左——潘素 右上——賴少其 右中——艾中信 右下——魏紫熙
1915 歷史大事件回顧
1915年，農歷乙卯年（兔年），無閏月，共354天。
3月24日 上海4萬人在張園召開反對“二十一條”大會，并發起抵制日貨運動。
回歸正題，照慣例
今天是民國“畫典”第四集
小編為您推薦的畫家分別是1915年出生的
潘素、賴少其、艾中信、魏紫熙
№1
民國才女
潘素《 紅樹青山》
潘素 云峰紅林
“神韻高古，直逼唐人，謂為楊升可也，非五代以后所能望其項背。”
——張大千評價潘素
潘素
（1915-1992）
著名收藏家張伯駒先生的夫人，字慧素，江蘇蘇州人。當代知名女畫家。早年習花鳥，中年轉攻山水，晚年善金碧青綠山水及雪景山水。
青綠山水作品欣賞
潘素 峒關蒲雪
潘素 湖山初雪
潘素 吳山初雪
潘素 云峰秋林
潘素 云峰春溪
1981年，張大千在對潘素《云峰春江》上的題詞——“神韻高古，直逼唐人”。
這兩句無不高度精準地概括了潘素青綠山水藝術風格的特色，并將她比為盛唐時期深得張僧繇真傳的著名山水畫家楊升。
水墨作品系列
潘素 云山幽徑
潘素 夏山過雨
潘素 溪山帆影
與名家合作系列
梅蘭竹菊（潘素 張伯駒 劉海粟）
三清圖（黃胄、田世光、潘素合作作品）
漓江觀音峽——潘素
行書七言聯——張伯駒
（1981年作 ）
晚年 潘素作畫
民國四公子的張伯駒 負責題詩題字
1982年張伯駒去世。
潘素曾說，她最愛張伯駒為她《素心蘭》填的詞：
予懷渺渺或清芬，獨抱幽香世不聞。
作佩勿忘當路戒，素心花對素心人。
№2
中國油畫第二代的杰出代表之一
寫實主義先驅之一
1950年作 女司機田桂英
成交價4,600,000元
艾中信
（1915年—2003年）
上海人，著名油畫家、美術評論家。
1936年考入中央大學藝術系，從師徐悲鴻、吳作人、呂斯百學油畫。1940年畢業后留校任教。首任中國美術學院副研究員。歷任中央美術學院教授、油畫系主任等職。
他的《祟文門外》《雪里謹炭》《紫禁城殘雪》'畫中有詩’，被李可染評價為“中國油畫墨”。著作主要有《徐悲鴻研究》《讀畫論畫》《油畫風采談》《艾中信畫集》等。
人物作品
自畫像
成交價：RMB 862,500
艾中信《人類失去了一個頭腦——馬克思逝世》
120cm?100cm 1982年
《戴愛蓮維裝》 油畫 50x62cm 1949年作
成交價：RMB 896,000
金色夕陽 油彩紙板
▲油畫：《西征》（作者：艾中信）
艾中信的人物油畫樸實無華，很好繼承了恩師徐悲鴻、吳作人的寫實風格。在表現手法上注重對客觀事物的真實描繪與深刻揭示，同時融入了中國傳統文化的精神內涵，體現了他對生活和社會的敏銳觀察與獨特見解。
中國美術館收藏作品
《通往烏魯木齊》
中央美術學院館藏作品
“十三陵雷雨”布面油彩 1958 艾中信
《雪里送炭》 88x72cm 1947年作
中央美術學院藏
中國革命歷史博物館收藏作品
《東渡黃河》 油畫 300x130cm 1959年作
不同時期、題材的作品均有被中國最高的美術館和博物館收藏，足以證明艾中信作為我國第二代油畫先驅的實力，并非浪得虛名。
不同時期的艾中信
1946年徐悲鴻擔任“北平藝專”校長，與師生合影
（后排右一為艾中信)
青年 艾中信
晚年 艾中信
油畫靜物作品欣賞
《青魚串》 油畫 38x46cm 1942年作
《向日葵》 油畫 58x70cm 1946年作
成交價：RMB 1,380,000
《雞冠花》 油畫 41x52cm 1947年作
艾中信 1952年 畫室
成交價：RMB 805,000
艾中信主張藝術應立足于生活。
他靜物作品繼承和發展了現實主義繪畫傳統，注重對物體質感、光影和空間的細膩刻畫，同時融入了自己的藝術觀念和情感表達。他能夠通過對日常物品的描繪，捕捉到生活的詩意和哲理，賦予靜態的物體以生命力與情感內涵，展現出一種內斂而深沉的藝術風格。
國內油畫風景作品欣賞
艾中信的《紫禁城殘雪》（1947年）
1949年作 晨曦
九寨溝
三峽情
艾中信《都江堰》油畫 55cm?78cm 2002年
《踏雪》1967
艾中信《清晨》油畫
70cm?54cm 1980年
《老棗樹》 油畫 50x60cm 1993年作
“中國油畫筆墨”
——李可染曾評
“北京的MELODY”
——徐悲鴻譽為
艾中信獨具匠心地使用了“全景式風景體”，將主題融入風景的描繪之中，將視野轉向巨大空間景觀中的人的活動，將人民的奮斗生活與環境融為一體，他這種處理是作為一種獨創性的發揮而令人耳目一新，被稱之為“艾家樣”。
國外油畫風景作品欣賞
《新西伯利亞》 油畫 59x40cm
1963年作 私人收藏
日本風光
№3
近代最后一個國畫大師
賴少其（1915～2000年），筆名少麟，齋號木石齋，版畫家。生于廣東省普寧縣下市鄉，畢業于廣州美術專科學校。后在皖南參加新四軍，歷任中華全國美術工作者協會全國委員會委員、華北文聯秘書長、上海美協副主席、安徽省文聯主席、中國書法家協會名譽理事、安徽省書協主席、中國版畫家協會副主席等。工書，擅山水、版畫、篆刻。出版有《創作版畫雕刻法》、《賴少其自書詩》、《賴少其山水畫冊》、《賴少其畫集》等。
賴少其獨創的“以白壓黑”的技法，形成了特有個性風格，成為新徽派版畫的主要創始人，被日本人稱為“中國畫伯”。
山水作品欣賞
我們要欣賞賴少其先生的畫，首先就得弄清楚從倪云林到程邃、到黃賓虹這一條一脈相承的淵源關系。
——范曾
有評價賴少其——最后的山水畫大師,
有說：“氣韻藏于筆墨，筆墨都成氣韻”來作比賴少其的晚年山水最為貼切。
有說賴老晚年的山水圖式總有一種氤氳混沌之“氣”彌漫于紙上，隨手寫出，皆為山水傳“神”。
小編愣是沒有體會到
山水作品欣賞
《紅花也要綠葉扶》 中國畫 2000年
《向日葵》 中國畫（八十歲后作品）
《臨陳老蓮畫梅花》 中國畫 1987年
《陳毅詠紅梅詩意圖》 中國畫
著名書法家沈鵬先生說：“在賴少其身上，詩人的氣質與戰士氣質融洽無間，除了從全部經歷找出最有力的佐證，作品本身同樣顛撲不破。”
不知道您覺得如何。小編不是那個年代過來的人，還是感受不到。
№3
新”金陵畫派”的畫家之一
魏紫熙
（1915年—2002年）
河南遂平縣人,江蘇國畫院著名山水畫家。"新金陵畫派"代表人物之一。
代表作品有中國美術館的《天塹變通途》、藏江蘇省美館的《飛瀾無聲》、還有《廬山奇峰》、《長白山飛瀑》、《太行奇峰》等。作品有《魏紫熙畫集》。
代表作品欣賞
魏紫熙 《天塹通途》 68?115cm 1975年
魏紫熙 《飛瀾無聲》143?364cm 1987年
現藏于中國美術館
魏紫熙《黃洋界》95?241cm（1977年）
毛主席紀念堂藏
▲ 魏紫熙 《鄱陽秋色》
魏紫熙山水，初學的是清代王石谷；筆墨清潤，丘壑奇峻，多富有寫生意趣。后學宋人，如劉松年、李唐、馬遠，特別是夏圭的大小斧劈、十分用功，得其三味。
紅山系列
探礦圖
太行高秋圖
"一手伸向生活，一手伸向傳統"。
——魏紫熙
六七十年代作品系列
積肥記
雙葉紅于二月花
魏紫熙50年代至70年代以畫人物畫為主，創造出一批歌頌新中國的人物畫。
他的人物畫，人物風景并茂，傳統線條的沉穩厚實、墨色并重，題材多以現實生活為主，具有新意和時代氣息。
六七十年代山水精品
魏紫熙 1986年作 黃海浩歌
魏紫熙《唐人詩意》150?82cm（1979年）
70年代后，魏紫熙的藝術探索的目標轉向了現代山水畫創作。
70年代后的山水作品，既有傳統功夫，又注重新意。他筆下所繪的老松、長瀑、峰巒、筆墨凝重質樸，章法靈活，婉媚外顯遒勁之韻。
八九十年代山水精品
后期，魏紫熙的山水作品受當時日本畫風影響, 大筆渲染, 墨氣明朗, 大面積潑墨和重彩朱砂點的運用，既傳統，又現代，畫風顯得異常新穎。 具有出強烈的生活氣息。
人物精品
魏紫熙1963年作
魏紫熙的人物畫緊密聯系現實生活，不僅反映了偉大時代的社會風貌和人民精神狀態，而且具有鮮明的時代特征和濃厚的生活氣息。
在繼承了中國畫傳統筆墨技巧，同時融入個人風格，他的筆法既有力度又不失細膩，骨法用筆，運用“墨分五色”的技法，通過正、側、逆、散鋒等多種筆法結合，使畫面層次豐富且富有動態感。
補續篇
白雪石
1915-2011
1915年出生的優秀藝術家特別多，篇幅有限。
