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這幾幅畫是清代畫家創(chuàng)作的冊頁，體現(xiàn)了小中見大的藝術(shù)觀。謝遂是清代乾隆年間的宮廷畫家，畫風(fēng)接近宋代院體畫。他喜歡在山水間添加宮殿閣樓，讓畫面顯得華美典雅。按照文人審美，謝遂畫風(fēng)難逃“俗氣”的評價。謝遂很聰明，他用清雅色彩，構(gòu)圖上前后呼應(yīng)，運用小中見大的手法，畫出了意境深幽的山水美景。從這幅畫就能看出，工整細膩，筆墨規(guī)矩的作品，有了小中見大的效果，會變得優(yōu)雅迷人。 小中見大原本是指，從小事里感悟大道理。山水畫在咫尺方寸間，讓人看到萬千變化，無邊無際，這也是小中見大。謝遂《春山樓觀》有北宋李成、南宋李唐的筆墨特征，在設(shè)色上借鑒吳門畫派名家仇英。透過山間煙嵐霧靄，古樹、樓閣、桃花、柳樹參差交錯，好像置身山中，有一股暖意從心中涌起。
小中見大，意味著有取舍，有對比，有詳略。清代石濤在這方面做得很好，他畫過很多山水冊頁，構(gòu)圖簡單，用筆自由。江水上白霧茫茫，遠山、江船，古松，將畫中美景劃分出空間變化。霧氣四散，水波粼粼，讓人聯(lián)想到景外之景。 石濤畫尋常景色，清新之美、脫俗氣息讓人迷戀。后人把這種韻味稱為“古樸”，用簡單代替繁復(fù)，用灑脫代替規(guī)整，用充滿動感的山水格局代替生硬堆砌的崇山峻嶺。《山水冊頁》畫在紙上，長寬都不足一尺，卻能讓人產(chǎn)生可居可游的觀感。看著疏朗大氣的景象，就知道為什么畫家反復(fù)強調(diào)意趣格調(diào)了。自然山水的面貌與氣勢，都在畫家腦中。空間有限的畫紙上，兼顧到寫實、寫意、寫情，才能令人滿意。
當(dāng)然了也有畫家喜歡直接仿古，拿來就用。如果不看印章款識，下面這幅冊頁，讓人以為是元代畫家倪瓚的作品。這幅畫是清代畫家高簡的仿古之作，他用三段式構(gòu)圖，解決了山水畫創(chuàng)作小中見大的問題。一條大河將畫面分成三部分，遠景與近景遙相呼應(yīng)。近景的枯樹枝杈插入天空，讓畫面具有了深遠、高遠兩個角度。 小中見大需要在創(chuàng)作中強調(diào)空間與立體，采用相對含蓄的手法，更容易讓人接受。在具體構(gòu)圖設(shè)計的時候，筆墨、立意和構(gòu)圖要相得益彰。高簡畫清冷秋景，又不想讓人產(chǎn)生消極情緒。于是他把空間拉開、拉遠，把想象力留在畫里。
清代畫家的創(chuàng)作題材比較廣泛，畫山水的時候喜歡在平淡中挖掘出華彩。蔡嘉仿趙大年風(fēng)格畫過一幅冊頁。他舍棄了大面積的勾斫皴擦、重彩填色，用暈染的手法表現(xiàn)江南村落水天一色的美景。 色彩暈染形成了節(jié)奏與律動，增加畫面的韻味。看到他的作品，不禁想起了大詩人王維的名句，“行到水窮處，坐看云起時”。一眼望不到邊的景色，被蔡嘉留在了畫紙上。
當(dāng)然了，要想畫好一幅山水畫，僅有小中見大還不夠。不過，看到這幾位清代畫家在描繪天然景色時都有近似的理念，就知道它的作用有多大了。 |
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