在流動性彼此對峙。襯衫的結構演繹為定制服裝，將不同以往的羸弱之美注入經典廓形。棉質府綢經由考究剪裁，締造毋庸置疑的混搭服裝，引人由不言自明的男士正裝領地，步入嶄新領域。 服裝最終反映我們的自然狀態——人類與生俱來的活力與永恒演變。
本季，JW Anderson 依然是那個自在無拘的自由靈魂。在本次 2024 春夏系列中，JW Anderson 與英國廚具品牌 Cornishware 合作，對于設計師 Jonathan Anderson 的童年記憶進行了二次創作。 自然的潮汐，流動的變換，天然的雕飾，在本季都成為了設計師的靈感來源,從平凡的生活用具出發，賦予設計以夸張的靈感與造型。毛絨與織物在成為了主要元素，除衣物外，也被運用在了手包與鞋款的設計中，與皮革、木質等元素相互碰撞，在流動間糅合傳統與創新界線，回歸品牌的舒適本質。 在細節上，也以以崇尚自由原始的心態，挑戰奇思妙想的新穎法則：軸線偏離、褶皺、翻蓋、垂墜V領、線跡與合縫、扭曲變形，天馬行空，玩轉視野焦點，以多元化的靈感，演繹設計的復雜性。 與英國廚具品牌 Cornishware 的合作也是本季的一大看點，以品牌經典的藍白條紋作為了秀場布局，簡約清新的同時也代表了英倫文化，慶賀其百年佳期，傳統經時，匠心獨運，歷久而彌新。
Valentino 以「Valentino The Narratives」為題，重回米蘭時裝周，并帶來了 2024 春夏男裝系列，以新的視角審視當下對男性角色的定義——詮釋男性的生活風格、男裝的生命力以及男性氣質在當代的真實含義。 在本季，儒雅的西裝和大衣搭配簡約款短褲，凌厲、穩重的單品被演繹得更為輕松隨性，更顯青春與活力。純棉面料，例如斜紋棉、彈力棉、雙層棉，成為了主要元素，用以打造矜貴典雅的男裝款式。 衣服有生命、織物有生命，花朵本身亦是生命力的象征，在這個系列中，轉瞬即逝的無常被定格為永恒。作為情感與感性的化身，花朵既是遍布于各處的裝飾，也是象征變革的圖騰，既是吸睛的亮點，同時也取代了傳統男裝剪裁的固有結構。花朵像領帶一樣妝點襯衫的領口，營造親密而浪漫的氛圍。以花朵取代領帶是對傳統男裝既定印象的對立與反抗。 人類無法逃避歷史，歷史明鑒當下，且塑造未來。全新男裝系列不僅主動對歷史進行了重新審視，也回應了當下應如何看待過往。塑造男性氣質的是什么，這既是一個挑戰，也是一段持續的對話。
“夏天是寧靜而歡樂的，空氣是涼爽的，魅力是絕對性感的。”在談到 2024 春夏男裝系列的主題時，HERMèS 設計總監 Véronique Nichanian 如此說道。 這樣涼爽的夏日感也貫穿了整個系列，柔軟的緞面、透明的網格、輕薄的針織、藍白交織的色彩，都讓觀眾仿佛置身度假海邊，感受撲面而來的海風拂面，兼顧了休閑與時尚，顯得輕松又愜意。 本季 HERMèS 更是從建筑美學上汲取了靈感，將福寶大道 24 號總店的馬賽克墻體化作了鏤空圖案，以科技織物和針織鉤編等工藝，詮釋了對于建筑美學的理解。在廓形上，也采用了更加新穎的剪裁，在與面料的對撞交織間，彰顯品牌的卓越工藝。 沒有夸張的細節，也沒有多余的飾品，HERMèS 依然堅持時裝的本質，簡約中不失實用細節，將衣物的舒適質感作為首要考慮對象，將設計真正地融入生活。
脫離開既定的男裝周日程，Saint Laurent 將 2024 春夏男裝大秀的發布地點選在了現代主義建筑——柏林新國家美術館。一如前幾季對于男性氣質的探討，本季 Saint Laurent 強調了男性與女性元素之間的自由流動，將創意重新構思。 玻璃和鋼鐵構成了這座雕塑般的藝術品，偌大的空間融合了簡約古典主義風格和現代主義元素，純凈的藝術性與 Saint Laurent 對于時尚經典的探討不謀而合。 在本季男裝造型中，可以看到一些早前曾在 2023 秋冬女裝中發布過的元素，夸張的寬肩外套、露肩的掛脖上衣、鏤空的性感背心，讓男裝與女裝的界限進一步模糊。 線條雖然簡潔且銳利，但采用的面料卻充滿輕盈感，柔軟的薄紗與飄帶在秀場上隨處可見，隨著模特的動作而飄動，身體肌膚也若隱若現。這些并非傳統男裝時裝的元素，突破了以往的設計，設計總監 Anthony Vaccarello 試圖將性別的議題上升至思辨的層次。
時尚的應該是功能性的還是形式感的，對于這個問題，Givenchy 以 2024 春夏男裝系列給出了答案。新季的靈感來自校服、軍裝、套裝等“制服”，塑造新生代男裝主義。 創意總監 Matthew M. Williams 以成長經歷為設計基石，融入了他對于不同情景中觀察到的男士著裝風格的思考，試圖將來自高級時裝的優雅精致與來自街頭潮流的自由文化相結合，去繁從簡，將日常舒適的時裝帶回到秀場。 不同于以往，本季 Givenchy 大多采用了寬松休閑的廓形，Matthew M. Williams 將自己日常的穿衣習慣也加入了設計，例如T恤外的寬大襯衫，雙排扣大衣里的短毛衣，從外套里露出的襯衫下擺與袖口，Matthew M. Williams 以更加年輕的方式詮釋了時裝， 選址巴黎榮軍院也是 Givenchy 對于重塑男裝主義的另一層體現。這座歷史悠久的巴洛克建筑擁有恢弘壯觀的圓形穹頂教堂，而 Matthew M. Williams 偏偏選擇了更加簡潔肅穆的軍事博物館作為大秀發布現場，這與其對于時裝的追求不謀而合，日常、質感、永恒。
“如果想要找到新世界，我們就要學會超越現實。”川久保玲如此說道，并將 Comme des Gar?ons 2024 春夏 Homme Plus 男裝系列命名為“超越現實”。 設計師在本季中將非常規的元素拼接在一起，構成了一個無拘無束的創意宇宙。從外套下延伸出的黑色羽毛、如同帷幕般被拉開的西裝前襟、擁有鮮艷的叢林印花的西裝套裝、視覺錯位并顛倒的褲子、突出且沒有收口的肩墊，本季的設計延續了一貫的實驗風格，戲劇化而引人注目。 值得一提的是，模特的妝發造型也獨具特色。他們所佩戴的飾品五花八門，看似互不相關，從刀具、叉子、高腳杯，到塑料海豚、熱帶魚、海膽，這些趣味單品被點綴在高高聳起的“亂發”中，帶來怪誕不經的視覺體驗。 本次系列打破了傳統的輪廓結構，超越對現實著裝的想象，將解構、重組等設計方式融入到服裝當中，呈現出強烈的視覺沖擊與潮流前衛的張力。
以加州導演Todd Tourso執導的序幕電影 《Pupil King》作為開場，Louis Vuitton 2024 春夏男裝秀在巴黎塞納河畔的新橋上拉開了帷幕。影片中，美國喜劇演員 Jerrod Carmichael 和美國藝術家 Henry Taylor 圍繞著熱愛、積極行動、毅力和人類現狀等話題對話著，引出了本次時裝秀的主題——愛、機遇和賦能。 太陽在本季中成為了設計焦點，其寓意旨在激勵、治愈并團結來自不同文化背景和信仰的人。太陽是滋養萬物的能量之源，人類從太陽獲得光與溫暖，并將愛傳遞給周圍的同胞，使其延續。 棋盤格是本季中最重要的設計元素，它貫穿了整個系列，作為 Louis Vuitton 的代表，被重新詮釋，以多樣的方式呈現出來：印在皮質單品上的棋盤格花紋，與面料設計結合的棋盤格粗花呢，棋盤格與迷彩紋理的拼接碰撞，數字化的8位彩色元像素畫，等等。 跨過新橋，這也是 Louis Vuitton 和設計總監 Pharrell Williams 的全新出發，在繼承了 Virgil Abloh 的多元文化世界的基礎上，加入了更實驗性的新時代元素和更開放包容的溫暖文化，新的時代就此開始。
L’OASI DI LINO，ZEGNA 2024 春夏大秀以“亞麻綠洲”作為主題，沿襲了品牌的百年傳統，堅持完美工藝匠心。 杰尼亞綠洲象征著 ZEGNA 對于卓越和美學的不懈追求，以此命名的本季大秀也正是這一精神的生動演繹。全新的 OASILINO 系列專注于對面料的探索，采用 100% 歐洲纖維，實現了垂直整合的運營模式，讓 ZEGNA 在立足于當下傳承的同時，也得以堅定暢想未來。 ZEGNA 以輕柔利落為語言意象，各種元素滲透交融，將服飾類別賦予獨特流動感。解構穿搭層次，不拘泥于一貫的“套裝”概念，一切組合皆有可能。與此同時，ZEGNA 也沒有放棄衣物的實穿性，在看似簡單的細節設計中，巧妙地暗藏了實用功能，讓細膩質感更具舒適隨性的態度。 在色彩上，ZEGNA 則顛覆了以往的單色模式，通過色彩與廓形的無限組合，盡情探索夏日摩登靈感。豐富而低飽和的色彩與主題“亞麻綠洲”相呼應，充滿自然質感，透露出鮮明的風格特征。 |
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