|
電影《熱辣滾燙》票房已過十四億。賈玲帶著她的新片，和她瘦了一百斤的體重，席卷春節檔。 爭議隨之而來。有人贊美她是華語影史上做得最成功的女導演，有人贊嘆硬拉一百二十斤的絕對實力，有人痛斥減肥營銷低俗無趣、投機取巧，還有人列舉這部電影諸多毛病硬傷，質問：這樣也能成口碑佳作？ 連帶賈玲自己，也因為“瘦下來”這件事，被輿論反復品評。 我去看了這部電影，想聊聊我對這些爭議的看法。 1 爭議一：還在用減肥表現個體成長，是不是身材歧視？ 我在看前一小時電影的時候，其實挺難笑出來。與其說女主那些笨拙的表現是喜劇的笑點，我更傾向于認為是一種尷尬的、只能承受的處境。開頭的杜樂瑩鈍感、軟弱，有氣無力，她路過所有人群，被所有人拋棄，成為每一刻的配角，慌張、緩慢，不合時宜，沒有力氣拒絕，也沒有力氣真正面對自己。 在這里，肥胖顯然是一種虛弱的處境。如果說這有歧視，歧視不來自于創作者，而來自于受傷害的、虛弱的人時刻所感受到的世界。在現實里，它可能更隱蔽，可能更尖銳，但它一定會存在。 從始至終，電影講的是屬于一個人自己的故事。我不否認刻板和單薄的那些部分，但它的核心是相當清晰的。減肥、增肌、跑步、拳擊，都只是一種外在的表現，在影視化的過程里，這是必需的、具象的、女主一點點把自己從那層殼子里剝出來的方式， 全片我最喜歡的長鏡頭非常大眾，就是杜樂瑩在登臺前，穿過長長的走廊，回望著當年的自己，然后默默地與那個豎起大拇指的自己相視而笑。 非常平和、坦然，而堅定。減脂增肌在故事表達是必要的，肌肉線條一點點清晰，也伴隨著女主眼神的逐漸清明而確切，熱辣滾燙的生命力蘊藏于此。
預告片截圖。 這部電影當然不是在勸告觀眾，你看了這個片子，你就應該像女主一樣啪的一下減多少斤，你才是贏了一次。我們為什么要停留在形式？為什么不去想想其后到底意味著什么？ 這個一百斤，是一個表征，一種態度的具象。它是可替換的，它是有參考的翻拍，所以承擔這個意象的是拳擊與肌肉，但它同樣可以是任何東西，只要內核所指往的是同一處。 重要的事情只是，當這場拳擊比賽結束，杜樂瑩說話的聲音依然很小，依然不會嚴詞拒絕，但她不再期待某個拯救者，也不需要某個回答。她擁有了她自己。 2 爭議二：這是不是小品式電影？只有情緒沒有技巧也是電影嗎？ 從賈玲執導的處女作《你好，李煥英》開始，就有觀眾不滿電影以超載的情緒感染觀眾，似乎讓人涕泗橫流就是成功。這被視為一種灌興奮劑式的電影手段而為人所詬病。 《熱辣滾燙》的情緒結構和《你好，李煥英》有相似之處，前期以各種搞笑橋段為主，后期在主人公實現某種覺醒時達到情緒高潮——練了一年拳擊的樂瑩上場并被痛擊倒地，成為賺足觀眾眼淚的最主要場景。 但我覺得，情緒不是電影的原罪，關鍵是要看情緒的產生、發展和變化是否符合人物的行事邏輯。我覺得《熱辣滾燙》基本做到了這一點，但并非沒有缺點。 比如，影片中情緒的積累很多來自主人公周遭親朋好友的惡意對待，比如被親妹妹冷嘲熱諷、被閨蜜搶男友、被遠方表妹利用等。這些橋段的疊加加劇了主人公的悲慘境遇。但從劇本層面看，這是比較簡單的工具性重復，屬于故事發生前就存在的惡，和人物本身的行為邏輯沒有發生太多關聯。
圖源豆瓣。 這種處理方式在觀影體驗上是友好的，易為觀眾立刻接受，但在劇本層面技巧比較單一，由此造成的結果是犧牲了部分人物的復雜性，配角形象都比較單薄刻板，類似小品式人物，而非電影式人物。這或許是商業片和受眾特點帶來的妥協。 在主人公樂瑩身上，這種復雜性也有一定程度的損耗。比如樂瑩自殺未成后決定學習拳擊，這一動機的形成，在我看來并不充分，對于“為什么贏一次必須是靠拳擊而不是別的？”這個問題，影片前期的解釋僅僅點到為止，導致后期只能用一張貼滿屏幕的拳擊廣告完成了最關鍵的過度，不得不依靠畫面蒙太奇完成轉場，本質上還是用情緒技巧補足敘事不足。 當然，瑕不掩瑜，總體上這是一部真誠的電影。在有著各種虛假故事和情緒的電影市場里，這種真誠本身就彌足珍貴。 3 爭議三：漫天蓋地的減肥營銷，是不是故意博噱頭？ 有人說片方以“減重”作為營銷點，涉嫌過度營銷、饑餓營銷，借此誘導更多人進入影院。更有陰謀論者聳人聽聞：資本游戲已經在傷害電影。我是覺得，營銷無可厚非，在這件事上，不必苛責。 以減重作為營銷賣點，本身不是原罪。就我來說，看完電影沒有感到被欺騙或冒犯，不僅因為賈玲確實為這部電影實打實減了100斤，而且在電影中也符合角色塑造的需要。既然如此，吆喝有何不可？ 放到中國電影市場里看，真正涉嫌過度營銷甚至接近詐騙宣傳的，大有人在。但因為那些電影質量不高根本沒什么人看，自然也不會有那么多討論度，更不會被扣上各種帽子。反倒是在其中顯出優秀的作品，爭議反而更大。所謂片紅是非多，這是現狀，卻也讓人無奈。 很多人揶揄，不如把這部片子叫賈玲減肥紀錄片。其實，看過電影的人會發現，減重在片中所占的篇幅并不多，只有一段兩三分鐘的快剪鏡頭，呈現出樂瑩在一年四季里的體型變化，在影像層面表達得極為克制。這種克制，反而讓人覺得震撼、感動。 賈玲在接受采訪時也曾表示過，不希望電影沖上熱搜的是減重之類的詞條，而是電影的主旨愛自己。我相信，這是作為一個創作者的真誠態度，她一直強調的是“變強”而不是“變瘦”。所謂減重，只是為了凸顯人物變化所使用的一個手段，僅此而已，其意義更多在于吸引觀眾走進影院，看到的其實是一個人靈魂的蛻變。
采訪截圖。 和《你好，李煥英》一樣，《熱辣滾燙》也是作者式的電影，有非常濃厚的作者個人生命色彩在其中，觀眾在觀影和評價時，也難以完全脫離對賈玲本身的認知，更難以避免對演員本身的情感投射。這無可厚非，某種意義上，這恰恰是影片最真誠的所在。 4 爭議四：賈玲是不是變得不快樂了？她不討喜了？ 講熱辣滾燙，話題最后總會回到賈玲本身。這很合理，這部電影一定是和賈玲個人的深刻的生命體驗相關聯的，和《你好，李煥英》幾乎一致的方式，她又一次把自己掏了出來。這就是她的表達方式。 所以，如果這次賈玲看起來沒那么快樂，看起來不再是那個聰明靈活的胖子，原因只可能是，她想要這樣做。 我們常常定義討喜的方式是，“能開得起玩笑”。你要能接受冒犯，要能對自己毫不在意，要勇于用嘲諷的方式對待自己。這么多年，賈玲一直盡職盡責地扮演著這樣一個形象。這似乎是喜劇演員的窠臼：人們不允許你哪怕有一刻表現出不快樂。 有娛評博主說，賈玲這樣做是舍棄了她天生的好觀眾緣，是模糊了自己本獨一無二的定位。但誰又規定了，她只有喜劇人賈玲這個身份呢？華語影史票房最高的女性導演，六十億票房演員，聽起來都非常不錯。在花絮里，她扎拳擊小辮，寫減肥日記，把自己成功回擊的片段鬼畜式剪輯十幾遍。 幽默和樂觀依然存在，她只是嘗試了新的可能性。 電影結尾的彩蛋，賈玲被問到的那句瘦下來以后要做什么，她的回答是：“穿個晚禮服，燙個大波浪。” 下一個鏡頭，真的瘦下來的她穿著和片中杜樂瑩同款的白色禮服，在海邊被海風吹起頭發。她輕松地寫，“發型師說大卷發海邊風吹不了，給我拉直了”。還是熟悉的接地氣和有趣。 寫這篇稿子的時候，《時尚芭莎》三月刊剛剛發了一組賈玲的照片。她在鏡頭里繼續大笑，也留下沉默的剪影，她現在還是很瘦，也可以在未來長胖，這都沒有關系。
圖源時尚芭莎官博。 和她要講的故事一樣，她在做自己。 |
|
|
