中國清代篆刻的藝術成就篆刻又稱印章，或稱治印，這種傳統藝術是以書法(主要是篆書）為基礎結合鐫刻加工(包括雕、鑿、鑄）的藝術。明代中葉，篆刻已從實用品和書畫藝術的附屬品而發展成為一門獨立的藝術。清代金石學盛行，以及金石文物的大量出土，不少學者致力于這些文物和古文字的搜集、研究、著述和傳播，因而擴大了篆刻家的視野，形成了篆刻藝術發展的第二個高潮，出現了眾多的流派和名家，使篆刻與書法這"文字藝術"的雙璧進一步得以發揚光大，成了具有獨特藝術風格的我國民族文化的珍貴遺產。
篆刻在清代大為興盛，光耀藝壇，取得了很高的藝術成就。清初以程邃最為出色，成為皖派(又稱歙派）的開創者；清代中葉篆刻進入興盛時期，高鳳翰、汪士慎、巴慰祖、董洵、吳唐等人的篆刻都能自出新意和富有個性。 其中成就最高、影響最大的當屬丁敬和鄧石如，他們分別成為了浙派和皖派(又稱鄧派）的創始人。浙派經后繼者蔣仁、黃易、奚岡、陳豫鐘、陳鴻壽、趙之琛、錢松等八人的繼承和發揚，成為清代影響最大的篆刻流派。這八位篆刻家被稱為西冷八家。傳皖派之學者有包世臣、吳熙載、趙之謙、周啟泰、程荃等人。清末的許多篆刻家，都曾受到皖派的影響。篆刻發展到晚清，印壇名家輩出，主要的代表人物為吳熙載、錢松、趙之廉、黃士陵、吳昌碩等，并形成了趙派、黟山派、吳派等新的篆刻流派。 吳熙載(1799-1870)，原名廷飏，字讓之，亦作攘之，別署讓翁、晚學居士、方竹丈人等，江蘇儀征(今楊州市）人。吳氏工四體書，篆、隸學鄧石如，行、楷學包世臣；亦善畫，其花卉學明代陳淳，渾樸瀟灑，風韻絕俗；而他一生成就最大的是篆刻。他少時學漢印，繼取法鄧石如，篤信鄧說"白文印用漢，朱文必用宋"的方法，驅刀如筆，圓轉流利，善沖刀淺刻，刀刃披削，沉著穩健，比鄧印有過之而無不及，發展了皖派。吳氏的篆刻刀法使轉生動自如，前人形容其運刀如"神游太虛，若無其事"。章法安詳穩健，嚴謹自然，充分表現出筆意。他的印章，在平穩中求意趣，凝煉流動，婀娜多姿，表現出端莊潤雅的氣度。他篆刻得鄧石如的精髓，在浙派末流習氣充滿印壇的當時，將皖派中的鄧派推向了新的境界，以至后世學鄧派者往往以吳熙載為宗。吳氏一生刻印萬余方，但多不刻邊款，以至流傳甚少。著有《師慎軒印譜》、《吳讓之印譜》等。 錢松(1818-1860)，原名松如，字叔蓋，號耐青、鐵廬，別號未道士，西郭外史，浙江錢塘(今杭州市）人。為"西冷八家"之一。他治印宗法秦漢，曾摹漢印二千方；兼法丁敬、蔣仁等，卻能突破浙派藩籬，別開門戶。作品由刻意經營入，以天真爛漫出，篆法簡煉，方圓相濟而有頓挫起伏，章法時出新意，刀法沖切結合，參以披削的手法，線條有豐富的變法，氣韻渾厚古樸，蒼勁茂秀，富有立體感。錢松的好友胡震，亦善畫擅刻、篆刻方面因嘆服錢松而受其熏陶頗深。著有《未虛室印譜》。
趙之謙，篆刻初學鄧石如，繼兼取浙、皖兩派之法，溶之于一爐，后又以漢印為基礎，以權量詔版、泉布鏡銘文、磚瓦碑刻、封泥等入印，融匯于胸中，運用于腕下，自來自往，超然不群，獨樹一幟，別具新格，給篆刻藝術開創了"印外求印"的廣闊道路。趙師鄧而不為鄧拘，法古而不為古樊，卓然自成一家——趙體。他刻印取材廣泛，意境清新，在章法上善于取勢，有的渾厚閑靜，有的婀娜多姿。趙氏對印章的邊款亦有新的創造，他的邊跋，風神卓犖，氣象萬千。他還開創了陽文識款，有的采用刀刻魏書體和鐫刻人物、山水、造像等圖案，書、畫刻相輔相成，別具意境。其中首創印側鐫刻畫像，尤為人們所稱道。著有《二金蝶堂印譜》。傳趙氏之學者，有錢弍、朱志復、趙時惘、易熹等人。 黃士陵(1849-1908)，字牧甫，又作穆甫、穆父，號倦叟、黟山人，安徽黟縣人。黃工書善畫。篆刻早年師承鄧石如，折服吳熙載，也受過趙之謙的啟發。后致力金石學，以鐘鼎、漢磚瓦文字和三代銅器文字入印，意境奇特，獨具風格，自成一家，為黟山派鼻祖。篆法方圓相參，以方帶圓，在構圖上和處理印文若干筆畫時，不作間架等分和平整劃一的處理，而是平斜交叉，疏疏密密，離奇錯落，甚得亂而不亂、不齊之齊、于無秩序中見秩序、多樣統一之妙。他在平直的筆畫中，時以險處求平衡，往往出人意表，感到異常新穎。在用力方面，刻白文印時往往從筆畫外端進刀，或刀痕沖出筆劃外端，險峻悍剽；刻朱文印時常不將筆畫刻足，這樣就增加了筆勢的抑揚頓挫。其篆刻總的風格是剛健雄奇，不事雕琢、平正樸實、寓拙于巧。由于黃士陵長期客居廣州，對嶺南篆刻家產生了很大影響。著有《黟山人黃牧甫印集》。傳黃氏之學者有其子少牧和弟子李燊等。
吳昌碩是清末藝壇的巨擘，詩、書、畫、印都有精深造詣。他是杭州西冷印社創辦人之一，1913年當選為該社社長。其篆刻兼師丁敬、鄧石如、吳熙載、趙之謙諸家，中年以后，擺脫各家影響，吸取秦漢璽印、封泥、古陶文的營養，又把石鼓文的筆意風采融入印中，使其印章字體結構既符合規范，絕無杜撰，又能千變萬化，意趣橫生。吳氏篆刻的主要特點是：將印文和印邊合為一體，使印邊切合所刻字體的字韻；朱文印和白文印的線條粗細很接近，不落古人朱細白粗的窠臼；立足于創新，而不是"食古不化"，雖是仿效，但都有自己的個性；運刀"粗頭亂服"，而不鼓足勁頭去追求力的表現，不逞過份的姿態以弄媚巧。他在《刻印長古》一詩中說："今人但侈摹古昔，古昔以上詭所宗。詩文書畫有真意，貴能深造求其通。"這就是他生平治印的經驗總結。他擅長鈍刀硬入，刀法沖切兼用。吳昌碩刻印極重章法，事前反復構思，先在紙上起稿，屢加修改，滿意后摹印石上，奏刀時大膽迅速，一氣呵成，不多加修飾。其作品草而不率，破而不碎，神完氣足，古拙自然。大印茂密雄強，小印寬綽宏大。就如同中國畫里有寫意畫派一樣，吳氏的篆刻風格正是印壇上第一次出現的淋漓盡致的"潑墨大寫意"，寓秀麗的意趣于蒼勁古樸之中，被后人尊為吳派，對國內和日本的印壇都產生了很大影響。著有《吳蒼石印譜》、《缶廬印存》等。傳吳派之學的，有王個簃、費硯、趙石、陳師曾等。 |
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