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如何去鑒別？可從以下幾個方面入手： 瓷塑佛像一般均采用模制。 傳統工藝的制模與現代工藝的制模方式是不一樣的。在明清時代，坯體脫模，一般被分解為頭部、身體和底座三個部分，各部分又被分別切割成前后兩個片塊。由于是合模制作，一般高度在10厘米以上者，除頭、手等部件系合模后插入外，內底應是透空的，有明顯的連接痕跡。如發現內里中空而底部封平或封平后又開小孔者，則必定是采用現代注漿工藝成形的仿品。真品用合模制作，模子的連接處，必然留有擠壓瓷泥調整的痕跡。明代藝人常用手捺，在內里可見手捺痕跡。清代以后除手捺外又常可見以刀具推擠的痕跡。也有仿品為掩蓋注漿之痕，在內里過多涂泥，造成胎體過于厚重。而真品厚薄適中，內空適體。 由于古代燒制技術不如現代，特別是明代的作品在燒成后，常在作品的下部或背部留有一些窯裂之痕。因此，凡無窯裂又從頭到腳完美無缺者，即可存疑。有些仿品，故意制造假裂痕，則可從裂縫的自然與否和縫內有否流釉等方面去辨別。真裂縫裂口自然，而且縫內無釉。假裂縫則反之。
看胎釉很重要。德化窯胎質致密，透光度良好，俗稱“糯米胎”。但，由于是人工淘洗，再精細，在放大鏡下也能見有微小顆粒。而現代淘洗使用機器研磨，瓷土呈粉末狀，因此，如遇胎質過分精細者，要慎重。明代德化窯白瓷的釉水系獨具特色的乳白釉。這種釉色勻薄純凈，光潤明亮，乳白如凝脂，對光照看，釉中隱現乳白或微透粉紅，后者尤其名貴，因此，有“豬油白”、“象牙白”“中國白”之美稱。到了清代至民國初期，因原料配比發生變化，釉色在白中微閃青色，但仍然是光潤明亮的。現代仿品的釉色常作乳黃或米黃，且滋潤度較差，沒有玉質感，仔細觀察，容易鑒別。 鑒別是否大師之作，不能僅據印鑒而定。德化明清瓷雕大師的印鑒有一定的制式，因此，要熟悉不同大師印鑒的制式。而且，真正大師的印鑒反而常常顯得模糊不清，若遇特別制式的印鑒且十分清晰者，須小心對待。在胎釉、制法均驗證過之后，要特別考察作品的造型和神韻。 明代大師的創作，人物比例非常準確，面相豐腴圓潤，神情生動，儀態慈祥善良，刀法圓熟流暢，衣褶處理飄逸如真，幾乎挑不出一處毛病；清代大師的瓷雕人物，上身稍顯瘦削修長，面相以長圓居多，五官神韻也較明代稍遜。衣褶綬帶的做法也有不同，明代是貼身的，到了清代，則改為懸空飄動，如行云流水，應該說是一種發展創新之舉。仿品則最易在這些方面露出馬腳。 古玩行是一個充滿傳奇的行業。一面銅鏡，照一段顛沛歲月；一塊美玉，鎖一段啼笑姻緣：一張書法，抒一場人生感慨：卜堆瓷片，寄一則奮進箴言；一張條案，訴幾多人生無奈；兩枚大錢，講一樁撿漏奇談。得一只犀角杯，三生有幸；丟一只黃釉盤，錯失百萬。拍案叫絕，是一段笑談，揮手抹去，是一曲辛酸。總是有那么多那么多的驚喜與失落，總是有那么多那么多的歡呼與嗟嘆。 德化觀音像瓷器維新鑒定交易（ciqi1968 阮老師） 收藏是心靈的滿足因為擁有，所以滿足；因為滿足，所以快樂和幸福。當我們得到并擁有千百年傳承下來的珍貴藝術品時，我們是很滿足的，我想沒有幾個人是不滿足的。擁有帶來滿足，這是人類獲得幸福的最直接方式。 收藏比權力更容易讓人得到真正滿足。權力帶來恭維式的尊重，很顯然，權力者并未得到對方真正的心服和尊重，對方只是為利益迫不得已，甚至對方在心里壓根看不起權力者，雙方只是一種短暫的交易。 |
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