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要使一首歌（或一段音樂）發揮作用，它必須有一個結構。這通常是圍繞詩句和合唱建立的。 這種結構稱為排列。這種安排有助于以一種不僅有趣的形式來傳達歌曲的故事，而且還可以傳達故事的進展。 在這里，我們看看搖滾或流行歌曲的編曲基礎。所有引用的歌曲都可以在 YouTube 上輕松找到。我們鼓勵您傾聽他們的聲音。 一首沒有有意義結構的歌曲往往會失敗。不管歌詞和旋律多么美妙，如果它們不能成為一個整體，聽者就不會感到滿足，更不會興奮到想要一次又一次地回來。 寫歌有很多種方法。有些比較常見，有些則不太常見。歌曲的編排方式對人們對歌曲的理解有很大的影響。有許多歌曲在成為熱門歌曲之前都經過了修改和重新發行。 一些著名的例子包括 Frank Sinatra 的“My Way”、Blue Swede 的“Hooked on a Feeling”、Manfred Mann 的“Blinded by the Light”、Laura Branigan 的“Gloria”以及 a-ha 的“Take on Me”。 這些歌曲中的每一首歌都以某種方式重新排列，以幫助聽眾更理解故事。 與音樂中的一切一樣，有很多建議，但只有一條規則：有效地講述故事。這意味著像瓊·貝茲 (Joan Baez) 的《Diamonds and Rust》這樣的民謠歌曲可以由金屬樂隊 Judas Priest 翻唱，并變得意義非凡，成為粉絲的最愛。 要避免的錯誤 成功率沒有公式，但就像任何事情一樣，人們犯的一些常見錯誤是很容易避免的。 我在有抱負的詞曲作者中看到（或聽到）的最大失敗是，他們不一定考慮他們所使用的結構如何幫助或阻礙他們的故事的表達。 在《哈利·波特》中很有意義。添加光劍并沒有真正的意義。因此，這會令人困惑。歌曲使用的編曲有助于構建故事發生的世界；它需要對那首歌有意義。 確保有一個結構或安排。雖然我知道很多人只是下載一個音樂床（“節拍”）并在上面唱歌，但這并不是真正的安排。結果是一個斑點。雖然可以對歌曲使用擴散結構，但需要深思熟慮的安排，因此需要歌曲的強度。否則，這首歌就感覺很破碎。 對于如何安排歌曲，不要過于技術性或迂腐。僅僅因為您看到一個列表上寫著“ABACAB”，并不意味著您對每首歌曲都是這樣做的。讓故事需要發展的方式來指導什么發生在哪里、何時以及如何發生。正如我們稍后將看到的，一些效果非常好的歌曲在其瘋狂中卻有著奇怪的方法。 有個結局吧雖然從技術上講，上面已經介紹了這一點，但許多人并沒有真正結束他們的歌曲——通常是字面意義上的， 。 歌曲的部分內容 一首歌可以使用很多可能的部分。更令人困惑的是，這些部分可以有不同的名稱或術語。我將在這里介紹最常見的術語。 請記住，唯一的規則是你要把故事講好。如果您需要改變一個常見的模式來實現這一目標，那就這樣做吧。帶著勇氣和風格去做，讓人們知道你是這么想的。 簡介– 引起興趣的歌曲關鍵元素 詩歌——故事的主體 合唱——中心思想或情感掛鉤 預合唱 Bridge或Middle 8 – 亮點部分或 Climax 尾聲或結尾– 即興、漸強或漸弱 前奏是歌曲的開始。這很重要，因為它為即將發生的事情定下了基調。簡而言之，介紹將展示一些元素，以幫助聽眾理解歌曲的調音階、和弦結構和風格（流派和格式）。 最簡單的方法是簡單地播放一次主歌而不唱歌。這可能是有效的，即使有時不是有點乏味。 另一個主要方法是擁有一些引人注目的東西。這可能很棒，但要確保它不是隨機的，因為當歌曲本身開始時它會令人困惑。 許多歌曲同時使用這兩種方法來創作一些熟悉但引人注目的東西。模型“Hold On”有一個引人注目的“喜怒無常”合成器，它是和弦進行的一部分。 詩 詩句是歌曲的主體。正如我使用上面的要點來展示本節的內容，并且我們可以一遍又一遍地唱它們作為副歌，我們需要這些段落來添加信息來證明該副歌的內容是合理的。 如果你看 Tammy Wynette 的“Stand by Your Man”，你會發現副歌需要一段時間才能到達。我們可能都知道并且能夠唱這首歌的標題，但是如果沒有使這些詞具有如此力量的詩句，這句歌詞本身就沒有真正的價值。 詩句應該有能力通過講述故事來設置副歌。偉大的詩句有很好的對句，可以吸引人們的注意力，例如，“告訴她我會在老地方等”，布萊恩·費里的《愛的奴隸》開頭，效果很好。簡單的話語，卻有強大的力量吸引我們，讓我們不由自主地停下來。 合唱 副歌或副歌是反復演唱的部分，通常在歌曲結構的主歌和其他部分之間。這些應該是歌曲思想的真正情感中心。 許多詞曲作者首先會關注合唱。舉個例子，The Clash 的想法是“搖滾卡斯巴”，他們將其制作成具有情感力量或吸引力的可唱副歌。然后通過詩句填充細節，賦予副歌意義和力量。 一般來說，合唱團希望有一種“升騰”在主歌之上的感覺。這有助于人們感受到這個想法的情感吸引力。讓合唱代表一些普遍的東西是明智的，披頭士樂隊的“我想握住你的手”就是一個很好的例子。 這個概念實際上有點愚蠢，但我們都明白渴望與他人建立聯系，所以它對所有人都很有效。雖然一首沒有副歌的歌曲是可能的，但如果沒有這個中心情感掛鉤，就很難獲勝。 Break 是可以出現在歌曲中任何位置的一個部分，有助于進行出色的編曲。通常，這些休息實際上是從一個部分到另一個部分的一種橋梁形式。 如果沒有某種橋梁，可能很難從主歌的和弦轉移到副歌的和弦。如果做得好，橋梁會增加巨大的價值。 某些音樂風格往往比其他音樂風格使用更多的休息時間。金屬和前衛搖滾就是很好的例子，因為獨奏無處不在。 需要注意的是，這些中斷必須為故事增添價值，否則就會削弱歌曲的力量。盡管在第一段副歌之前添加 3,345 個斷點可能很誘人，但這可能只是滿足你的自我意識，而不是構建歌曲本身。 橋段或中八是歌曲經常跳出重復既定主歌和副歌結構的地方。這不是隨機的，而是用文字或音樂講述的故事的進化運動。 如果使用聲帶橋，則可以有不同的交付方式，例如搖滾歌曲中的說唱，或“啦啦啦”部分，甚至是交付方式完全不同的詩句。如果使用音樂橋，這是最常見的尖叫吉他獨奏發生的地方。 有時，這種獨奏會從歌曲的旋律或聲樂部分上升到音樂理念的高潮。這給聽眾帶來了很大的滿足感——就像《虎膽龍威》中最后一個壞人倒下時一樣。 雖然一首歌可以在沒有橋梁的情況下生存，但通常明智的做法是擁有某種形式的橋梁，否則歌曲就會顯得缺乏結構和完整性。 結尾 尾聲或結尾是歌曲的結尾。這永遠不應該是最后的告別，因為這里的任務是讓聽眾如此高興，以至于他們想再次乘坐這趟旅程，然后……再說一次，有很多方法可以到達那里。 這首歌可以以橋段或它的延伸結束，所以它是獨奏、獨奏、獨奏等。通常使用合唱并添加新鮮的聲樂部分來完成同樣的事情，通常稱為即興創作（現場創作的東西），如歌曲漸漸消失，讓聽者感覺這一切還在繼續。 雖然人們對褪色說得不客氣，但如果做得好，它是非常強大的東西。還有一個大結尾，這通常是由完美的節奏提供的（請參閱關于和弦進行的文章）。懸掛用于提供驚喜或渴望的感覺。還有歌曲突然停止的剪輯。 故意提出或強化要點的冷切結局與歌曲根本沒有結局之間存在巨大差異。 始終確保有一個強有力的結局。提示，如果你能反復聆聽，那么一首弱歌曲的強有力的結尾會讓這首歌整體感覺更強。 您將閱讀許多關于如何根據編曲的每個部分構建和弦進行的建議。像往常一樣，我會說，雖然這些建議很有價值，但它們不是您必須遵循的規則。 一首偉大的歌曲常常故意擾亂預期的公式，以傳達一些特別的東西。OMD 的“Enola Gay”使用了 50 年代流行的格式來傳達一首非常 80 年代的歌曲（關于 1945 年的一個事件）。 在器樂中，你仍然需要考慮所有這些部分。人們常常犯這樣的錯誤：根本沒有樂器部分來承擔故事的主角，留下了一個大漏洞，使作品缺乏目的。 Stoned Karma 的“The Dark Side of Destiny”是現代 Stoner 搖滾的一個很好的例子，它有一個旋律中心來賦予目的并因此引起興趣。 如果完全不確定您的編曲是否有效，請與經驗豐富的編曲者或唱片制作人交談，因為這些人專門從事這些事情，并且希望交付真正火爆的歌曲。 雖然使用此類服務可能需要付費，但結果應該是值得的。比另一首注定失敗的歌曲要好得多。 簡單的歌曲布局可能如下所示： 前奏 > 主歌 > 合唱 > 主歌 > 合唱 > 停頓 > 合唱 > 結尾 然而，這只是一個例子，并不是成功的秘訣。相反，讓我們看幾首非常有效的不同歌曲，看看每首歌曲如何利用編曲來有力地講述他們的故事。  |
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