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孫其峰（1920—2023），天津美術學院終身教授，當代成就卓越的美術教育家、畫家。擅山水、花鳥、書法、篆刻，兼通畫史、畫論。 
畫家喜歡畫松，不僅是因為它有著歲寒不改、冬夏常青的品性，而且它又是畫家馳騁筆墨的好課題，同時它還是學畫人手的好題材。初學畫松樹主要的練習項目是松干、松枝和松針，經過歷代的探索和實踐，回家們創作了很多畫松的面貌和畫松方法。畫松干最常見的是勾勒和皴擦結合的畫法，這種畫法要用大筆飽墨、隨皴隨勾一大片，已至一口氣畫完整個樹干。另一畫法是先勾出輪廓，再在中間適當加皴。畫松枝方法與畫梅以及其他樹枝略同，只是要注意將松枝的特征畫出來。畫松針分半圓的、整圓的，圓形針是俯視的形象（也可理解為一組松針向著人的形象），半圓形針是側視形象。畫松針可用直針，也可用曲針，用筆方向大致是，左半邊的松針由外向里畫,右半邊的松針則由內向外畫。這無非是為了順手、省事，不一定非如此畫才行，總之你認為怎樣順手就可以，關鍵是畫好。
畫松要先畫枝干，枝干既定。然后再相勢畫松針。畫松針要有疏密輕重，這樣才能夠表現出松針的前后關系。↓↓↓
松干畫法之一：先勾后皴的畫法，這種畫法要注意勾與皴的墨色不可太懸殊，初學可從此入手。松干畫法之二：邊勾邊皴、邊皴邊勾面法?！?/span>
邊畫外輪廓邊加皴擦畫樹干法：較先勾樹干之外廊，再加皴擦顯得生動。↓↓↓
松針不宜畫得過長，尤其是大松、老松?！?/span>
畫松針要注意讓出小枝，小枝后面之松針要畫得簡而松，草草見意即可?！?/span>
畫松用墨干濕均可，干墨蒼厚，濕畫厚重淋漓。干濕并用，隨濃隨淡，乍干還濕，也有另外一種意趣?！?/span>
北方 松針多茂密，此系南方之松針，稀疏清瘦，別有一格，殊堪入畫?！?/span>
側枝葉針在上，密而重，背枝枝在里、葉針在外，疏而輕淡?！?/span>
這里畫的是松樹的一個側枝。開始學畫松可從這種局部松枝練起。
松枝用筆自左到右，如同寫字一樣“寫”出來，小枝分杈可多些，以便畫松針有著落。畫松針開始要畫在枝頭上，到后來則不必處處有交代，只要注意把體勢畫圓滿就可以了。畫松針要注意“保護”松枝，所謂“保護”是說松針要“讓”一些，“讓”的方法無非是不在有小枝處畫過多過重的松針。畫松針不要用同一個墨色和干濕度。大致的方法是前重后淡、前強后弱、前譯后略，總括起來可說成是前實后虛。前實后虛是表現前后關系的關鍵。染色：用草綠(花青加藤黃)通染即可，有小枝處可略淡，或留“氣眼”(即不設色 )。花鳥畫多用側枝，因側枝有變化、有姿態。取側枝為構圖，叫作“側局”，反之叫“正局”。哪些東西應畫側局，哪些東西應畫正局，是構圖上很重要的向題，這可以通過平素的觀察去逐漸體會。這是一幅用積墨法畫的松樹。積墨法效果蒼厚，適合表現松樹渾古蒼勁的情調，所以有些畫家喜歡用這種方法來畫松。
先以淡墨畫出枝干的大體結構，干后，再用較干筆皴勾枝干。勾皴不一定完全一絲不差地重合在淡墨底子上，不妥處可以在勾皴時加以改變，然后依枝畫針。這里畫的是疏針，這樣可以使松枝較突出，這是強調枝干的一種畫法。最后再在勾皴的基礎上補染一些淡墨，調整一下大的輕重關系。積墨一般不再著色，但有時為了制造某種效果（如夕照)，也可以上一些淡而透明的色彩。墨法中的積墨，因為有淡墨打底，紙上毛細管被填塞，所以導引水墨的效果不強，容易出干筆和蒼厚效果，頗為適合表現一些質惑蒼毛的東西，所以畫老樹干、帶苔的山石等很得體。畫積墨─般要由淡及重,即先畫淡墨，再逐漸畫重墨，至少須畫二三遍，多則可畫五六次(畫足為止)、但必須前一道墨干透再畫后一道墨。這是一幅簡筆畫i的松樹。松樹本身不會太簡單，但作為畫里的松樹卻可以很簡,因為這是經過畫家主觀改變了的藝術形象。
以較大的筆越飽墨（筆尖、筆根濃淡差不要太大），由根至梢按預先想好了的部位畫去，干部粗大，可由幾筆組合而成,要見筆，切忌平涂，筆與筆之間適當留些空白，這樣即l使墨水自行滲和，也不致模糊一片。松枝要簡，松針要疏，但又要看起來神完意足。每個小枝頭可略點一些芽苞，枝干上可視需要加幾筆苔點，這是為了增加一種筆觸，用以豐富畫面的形式美。簡筆畫并不意味著簡單。這里所謂“簡”，只能是“筆簡意足”的簡，也就是要求“簡而不單”“以少當多”。所以簡筆畫往往是從密筆畫升華出來的。這種由繁趨簡的過程，古代人稱之為“削繁成簡”。
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