  吳中飛，現為河南省美術家協會會員，太康美術家協會副主席，河南省文博書畫院副院長，廣州市國畫家協會會員,廣東省現代服務業聯合會理事會高級文化藝術顧問,，廣州市頤美雅文化藝術傳播有限公司藝術總監。連續兩屆獲中國書畫人才華夏之星優秀獎。 早期在海軍廣州基地從事美術創作工作，先后修學于廣州美術學院、廣州書畫專修學院,多年來,一直潛心于中國山水畫的研究與創新，探索中原畫風與嶺南畫派的真諦，在南北融合，古今融合上走出了一條體現當代水墨形式的藝術風格。作品獲紀念張伯駒誕辰110周年全國書畫及國寶展銅獎，第六屆當代中國山水畫展優秀作品獎，第六屆海峽兩岸書畫大展優秀作品獎,第二屆華夏之星全國書畫人才海選銅獎;參加廣州中國夢國防情軍地書畫名家邀請展及各類不同級別展覽多次。曾在北京、廣州、中山、深圳、從化、東莞、大連、南寧等地舉辦個人畫展和聯展。  作品名稱：清霜紅碧樹 白露紫黃花 作品規格：136cm×68cm 潤格：5000元/ 平尺 山中日月長，云飛流泉響 -------記著名山水畫家吳中飛先生 自明人董其昌提出中國山水畫南北分宗以來，歷來為世人所推崇與稱道。然而，隨著時代的發展與變遷，數百年之南北分宗，而今也到了“分久必合”之時了。在山水畫領域，合“南北為一”似乎已成為當今山水畫之新趨勢。在此趨勢之下，吳中飛就是其中的一位佼佼者。  吳中飛出生于豫東平原謝安故里。自幼喜愛山水畫，曾多次到太行山寫生。青年時代，他曾在海軍廣州基地從事文化宣傳工作，一直潛心于中國山水畫的研究與創作，探索中原畫風與嶺南畫派之真諦。他的山水畫作品骨法凌勁，風潤華滋，氣勢沉雄且清氣流動其間，大有集北壯美與南秀美于一身。可以說他是使南北和諧融洽，成為合宗南北之先行者的山水畫家之一。 觀其畫作，既有北方漢子之豪情，又具南國文士之才情；既可動人胸懷，又可細細品玩，真可謂賞心悅目、引人入勝。至于怎么畫山水畫，吳中飛說他喜歡兩宋的范寬、李唐等諸位大家。這點我們可以從他畫作中的“山水皴法”看出，他的用筆既有范寬的“雨點皴”，又有李唐的“斧劈皴”。可見，他學的是古人繪畫之精神，而非其皮毛。他的用筆雄勁而渾厚，筆力鼎健。他善用墨色，畫面黑白灰分明，厚實而滋潤。他對山水樹石、云巒疊嶂的河山客體下過扎實的工夫。用線取物，筆無虛下，對北方之大山大水了于心成于手，結構嚴謹、骨力恢弘。高遠的山勢、飄逸的韻澤，使之濡染而存形，斧劈而氣壯，視覺之下，一片蒼郁，滿紙蓬勃，鮮活至極！  中國的山水畫，雖以意象創造為基本原則，但極其重視畫家的主觀感受，它要求畫家到生活中去深刻觀察，體悟造化之奧妙，感受自然之神奇；將身心融入山水之間，才能感物而動，觸景生情。所謂：“外師造化，中得心源。”即是指畫家的意象創造對外在的客觀自然之象在心中的重組，從而達到的由物象向心象的轉換過程中對客觀物象的超越。這種超越是畫家對自然物象的精華凝聚，又是畫家傳達文化現象與美學思想的標志。吳中飛傳遞的視覺信息，具有明確的精神指向。他的山水畫，體現的完全是個人獨特的心靈感受，在這一點上，他沒有好高騖遠，“目極八荒”，而是實實在在地“對物應神”。將自然山水氣象移之于胸中，將內心意緒移入于自然。這個過程使他的山水畫作品既能恰當地表現了南北融合，古今融合的繪畫特征，又抒發了自己的感受與體悟，體現了個性化的審美心態與生命意味，在當代的山水畫中走出一條體現自我水墨樣式的藝術風格。  明代高濂說，“山川徒峻削而無煙巒之潤，林樹徒作層疊而無搖動之風，人物徒肖尸居壁立而無語言顧盼、步履轉折之容，花鳥徒具羽毛文采、顏色錦簇而無若飛若鳴、若香若濕之想，皆謂之無神。”一幅上佳的山水畫，除了不重復別人，也不重復自己以外，更重要的是要畫出畫家自己眼睛中看到的，進而變成自己心中思想的，再進而升華為自己靈魂幻化的“景致”。中飛的山水畫以傳統筆墨為主，兼有西畫的功底表現，畫幅間物象皆錯落有致，布局得體，形神兼備，氣韻生動，隨類賦彩，意循高致，妙在似與不似之間，貴在心隨筆運，取象不惑，隱跡立形，墨中藏味，別有新意。  “天地是吾師”，吳中飛把這句話作為自己藝術創作的座右銘。他踏遍青山綠水，在大自然中汲取營養。一木一石、一川一壑在他的藝術天地里都賦有生命和靈性，從他整體的畫品里，我們體會出了一種藝術的人生和人生的藝術。所謂“藝術的人生”，即藝術作品中蘊含了人生的精神；所謂“人生的藝術”，即人格化的生命中充沛著藝術。他的山水畫作，不同于一般“庸才”的擬古，也不同于另類“達人”的浮躁。  “山中日月長，云飛流泉響”。我把吳中飛先生的名字嵌入其中作為此篇小文的標題，是因為他正值壯年，為人沉著內斂，執著上進，又無浮躁之心，更有他對藝術的執著和深邃的思考。我們有理由相信，他一定會在祖國的繪畫藝術中走出具有自己獨特風格的道路的。 清齋劉文雍于謝安故里 2015年2月27日晚11點   |
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