歌劇起源于17世紀初的意大利。19世紀之前，意大利歌劇在歐洲占據主導地位，隨后的兩個世紀逐步傳播到整個歐洲。19世紀初，其他國家也開始創作用本民族語言演唱的歌劇。在19世紀之前，德國歌劇并不具有重要性，德語國家的歌劇被稱為“歌唱劇”（Singspiel）。作曲家理查德·瓦格納是西方文化史上的重要人物，他實現并開創了一種獨特的、民族的德國歌劇傳統的夢想。瓦格納不僅是作曲家，還是哲學家、政治家和宣傳家，他創作了許多重要的歌劇作品，同時他撰寫了許多理論著作，并積極宣揚自己的戲劇音樂理念。
威爾海姆·理查德·瓦格納（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日—1883年2月13日）德國作曲家、指揮家，生活在19世紀的浪漫主義時期。他于1813年出生在萊比錫，并在德累斯頓度過了他的童年和青年時期。瓦格納是歐洲浪漫主義音樂的代表人物之一，也是德國歌劇舞臺上的重要人物。他的影響力超越了音樂領域，也對文學和哲學產生了一定的影響。他的作品至今仍然被廣泛演奏和欣賞，他在德國音樂史上的地位不可忽視。
瓦格納的父親是政府官員，但在他出生幾個月后去世。他的母親再嫁給了一位猶太演員。瓦格納在萊比錫圣托馬斯學校求學時對戲劇和貝多芬的交響曲產生了濃厚的興趣，盡管學習了鋼琴，但他更喜歡研讀歌劇的聲樂譜。在萊比錫的圣托馬斯學校，他向韋恩利希學習和聲與對位，并在二十歲時創作了幾首管弦樂曲，以及歌劇《婚禮》。然而不久后，他放棄了《婚禮》，改寫了基于戈西喜劇《蛇蝎美人》的歌劇《仙妖》。從那時開始，他積累了一些實踐經驗，先是擔任維爾茨堡劇院的合唱隊長（1833年），然后在馬格德堡擔任指揮（1835年），并結識了女演員米納·普拉內。結婚后，他們遷居到柯尼斯堡劇院，之后又搬到里加（1837年）和巴黎（1839年）。在巴黎期間，他生活貧困潦倒，但他終于完成了《黎恩濟》，并開始創作《飄泊的荷蘭人》。這兩部歌劇都在德累斯頓演出并獲得好評。1842年，他在德累斯頓獲得助理指揮的職位。在此期間，他陸續寫作了《湯豪舍》（1845年）和另一部歌劇《撒拉森人》，但《撒拉森人》一直未能完成。1848年德累斯頓起義失敗后，瓦格納因表達對自由思想的同情而面臨被捕的風險，于是逃往蘇黎世。在蘇黎世期間，他醞釀著著名的四聯劇《尼伯龍根的指環》。同時，他與李斯特的友誼促成了《羅恩格林》（1850年）在魏瑪的首演（盡管他自己直到十一年后才聽到《羅恩格林》的演出）。1859年，他在盧塞恩完成了《特里斯坦與伊索爾德》。次年，經過流亡十多年后，他獲準返回德國。婚姻和經濟問題使他的生活不得安寧，1864年，他因負債面臨著坐牢的威脅。幸運的是，巴伐利亞的國王路德維希二世對他非常欣賞，并提供了幫助，邀請他前往慕尼黑，并提供了他繼續工作所需的條件。1865年，《特里斯坦與伊索爾德》在慕尼黑上演，雖然并不太成功，但這部作品被認為是歌劇史上的一個重要轉折點。在慕尼黑期間，瓦格納愛上了李斯特之女科西瑪·馮·比洛，她是指揮家漢斯·馮·比洛的妻子。這段感情引起了軒然大波，招致了宮廷的反感，瓦格納不得不離開了慕尼黑，前往瑞士。盡管他的債務越來越多，但他仍然努力籌劃在拜羅伊特建造一座專門演出自己歌劇的劇院。1876年，這個劇院以《尼伯龍根的指環》的首演而剪彩。此時，瓦格納已經同科西瑪·馮·比洛結婚（他的前妻米納在1866年去世），并在拜羅伊特建起了一座別墅。由于健康狀況不佳，他最后一部歌劇《帕西法爾》的創作斷斷續續，直到1882年才完成。次年，瓦格納在訪問威尼斯期間因心臟病去世。克勞斯·騰斯泰德（Klaus Tennstedt）指揮柏林愛樂樂團(Berliner Philharmoniker)《瓦格納歌劇序曲和前奏曲》
克勞斯·滕斯泰特（Klaus Tennstedt，1926年6月6日—1998年1月11日)德國指揮家，他在音樂界取得了廣泛認可。他曾在萊比錫音樂學院學習鋼琴和小提琴，并在哈萊歌劇院擔任首席小提琴手和合唱指揮。之后，他成為卡爾·馬克思劇院的首席指揮，然后在德累斯頓歌劇院和斯韋林歌劇院擔任指揮職務。1971年，他移居瑞士，并擔任基爾歌劇院的音樂指導和常任指揮，隨后從1979年起成為漢堡北德廣播交響樂團的常任指揮。1983年，他開始在倫敦愛樂樂團擔任音樂指導和常任指揮。滕斯泰特是一位典型的德奧風格指揮家，以深思熟慮和邏輯思維強而著稱，他對作品的整體把握具有相當的深度，并在指揮中展現出許多即興發揮的才能。他擅長指揮德奧后期浪漫主義作品，尤其以馬勒作品而聞名，并被譽為"近代馬勒作品指揮專家"。此外，他也以其精彩的瓦格納管弦樂詮釋而著稱。
《女武神騎行（Die Walküre）》，《女武神》是瓦格納《尼伯龍根之指環》的第二部。女武神是戰神奧丁的侍女，她們被賦予戰斗技巧和力量，并在戰場上為勇敢的戰士們帶來榮耀與殊榮。她們將戰死者帶領至英靈殿，使他們能夠在眾神的保護下享受永恒的生命。女武神以其美麗和力量而聞名，同時也代表了戰爭、勇氣和榮耀的象征。
序曲和前奏曲是音樂作品中常見的兩種形式，它們在歌劇、交響樂、管弦樂等領域都有廣泛應用。序曲（Overture）序曲是一種由管弦樂隊演奏的器樂體裁，通常用于歌劇、舞劇和其他戲劇作品，以及聲樂套曲和器樂套曲的開場曲。序曲的特點是通過音樂情緒來預示劇情、概括人物性格，并且能夠感染聽眾或觀眾。
《萊茵的黃金》序曲《眾神走向圣堂（G?tterd?mmerung）》。《萊茵的黃金》則是《尼伯龍根之指環》的第一部，故事以萊茵河底的黃金為起點。萊茵女仙守衛著這些黃金，并知道誰能將這些黃金鑄成一枚強大的指環，就能統治世界。然而，持有這個指環的人必須棄絕愛情。前奏曲（Prelude）前奏曲是指在音樂中作為引子或開場的獨立樂曲，它具有一定的自由性和曲式多樣性。早期的前奏曲通常是演奏者即興創作的一小段引子，逐漸演變成一種獨立的藝術形式。在歌劇中，有時會使用前奏曲代替序曲。前奏曲通常選取劇中的音樂素材，用于引入劇情、建立氛圍和預示主題。在17世紀，出版商通常在出版樂譜之前會印發前奏曲作為廣告，給人們呈現一些片段，以吸引觀眾對即將發行的樂譜產生興趣。《黎恩濟（Rienzi）序曲》，《黎恩濟》是瓦格納創作的一部歌劇，是他早期的作品之一。故事背景設定在14世紀的羅馬，以歷史人物科爾蒂斯·馮·黎恩濟為靈感，講述了他在對抗專制暴政并尋求自由的過程中的命運。該歌劇以其戲劇性的情節、激情四溢的音樂和宏大的場景而聞名。
《紐倫堡名歌手（Die Meistersinger von Nürnberg）》第一幕前奏曲。《紐倫堡名歌手》是瓦格納創作的一部歌劇。故事背景設定在中世紀的德國紐倫堡，圍繞著年輕騎士瓦爾特、詩人和鞋匠漢斯·薩克斯以及他的愛情故事展開。故事探討了傳統和創新、權威和個人自由之間的沖突。
