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2023年10月6日，前Pink Floyd樂隊主唱兼貝斯手Roger Waters在樂隊經典專輯《月之暗面（The Dark Side of the Moon）》發表五十周年之際，發行了專輯的重置版The Dark Side of the Moon Redux，redux即“復活”之意。 專輯按順序重新錄制了原專輯的十首歌，但是加入了鮮明的Roger Waters晚年的風格：去除了當年極具創造力和表現力、讓人雞皮疙瘩掉一地的音樂元素，特別是去除了絢麗的吉他和鍵盤演奏，甚至去除了歌曲的演唱，整張專輯變成了以弦樂為主的低沉暗色的配樂詩朗誦，除了低吟了之前歌曲的歌詞外，Roger還加入了其他作品和一些新的念白。專輯封面是映襯出原版色散三棱鏡的犬眼。
關于這種改編，他說：“大衛（吉他手David Gilmour）、瑞克（鍵盤手Richard Wright）、尼克（鼓手Nick Mason）和我做原來的唱片時還很年輕，現在你看看我們周遭的世界，很明顯想法不會是一成不變的。這就是為什么我開始考慮一個80歲的智慧會給這個重新想象的版本帶來什么。” Roger的隊友Nick Mason對新版本有很高的評價，雖然這個版本沒有他和David Gilmour的參與。Nick說：“這是絕對的天才作品，它沒有毀掉原來的作品，卻為其添加了有趣的內容。” Nick Mason在2021年4月還代表Pink Floyd入駐B站，錄了一段小視頻，隨后Pink Floyd的號發了一年各種邊緣視頻，共79個后，在2022年4月之后就沒有再更新，粉絲只有17.9萬。
Roger Waters在1985年離開樂隊，主要發行了4張標準的錄音室專輯，從1984年到1992年的三部批判現實的作品（The Pros and Cons of Hitch Hiking 、Radio K.A.O.S. 、Amused to Death），然后就是在特朗普當選美國總統后的新作Is This the Life We Really Want? ，這些作品聽起來都像是《迷墻》的繼續。 其他的作品有兩部電影的配樂原聲帶，歌劇?a Ira，還有配樂朗讀了斯特拉文斯基的《士兵的故事》的唱片Igor Stravinsky's The Soldier's Tale，還有一張采訪錄音集。另外的作品是疫情隔期時期的The Lockdown Sessions ，專輯有六首歌，是過去樂隊和他個人作品的新版本，在2022年發表，也是這張專輯啟發了Roger重新制作《月之暗面》。其中新版的Comfortably Numb用高亢的女聲取代了原版飛仙一般的吉他獨奏；Vera里鑲嵌的Bring the Boys Back Home不像《迷墻》中的激昂，而變成了悲傷的低吟，更像是對去了前線的戰士再也回不來的挽歌。
《月之暗面》重置版比起過去Roger的專輯少了那些突然爆發的憤怒嘶吼，整體上的氛圍像是燭火綽綽中一個老人在講述往事，特別像Leonard Cohen生前最后一張專輯You Want It Darker的感覺。有人認為這張專輯充滿了無聊的念白，不如五十年后再來聽聽吧，說不定就可以理解了。 第一首歌Speak to Me中，Roger朗誦了Pink Floyd在1972年專輯Obscured by Clouds中的第8首歌Free Four的第一段歌詞。接著的第二首歌Breathe（歌名較原版去除了(In the Air)）繼續讀了Free Four之后的一段歌詞。Free Four是由Roger創作的曲調輕快的歌曲，原版的聲音非常有年輕的活力，如今他滄桑的低音重新讀出了這首歌經歷時間洗禮后的真正意味： “一個人在年老時回首過往 都是風華正茂之事 你在病房里憂郁地坐立不安 一邊自言自語一邊死去 生命只是溫暖的短暫一刻 而死亡是冰冷的漫長停息 在轉眼之間你去嘗試生命 幸運的話活到80歲 也許更少 出發去美國巡回 有可能走向巔峰 但是要小心 因為我了解 你可能想逃離而不能 但是你是死亡天使 我是亡人之子 他像一只鼴鼠（奸細）般被埋葬在狐貍洞（散兵坑）中 其他人還在繼續沖鋒” 接下來，他開始吟唱Breathe原本的詞曲，和Free Four一樣，Breathe里也是提到諸如兔子一般的動物意象，實際上和鼴鼠、狐貍、獵狐犬都是有所指。他說的“亡人”就是他在二戰死去的父親。2023年，Roger Waters整80歲，現在更能體會他在20多歲寫的歌詞中提到的“轉眼之間”了。羅大佑在2019年的歌曲《請珍重》唱的那樣：“少壯白首一眨眼。”（這首歌重新收錄在羅大佑2023年最新專輯《愛·河·人間》。） 第三首On the Run加入了一大段全新的念白，從一個啟示錄般的夢中醒來，試圖逃離這荒誕的世界，最終意識到我們無處可逃，我們完蛋了。 第四首Time，Roger Waters去除了原版令人戰栗的音樂，把整個的節奏放緩，Roger的低吟在昏暗的弦樂、吉他和貝斯以及特雷門琴虛無縹緲的聲音中回蕩：“那個聲音許久之前就在，隱藏在河流的石頭里，隱藏在所有書籍里，隱藏在我們的眼前，那是真理之聲。”隨后開始演唱原來的Time，背景有隱隱的鳥鳴和鐘聲。整首歌的編曲和氛圍和Leonard Cohen的最后一張專輯中的歌曲Puppets很像。Roger的隊友David Gilmour也喜歡Leonard Cohen，在全球居家期，和全家人一起直播演唱科恩的Bird on the Wire等歌曲，還唱了Pink Floyd第一任主唱Syd Barrett的歌曲。 第五首Great Gig in the Sky，歌名較原版去除了"The"。和On the Run一樣，都是在幾乎沒有歌詞的原版的對比下，加入大量念白，這首里是一封寫給Waters先生的信。原版高亢的女聲獨唱變成了舒緩更有氛圍感的哼唱。
第六首Money保留了原曲標志性的貝斯riff（重復樂句），Roger用一種陰沉又詭異的唱腔“念唱”了一遍這首歌。兩段主旋律之內又加入了一大段念白：“歡迎來到地獄。不好意思，我再讀一遍：歡迎來到屋頂。（笑）不好意思，我再讀一遍：歡迎來到星光之屋。不好意思，我再讀一遍：歡迎來到地下世界。...” 第七首Us and Them是專輯中第一首沒有念白的歌曲，但是去除了原版中的薩克斯等元素，整體編曲比較素。 第八首Any Colour You Like，又開始了新的小作文。他說：“一面旗幟，你可以選擇任何你喜歡的顏色：藍和黃，粉色，紅色，黑色，彩虹色，對，彩虹。”不得不讓人聯想到當時下熱門的意識形態各種和代表它們的旗幟。和On the Run一樣都是借原來的標題寫一篇新的命題作文。 第九首Brain Damage和第十首Eclipse是原版中唯二兩首由Roger Waters自己作詞作曲并獨立演唱的歌曲。Brian Damage一開始水爺就笑了，原版是曲中突然一聲怪笑，在Roger Waters主導樂隊期間，經常在歌曲中有詭異的笑聲。 有趣的是新版里這兩首的演唱變化最小，沒有變調，只是低沉一些，也沒有念白。80歲Waters版的《月之暗面》就是去除了Gilmour華麗的吉他和渾厚的演唱，保留了他自己的概念、歌詞和低聲吟唱。不知道以后會不會把Wish You Were Here，Animals還有The Wall也重做一版呢？
同樣是支持巴勒斯坦的前Pink Floyd隊友David Gilmour（這是兩人在樂隊解散后少有的共同點，兩人還為了巴勒斯坦人民在2010年7月10日重聚，做了一次公益演出，這次也是在2005年Live 8中Pink Floyd4人最后一次重組之后，鮮為人知。兩人演唱了四首歌：著名制作人Phil Spector創作的To Know Him Is to Love Him，還有樂隊的三首經典：Wish You Were Here, Comfortably Numb, Another Brick in the Wall Pt.2。視頻可在B站搜索：“聲援巴勒斯坦 平克弗洛伊德重聚 David Gilmour & Roger Waters Live in Palestine （2010）”）在俄烏問題上旗幟鮮明地支持烏克蘭，也因為David Gilmour的兒媳婦Janina Pedan是來自烏克蘭的藝術家。 2022年4月，David Gilmour和Nick Mason重組Pink Floyd，發表了一首名為Hey, Hey, Rise Up!的單曲。而此前在2014年紀念鍵盤手Richard Wright的專輯The Endless River發表后，David宣布Pink Floyd已經成為歷史。然而為了聲援烏克蘭抵抗俄羅斯的侵略戰爭，Pink Floyd又一次發表了新的作品。David和Nick分別演奏了吉他和鼓，David在歌中演奏了大量飽含深情的吉他獨奏，雖然吉他和之前經典的音色不太一樣。歌曲由烏克蘭樂隊Boombox主唱Andriy Khlyvnyuk用烏克蘭語演唱，歌曲改編自1914年的烏克蘭國歌《哦，草地上的紅莢蒾》。隨后，David Gilmour把由他主導的Pink Floyd音樂在俄羅斯和白俄羅斯下架，然而Roger Waters主導的部分還在。
最近幾年，David和Roger的關系也降至了最低點，除了政治觀點還有音樂觀念的分歧，特別是對Pink Floyd音樂重新處理的問題。2018年，Nick Mason說Roger并不尊重David，而且認為“寫歌才是全部，彈吉他和唱歌，我不想說誰都能行，但是所有的內容都應該由創作而判定，而不是演奏。”2023年，David的妻子作家、也是為后期Pink Floyd寫了許多歌詞的Polly Samson在推特上稱Roger是反猶太的，是“一個撒謊、偷竊、虛偽、逃稅、假唱、厭女、紅眼病的自大狂（a lying, thieving, hypocritical, tax-avoiding, lip-synching, misogynistic, sick-with-envy megalomaniac）”，David在下面評論：“每個字都是無可置否的真實。” 在極端撕裂的當今世界，這兩位曾經一起戰斗的好搭檔也許余生會一直這樣下去了，希望有一天可以再在一起唱歌，相逢一笑泯恩仇。
 1973年3月1日，Pink Floyd的第8張錄音室專輯The Dark Side of the Moon發表。
這張專輯一般被認為是Roger Waters主導樂隊的巔峰作品，實則并不然。如果我們仔細看歌曲的作者會發現，這是一張樂隊成員四人都有創作的專輯，雖然Roger是全專輯的歌詞作者（實際上只有6首歌有歌詞）。所以這也是Waters再版專輯不受人待見的原因，因為本來專輯就是多人合作的結果。相比之后的從Wish You Were Here（1975）到The Final Cut（1983）的四張專輯，這些才是真正由Roger主導的：Wish You Were Here中Roger包攬了所有非器樂演奏部分的所有詞曲（專輯同名曲和David Gilmour合寫），主唱2/5歌曲；Animals包攬了所有詞曲，只給David半首歌；The Wall包辦詞曲，只給David獨唱3首；The Final Cut中樂隊其他成員淪為伴奏樂手，鍵盤手Richard Wright憤而離隊。 傳統上，人們認為Pink Floyd只有三個階段，分別由Syd Barrett、Roger Waters和David Gilmour主導。而我認為樂隊歷史應該有四個階段： I Syd Barrett主導時代（1965-1967）：
II 百家爭鳴時代（1968-1974）： III Roger Waters主導時代（1975-1984）： IV David Gilmour主導時代（1985-1994,2005,2007,2013-2014,2022）：
《月之暗面》專輯是一張概念專輯，主要探討了樂隊面臨的巨大壓力和精神困境，主題涉及了精神疾病、爭執、貪婪、時間和死亡，以及其他哲學問題。主題概念由Roger Waters提出，他要做一張展現人們“發瘋”的專輯，這也和因為精神疾病困擾而離隊的Syd Barrett有關。 專輯的名字來自于“lunacy”，即“精神錯亂”，而“lunar”又有“月亮的”之意。專輯名字還差點不叫這個名字，因為在1972年有一支叫“藥頭”英國藍調搖滾樂隊Medicine Head（1968-1977）發了一張專輯叫Dark Side of the Moon。Pink Floyd暫時把他們的專輯改名為Eclipse，后來得知Medicine Head這張專輯商業上失敗了，才最終確定了The Dark Side of the Moon的名字。
從這張專輯起，樂隊逐漸擺脫了第二階段中大量的器樂演奏，開始探索當時還很前衛的電子音樂。樂隊購買了包括EMS VCS 3等在內的模擬信號合成器，還雇傭了參與披頭士Abbey Road和Let It Be的工程師Alan Parsons在Abbey Road錄音室制作了這張專輯（排練在滾石樂隊的Rainbow Theatre）。（樂隊的第一張專輯就是在此錄音，同期還遇到正在錄制Sgt Pepper的披頭士，新晉樂隊Pink Floyd現場觀摩學習了披頭士最偉大的專輯的誕生過程。）
世界上第一臺合成器RCA Mark II 在1957年誕生于哥倫比亞大學。著名的Moog合成器由美國工程師Robert Moog發明，不久之后就在流行音樂中使用，英國作曲家Eric Siday率先定制使用。在1967年，The Monkees、The Doors、George Harrsion和The Beatles、The Rolling Stones、Grateful Dead、前衛搖滾樂隊ELP等都是使用合成器的先驅。 但是有工科背景的Pink Floyd樂隊成員顯然是把當年的合成器和電子樂開發到最大可能性的人（Roger、Richard、Nick都是威斯敏斯特大學建筑系畢業）。
專輯封面由英國設計師和MV導演Storm Thorgerson（1944-2013）設計，他除了為Pink Floyd設計了絕大多數的唱片封面，還為Led Zeppelin, Phish, Black Sabbath, Def Leppard, Al Stewart, Scorpions, UFO, Peter Gabriel, the Alan Parsons Project, Genesis, Yes, Kansas, Dream Theater, Muse, Audioslave, the Mars Volta, The Cranberries, Helloween, Ween, Shpongle, Catherine Wheel,松任谷由實等音樂人設計過封面。 鍵盤手Richard Wright對Storm Thorgerson要求要設計一個“簡潔但又大膽”的展現樂隊光芒和專輯主題的封面，“更聰明、更整潔、更有品位，像一個黑色魔法巧克力盒那樣，”于是可能是最有辨識度的專輯封面就誕生了。它的靈感來自于1672年牛頓做的光的色散實驗，一束白光穿過三棱鏡色散稱七種顏色的可見光，牛頓將之命名為“光譜”。值得注意的是《月之暗面》封面上的光是六束，而不是赤橙黃綠青藍紫的七色。象征性少數人群的“彩虹旗”也是六色的。這張專輯封面成為了一個文化符號。 有趣的是設計者曾經考慮過讓漫威漫畫里的銀影俠（神奇四俠中的角色）出現在專輯封面上。
專輯成為了音樂史上最偉大的作品之一，甚至被許多人去掉“之一”，是唱片時代的佼佼者，以4500萬的銷量名列史上銷量最高的唱片第四名，（僅次于Michael Jackson的Thriller、AC/DC的Back in Black、Whitney Houston的The Bodyguard），更是在美國公告欄排行榜上停留了981周（19年），創造了這項的世界紀錄（第二名是Bob Marley的Legend，803周；第三名是Journey樂隊的精選集，782周）。滾石雜志在2003年把它排在“史上最偉大的500張專輯”第43位。Colin Larkins在他的《All Time Top 1000 Albums》書中把它排在第九位。專輯使得樂隊獲得了國際聲望。 1971年，在第六張專輯Meddle發表之后，樂隊就開始在巡演途中創作這張專輯。1972年初，樂隊就以《月之暗面：獻給各種精神病（Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics）》為名小規模現場演出了這張專輯，反響極好。之后新專輯的內容就按著順序在演出中展現了，除了還沒有On the Run的電子音樂，而The Great Gig in the Sky的女聲獨唱部分是由英國作家Malcolm Muggeridge 朗讀《圣經》和一些關于宗教的內容填充的。在演出的過程中，材料愈發成熟。后來在1973年2月正式完成錄制。 在錄制的最后一周，Roger開始采訪錄音棚里的各種人關于精神困擾的問題，并錄制了他們的回答，這些話語有一部分被剪貼到了專輯的歌曲里。保羅和琳達·麥卡特尼夫婦也被采訪，但是他們的話沒有最終被放入專輯，因為Roger認為保羅的表演痕跡太重，但是保羅的Wings樂隊吉他手Henry McCullough的一句話入選了。 這些問題是： 1 你最喜歡的顏色是什么？ 2 搖滾樂隊為什么解散？ 3 你上一次打人是什么時候？ 4 為什么打人？ 5 你當時覺得你占理嗎？ 6 你現在還覺得你占理嗎？ 7 你怕死嗎？ 8 你為什么怕死？ 9 你思考過月之暗面嗎？ 10 你覺得你要瘋了嗎？ 11 如果是，為什么？ 12 你怎么看《月之暗面》專輯？ 專輯全碟的歌詞都由Roger Waters創作，這張專輯也是第一次把所有的歌詞印到唱片頁上。這也是第一次Roger創作了全專輯的歌詞，也為未來的十年開了個頭。
專輯由心跳聲開始，第一首歌Speak to Me是一首無歌詞的器樂演奏，是由Nick Mason制作的磁帶效果開啟的。歌曲作者是Nick Mason自己，也是不多的只有他自己作為作者的歌曲。專輯之前的版本Speak to Me和Breathe都是連在一起的，后來被區分開來，為了Nick有更多的版權收入。這首歌表達了人都是渴望溝通的。 里面會聽到樂隊路演管理員Chris Adamson說的：“我一直瘋了好多他媽的年了，好多年。我一直在邊緣好久了，為樂隊工作這么多年。天啊！”Abbey Road錄音室門衛Gerry O'Driscoll說：“我一直都瘋，我知道我瘋了，大部分人都是這樣的。很難解釋你為什么瘋，即使你沒有瘋。” 除了心跳之外，還有一些將在后面歌曲中出現的音效也提前在這里驚鴻一瞥：Time里的鐘表聲、樂隊路演經理Peter Watts的笑聲、Money里的錢幣和機器聲、On the Run里的直升機聲、The Great Gig in the Sky里的女聲，還有倒放的鋼琴聲直接連接第二首歌。 第二首歌Breathe的開場來自于Roger在1970年為紀錄片Body譜寫的原聲未用到的部分。音樂部分作者是Waters、Wright和Gilmour，由David Gilmour主唱。David演奏的踏板夏威夷吉他和Richard演奏的電鋼琴和風琴為編曲增色不少。“不要害怕去在乎。” 第三首On the Run，使用了合成器Synthi A的器樂，產生一種類似交通工具駛過帶來的多普勒效應，音樂部分的作者是Gilmour和Waters。這首歌的前身叫The Travel Sequence，是一首吉他為主的樂曲，后來在錄音室變成了電子音樂。體現了現代生活的匆匆和焦慮感，靈感來自樂隊的旅途奔波。里面有路演人員Roger "The Hat" Manifold說的：“活在今天，明天就沒了。就是我，哈哈哈。” 第四首Time，音樂部分的作者是Mason、Waters、Wright和Gilmour四人（是樂隊歷史上最后一首4人合寫的歌曲），由David Gilmour和Richard Wright合唱，還有四位女歌手做了伴唱。歌曲開場的各種鐘表音效（由工程師Alan Parsons在古董店錄制）、貝斯聲和鼓聲使得這首歌無疑擁有音樂史上最驚艷的歌曲開頭之一。 Nick Mason在這首歌中使用了輪鼓。他的鼓一向以復雜著稱。Sonic Reality 制作的打鼓軟件BFD2中制作了Mason的鼓。
相比較而言，披頭士的Ringo Starr的鼓異常簡單。
這首歌的創作靈感來于Roger有一天突然意識到：一個人永遠不可能準備好生命中的一件事情，而是就一直處在事情之中。 Breathe的主和弦和旋律在這首歌中再現。在原版的唱片中這一部分被單獨列出來，名為Breathe（Reprise）。 歌曲在2021年的漫威電影《永恒族》的開場，雖然電影質量一般，但是從古代轉眼到現代時使用了這首Time，不禁使人戰栗。2023年的DC電影《閃電俠》的一款預告片也使用了這首歌。 第五首The Great Gig in the Sky，音樂部分的作者是Wright和這首歌的即興無字獨唱的女歌手Clare Torry，使得這首歌是僅有的三首由樂隊之外的人擔任主唱的歌曲。（另兩首是1975年在Wish You Were Here中由英國音樂人Roy Harper演唱的Have a Cigar和2022年支援烏克蘭的單曲Hey Hey Rise Up。） Clare Torry（1947-）是一名英國歌手，當時她在樂隊的鼓勵下錄制這段高亢的歌聲，本以為不會被放到專輯中。她當時只得到了30英鎊的報酬，然后就去看了Chuck Berry的演唱會。2004年Torry把Pink Floyd告上法庭，后來獲得了這首歌的創作者身份，和Richard Wright共享，終于拿到了她應得的版稅。 歌中有門衛Gerry O'Driscoll說的：“我不怕死，任何時候都行，我不在乎。我為什么怕死呢？沒有任何原因，你總是要去的。”還有Peter Watts的妻子Patricia 'Puddie' Watts說的：“我從未說過我怕死。” 歌中還有一句話：“如果你能聽到這句耳語，你將要死亡。”
第六首歌名為Money，是當時專輯的主打單曲，作曲是Waters，主唱是David Gilmour。取款機、硬幣和紙鈔的音效是Roger錄制的。與樂隊合作多首歌曲的Dick Parry（1942-）演奏了薩克斯風。這首歌的音樂受到了美國器樂R&B和放克樂隊Booker T. & the M.G.'s 的影響。諷刺了資本主義社會和消費主義的貪婪。這首歌是樂隊商業上最成功的的單曲。
這首歌和專輯使得樂隊成員的生活都有了極大的改善，使得他們富了起來，Richard和Roger都買了大別墅，Nick成為了汽車的收藏者。此外，他們還贊助了1975年上映的喜劇奇幻電影《巨蟒與圣杯》，因為在錄音的過程中，巨蟒劇團（Monty Python）的作品是一個特別好的消遣。
第七首Us and Them，音樂作者是Waters和Wright，主唱是David Gilmour。這首歌來自Richard Wright為1970年電影《扎布里斯基角（Zabriskie Point）》譜寫的配樂The Violent Sequence，然而這首曲子沒有被導演安東尼奧尼采納，原因是聽起來太悲傷，而是選用了樂隊1968年的作品Careful with That Axe, Eugene，并改名為Come in Number 51, Your Time Is Up，用在片尾爆炸時的配樂。另外電影還用了樂隊四人創作的兩首歌曲：Heart Beat, Pig Meat和Crumbling Land。電影中還有Grateful Dead的歌曲。 這首歌是專輯中樂隊最早錄制的歌曲，反映了在當今消費主義和物欲橫流的現代社會中人與人之間的隔閡。人們試圖把一點和自己不同的人推向對立面。“非我族類，其心必異。”是一種古老的偏見，這樣的短視會給我們造成無窮盡的仇恨和痛苦。 Roger Waters在2017-2018的系列巡演Us+Them中說：“沒有'我們和他們’，每個人都是'我們’。”區分“我們和他們”只是一種假象，所有人都是一樣的人類。
從Money的結尾到Us and Them中穿插了許多接受采訪的人的話語： “我在理。”“當然在理。”“我當然在理。”“它來勢洶洶，但是我們把問題解決了。”“那個家伙找打。”“為什么會人做什么呢？”“我不知道，我那時完全醉了。”“我當時告訴他不能進2號。他為什么不自己進來，我朝他喊，告訴他為什么不行。” “我不想殺死你，如果你給他們一個快的、短促的利擊，他們就不會再惹你了，理解吧。他輕易地逃走了，我可以暴揍他一頓，我只打了他一下。這是對和錯的唯一區別，是吧。有點禮貌不費什么事吧，嘿！” “如果我他媽的花了大量精力在里面面，我希望在最后能賺到我的金唱片，想想看。” “我曾經到達過人生一個階段，我確信已經走到邊緣了，我就這么稱呼它。” 第八首Any Colour You Like，作者是Gilmour、Mason和Wright，是合成器EMS VCS 3和吉他為主的一首器樂，Breathe的主和弦再一次出現。這首歌體現了人在社會中做選擇的幻覺。 第九首Brain Damage，原名叫Lunatic，作曲和主唱都是Waters。這首歌是Daivd鼓勵Roger演唱的。Roger一直對自己的唱功沒有自信，這也為他在之后專輯中開始整張唱歌埋下了伏筆。 歌曲描述了突然成名和暴富帶來的精神疾病，是被Syd的經歷啟發創作。歌曲中唱道的“如果你的樂隊開始演奏不同的旋律”就是指在1967年至1968年間，Syd Barrett經常在舞臺上任意調亂吉他，讓隊友無所適從，而觀眾卻以為是故意的設計。 “精神病在菜坪上，精神病在草坪上。”“精神病在地獄里，精神病在我的客廳。“精神病在我的腦子里，精神病在我的腦子里。你舉起刀刃，你要做出改變，你重組我，直到我精神正常。你鎖上門，扔掉鑰匙，有人在我的腦子里，但不是我。””最后一句話點題：“我們會在月之暗面再相見”，表達了Roger對Syd的共情，也是歌者與聽眾的共情，人人都有痛苦和發瘋的時候。 歌曲貫穿著路演經理Peter Watts魔性的笑聲。1976年30歲的Peter Watts吸毒過量死亡。樂隊出資撫養了他的兩個孩子長大。 “我什么都想不出來，除了。。。我覺得太牛了，哈哈哈。” 第十首Eclipse，作曲和主唱都是Waters，旨在啟發人們意識到人和人之間的共同之處。“太陽下的一切如此和諧，然而太陽卻被月球遮擋。”Roger解釋說太陽和月亮象征著光明和黑暗，象征著善與惡。這首歌被選入了2012年倫敦奧運會開幕式播放。2020年電影《沙丘》的預告片使用了這首歌曲。 雖然麥卡特尼的聲音沒有出現在專輯，但在專輯最后一首歌能夠聽到披頭士歌曲Ticket to Ride的弦樂版演奏，是在錄制這首歌的時候不小心被錄進去的，來自于隔壁的錄音室。 專輯最后的一段話來自操著口音的門衛O'Driscoll：“月亮根本沒有暗面，真的。事實上是全暗的。只有太陽能讓它亮。” 專輯由貝斯鼓制作的心跳聲結束，和專輯開始的心跳聲可以連在一起，整張唱片可以無縫銜接循環播放。1979年的雙碟專輯《迷墻》也是做了這個設計。
這張專輯的創作部分：Roger Waters占比55.4%，Nick Mason占14.6%，Richard Wright占13.75%，David Gilmour占11.25%，Clare Torry占5%。這是以歌曲數量計算的。 演唱部分：David Gilmour占35%，無人聲器樂30%，Roger Waters占20%，Clare Torry10%，Richard Wright5%。
這張專輯啟發影響了無數的音樂人，也一直被各種模仿和致敬。美國前衛金屬樂隊Dream Theater甚至多次在現場完整復制整張專輯，除了主唱聲音不一樣之外是高度的還原。
今年，《月之暗面》已經有了半個世紀的歷史。如今聽起來卻依然先鋒和前衛，歌曲里探討的精神疾病的主題也越來越被更多的人理解。情緒障礙癥等精神疾病在社會中有著遠超我們認知的存在，特別是正在經歷經濟蕭條、疫情、戰爭等極端危機的當今社會，精神疾病都或多或少地和我們相伴。10月10日是世界精神衛生日，以這樣的角度重聽這張人類聲音探索史上的珍寶，也別有一番滋味。 聽吧！ |
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