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「在文字中證道。——唐淚」 演技是什么？ 有人會(huì)說，是獎(jiǎng)項(xiàng)，影帝、影后、最佳配角等等。 大家來數(shù)獎(jiǎng)杯，誰獎(jiǎng)杯多，誰就贏。 也有人講，是生活化，角色與現(xiàn)實(shí)當(dāng)中的表演越接近越好，“無痕”就是最高層級(jí)。 但獎(jiǎng)項(xiàng)只是一種參考。 它必須要結(jié)合作品的質(zhì)量、表演的感知和剖析，才能具有最終的說服力。 而表演并不是只有一種形態(tài)，自然、無痕與生活化，固然是一種令人稱道的表現(xiàn)，但層次、深度與戲劇、藝術(shù)感，則更具創(chuàng)造性和高級(jí)感。 所以這不是簡單的加減法。 群雄年代，那些關(guān)于演技的爭鋒，誰人稱雄？ 這是一場尋找。
香港電影的鋒芒，起于何時(shí)？ 從歷史沿革而論，上世紀(jì)初開始啟蒙，其后短暫終止，于三十年代復(fù)蘇并進(jìn)入有聲電影年代，再因日本侵華，香港電影陷入停頓，及至第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束之后，迅速復(fù)興，乃至蓬勃。 比如五、六十年代，被稱作國、粵語片起飛的時(shí)期。 香港電影已經(jīng)分化出粵語戲曲、文藝、古裝武俠、喜鬧劇和國語片五大片種，也出現(xiàn)了初代的電影偶像，諸如蕭芳芳、陳寶珠，以及武打明星王羽、狄龍和姜大衛(wèi)等人。 七十年代則更被稱作香港電影的“黃金時(shí)代”。 先后有開創(chuàng)功夫片潮流的李小龍、初代戲劇之王許冠文的相繼崛起，還有在七十年代末期出頭的成龍，1979年更被稱作香港電影的里程碑，有“新浪潮”電影遮天而來。 但實(shí)話實(shí)說，盡管如此，即便是商業(yè)電影已經(jīng)極度繁榮的八十年代，限于年代因素，縱有天資橫溢者無數(shù)，然則無論是編劇、導(dǎo)演、表演，還是服化道、技術(shù)等各個(gè)層面，彼時(shí)的香港電影，都仍然極盡粗糙，進(jìn)而就難言品質(zhì)。 真正的盛況，應(yīng)該自九十年代開始。
但有一個(gè)倒掛的情況。 雙周一成和李連杰，是上世紀(jì)九十年代，商業(yè)票房表現(xiàn)尤其強(qiáng)勢(shì)的四個(gè)演員，皆表現(xiàn)出電影形式單一，以及類型在前、表演其后的特點(diǎn)。 這或是商業(yè)追逐的必然結(jié)果。 不少人為成龍和周星馳叫屈，比如成龍一直陪跑，周星馳甚至在“無厘頭”表演領(lǐng)域的金像影帝之爭中，輸給了演員梁家輝。 但實(shí)際上，成龍自己就說，他的作品就是以“打”為核心，很少涉及什么內(nèi)心戲，而無論是《賭圣》、《逃學(xué)威龍》、《審死官》，還是《國產(chǎn)凌凌漆》和《大話西游之大圣娶親》，周星馳在表演層面來講，都過分側(cè)重“無厘頭”。 進(jìn)一步講，內(nèi)心戲并不是唯一標(biāo)準(zhǔn)，但它是加分項(xiàng)，而“無厘頭”的重點(diǎn)在于商業(yè)效應(yīng)，偏離于常規(guī)表演領(lǐng)域之外，評(píng)委該怎么選？ 所以雖然金像獎(jiǎng)并非無可置疑，但對(duì)于成龍和周星馳，卻也未必當(dāng)真薄待，當(dāng)然，攜《功夫》而往金像獎(jiǎng)的周星馳，在影帝之爭上輸給《2046》里的梁朝偉，值得商榷。 此外步入九十年代，周潤發(fā)巔峰已過，而李連杰則忙于在動(dòng)作片領(lǐng)域里面爭雄。 大略如此。
所以演技的爭雄，另有其人。 一部《阿飛正傳》，令張國榮褪去了《倩女幽魂》的青澀感，轉(zhuǎn)而將其不羈的特質(zhì)放大，那種玩世不恭、憂郁與害怕?lián)?fù)責(zé)任的“無腳飛鳥”特質(zhì)，被張國榮詮釋得淋漓盡致。 一部《新龍門客棧》，張曼玉的金鑲玉橫壓全場。 一部《棋王》，對(duì)知青角色的輕松、精準(zhǔn)拿捏，令梁家輝的“千面”形態(tài)開始崢嶸。 一部《喋血街頭》，張學(xué)友的爆發(fā)，令梁朝偉的電眼黯然失色。 一部《赤腳小子》，赤子形態(tài)與悲情的關(guān)豐曜，讓人看到郭富城的潛力。 一部《青蛇》，張曼玉這個(gè)角色的自如、成長、層次與深度，皆令人嘆服，可謂高山仰止，甚或無可匹敵。 一部《都市情緣》，叛逆的小武，標(biāo)志著偶像派的黎明開始轉(zhuǎn)型。 一部《東邪西毒》，王家衛(wèi)的風(fēng)格正式成型，大牌云集的背后，是張國榮、梁家輝的練達(dá)，與梁朝偉的光芒綻放。 一部《重慶森林》，梁朝偉淬煉出鞘。 一部《甜蜜蜜》，張曼玉就是那個(gè)無人可以爭鋒的演員。 一部《古惑仔之人在江湖》，吳鎮(zhèn)宇的邪氣入骨，令人瞠目結(jié)舌。 一部《春光乍泄》，張國榮與梁朝偉，在王家衛(wèi)的世界里，橫壓眾星，無可匹敵。 一部《風(fēng)云雄霸天下》，亦正亦邪的郭富城，冷峻、狂暴、如山如岳，開始初具巨星氣象。 這就是上世紀(jì)九十年代，香港影壇關(guān)于表演的“縮略”。 定有遺漏，但不贅述。
步入零零年代，時(shí)移世易。 以作品論，有《花樣年華》、《男人四十》、《少林足球》、《無間道》、《三更之回家》、《無間道2》、《功夫》、《2046》、《黑社會(huì)》、《父子》、《霍元甲》、《色·戒》、《投名狀》、《葉問》和《十月圍城》等不可不提的作品。 劉德華、吳鎮(zhèn)宇、周星馳、黎明、郭富城及劉青云等人，相繼在短短幾年時(shí)間里，依次晉級(jí)影帝，而張國榮則猝然離世。 雖然影帝并不是表演能力的直接證明，但在這個(gè)十年，除了梁朝偉強(qiáng)悍依舊之外，在上個(gè)十年歷練和沉淀的后浪，開始洶涌，劉德華五年內(nèi)兩封金像獎(jiǎng)影帝，郭富城在六年里連莊影帝，并四度提名金像獎(jiǎng)影帝，也有李連杰和張家輝擒獲金像獎(jiǎng)影帝獎(jiǎng)杯。 而為何說梁朝偉強(qiáng)悍依舊？ 其一，拿影帝獎(jiǎng)仍如探囊取物，其二，晉級(jí)戛納影帝，其三，憑《花樣年華》、《無間道》、《2046》和《色·戒》這幾部電影的品質(zhì)和表演能力而論，誰與爭鋒？ 此外周星馳以《功夫》抵達(dá)職業(yè)生涯的巔峰、郭富城憑《父子》技驚四座，李連杰則以《投名狀》，讓人驚訝。 至于梁家輝，雖然“一如既往”的好，但《黑社會(huì)》的表演，并沒有多么出類拔萃。 更讓人奇怪的是劉青云。 雖然似乎，從來沒有人去質(zhì)疑過他的演技，卻始終感覺缺失了什么。
又一個(gè)十年轉(zhuǎn)瞬即至。 不夸張地說，一零年代是郭富城的時(shí)代。 從《最愛》、《百年浮城》、《寒戰(zhàn)》，到《道士下山》、《踏血尋梅》、《西游記之孫悟空三打白骨精》、《破·局》和《無雙》、《麥路人》、《秘密訪客》，無論是角色類型的繁復(fù)、表演的層次和深度，還是角色塑造能力的強(qiáng)大，皆讓人“不服不行”。 這個(gè)十年，以作品的厚度和表演能力而論，沒有人是他的對(duì)手。 同期其他大牌演員呢？ 理性一點(diǎn)看待，梁家輝有《寒戰(zhàn)》和《智取威虎山》，梁朝偉一部《一代宗師》、劉德華一部《桃姐》、劉青云一部《奪命金》，張家輝有《掃毒》、《激戰(zhàn)》和《大追捕》，林家棟有一部《樹大招風(fēng)》。 其他人或可忽略。
還有一個(gè)事實(shí)，不可不見。 無論是臺(tái)前幕后，香港電影人，幾乎都已經(jīng)過了他們的“黃金”或者說“巔峰”期。 在編劇、導(dǎo)演的層面，主要關(guān)乎思考、創(chuàng)意和創(chuàng)作能力的弱化，而在演員來講，更涉及外貌和體能、魅力度的衰減。 比如近年來，香港電影明顯在劇本及敘事能力方面，品質(zhì)大跌。 再加上題材陳舊的因素，更顯頹勢(shì)。 至于演技爭鋒、誰人稱雄？ 其實(shí)只不過，是茶余飯后的談資。 然而若說迄今為止，《無雙》或是香港電影最后的巔峰，不知道有多少人會(huì)認(rèn)同？ 但這似乎是一個(gè)不可辯駁的事實(shí)。 當(dāng)真令人懷念。 |
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