白玉蘭獎征片綜述丨國產劇四維嬗變

第29屆上海電視節定于6月24日到28日舉行。白玉蘭獎征片從去年年底開始，到今年3月31日結束，預計于5月公布入圍名單。

上海電視節白玉蘭獎是海納百川的國際性獎項，今年報名參賽作品來自全球五大洲57個國家和地區，總量近千部。海外劇從上一年度的近110部增加到了近170部，增幅為53.7%。白玉蘭獎國際影響力與日俱增。

白玉蘭獎同時也是與飛天獎和金鷹獎齊名的國產劇三大獎之一。就特色而言，飛天獎側重體現政府表彰的指向，金鷹獎側重體現大眾由心的選擇，白玉蘭獎側重體現經由專業人士層層選拔的專業價值。

本屆白玉蘭獎的國產劇評選，薈萃2023年第二季度到2024年第一季度播出的優秀劇目。電視劇和網絡劇皆可入圍，長劇集和短劇集皆可上桌。

實際上，白玉蘭獎這一評獎周期內，國產劇的創作風向和審美趣味有所嬗變，一批精品佳作和劇壇新人脫穎而出，劇集的視聽藝術水平達到新的高度，年輕觀眾和中老年觀眾有了更多的交叉和共鳴。

警匪劇，在世界范圍內觀眾基數最大。國產警匪劇在2000年前后也曾創造了輝煌的成績。之后經歷了十年沉寂，在視頻網站興起后，以懸疑劇的方式回到舞臺的中央。

過去一年的懸疑劇佳作頗多。《漫長的季節》（9.4）是豆瓣評分最高的網絡劇，《塵封十三載》《三大隊》《唐人街探案2》也都有著不錯的口碑。

《消失的十一層》《黑土無言》《獵冰》引發了爭議，但也都有忠實受眾。尤其《獵冰》，是今年一季度集均播放量最高的劇目，以B級的制作播出了S級的效果。

這些劇目多則24集，少則12集，映照了國產劇精品化和短篇化的創作趨勢。

經過三年的降本增效，視頻網站現在追求整體播放量的大豐收，也重視每部劇的拉新率和每一集的完播率。不但歡迎排山倒海的大爆款，也樂見集均播放量高的精品短劇。

愛奇藝比較早地以“迷霧劇場”打開了懸疑劇的風口，《塵封十三載》和《三大隊》保持了應有的水準。

騰訊視頻也在2023年設立了X劇場。《漫長的季節》《歡顏》《繁城之下》連播，寫實、浪漫、暗黑各一個，都是視聽講究、耐人尋味的作品，極大地豐富了騰訊劇集的整體形象。

網絡懸疑劇基本都是現當代時空，《歡顏》是民國背景，《繁城之下》則是古代背景。時空上的打通，更激發了精品短劇無限的想象空間。

嚴格說起來，這是一種介于電影和傳統電視劇之間的藝術形式，有著不亞于電影的精致視聽語言，也有著電視劇應具備的劇情容量。

劇集長久的生存之道就是沉浸感和震撼力。要讓人覺得把比較長的時間花在劇集上，是值得的。

某種程度上說，精品懸疑劇就是劇集領域的天選之子，可以吸引不耐長劇的觀眾，并給他們以戲劇故事的精神滋養。白玉蘭獎把網絡短劇集納入評選范圍，可謂因時而變，善莫大焉。

在白玉蘭獎的歷年評選中，年代劇一直是獲獎大戶。在過去一年中，年代劇也涌現了諸多優秀作品。

年代劇花開兩朵。一朵是民國劇，多講述革命斗爭故事。另一朵是年代懷舊劇，多講述新中國成立以來的百姓故事，而年代背景未及當下。

這個評獎周期內，年代懷舊劇成果豐碩。有把中國電視劇視聽藝術推向極致，又深入書寫了時代變遷和滬語文化的《繁花》。有以鐵警視角描摹中國數十年天翻地覆變化的《南來北往》。有講述中國林業人光榮與夢想的《父輩的榮耀》。有農工商時代共振之作《大江大河》系列的收尾篇。有講述中國援非醫療隊大愛之旅的《歡迎來到麥樂村》。還有用年輕偶像演員重述八十年代往事的《夢中的那片海》…

革命歷史題材的作品也有上佳表現。《問蒼茫》《鯤鵬擊浪》和《大道薪火》分別在毛澤東革命生涯中選取了一段歷史，挖掘偉人不為人知的側面，展現中國革命的曲折演進，星火燎原。

《追風者》是諜戰劇代表，滲入了大量金融知識和民國掌故，師徒雙雄戲也很有看點。《偵察英雄》是市面上少見的偵察兵題材，講述了抗美援朝戰爭中的傳奇故事，也傳遞了以戰止戰的反戰意識。

現實主義是中國電視劇的傳家寶和看家本領。區別于好萊塢類型劇當家的傳統，國產劇以寫實為主干道。因而，年代劇一直負有譜寫時代之歌、留存社會信史、記錄國人風貌的重任。過去一年的作品，依然很好地完成了這個任務。

盡管長劇集在近年受到了短視頻和微短劇的強烈沖擊，劇集短篇化正在成為一種趨勢。但優秀的長篇劇目同樣在市場中占有一席之地，并且不乏年輕觀眾的追捧。

《繁花》之前的所謂“電影制作”，更多是一種宣傳噱頭。一部30集的電視劇，相當于十余部兩小時的電影。在劇集多則半年少則三月的拍攝周期內，不可能完成如此篇幅的電影級別的制作。

但《繁花》做到了敘事復雜，鏡頭高能，從頭到尾電影水準。當然它是在超期超支的情況下完成的，從藝術水平到制作過程，只能是一個孤品。但有這個孤品擺在這兒，就給所有從業者樹立了一個影像標桿。

其他劇目都是傳統工藝和線性敘事，體現了現實主義的歷久彌新，老戲骨的精湛演技，以及年輕偶像的超強人氣。

年代劇始終是中老年觀眾的重要精神食糧，收視的定盤星。如果在劇情年輕化上有所突破，還能破圈擴散到青年人群中。

近年來，有越來越多的年輕演員通過出演厚重的年代劇進入白玉蘭獎的視野，也為這個傳統的評獎活動帶來了青春力。

過去一年，女性話題劇數量眾多，比較熱門的有《一路朝陽》《無所畏懼》《故鄉，別來無恙》。家庭倫理劇總體上缺乏討論度，影響較大的有《熟年》《煙火人家》。

行業劇方面，醫療劇《問心》，中醫劇《后浪》，消防劇《他從火光中走來》，檢察劇《公訴》，國安劇《特工任務》，都有扎實的行業理解和別致的情感輸出。

優酷和TVB長期合作，產出了大量港式警匪劇，2023年又推出職場劇佳作《新聞女王》。阿里集團斥巨資發起“港藝振興計劃”，兩地在影視創作和人才培養上繼續深入合作。

都市情感劇作為省級衛視時代的首席題材，隨著電視臺經營困難的加劇，也面臨著越來越多的危機。在視頻平臺主導創作的時代，都市情感劇也在不斷創新。

2023年暑期上線的《不完美受害人》，是難得的視角平衡的探討兩性關系的劇目。在剖析強奸案與不完美受害人這“一團亂麻”的過程中，呈現了復雜、赤裸的人性和自相矛盾的各種情態。

然而，《不完美受害人》不是一部爽劇，不打拳，也不復仇，甚至讓一些觀眾看得如坐針氈。理性是它的優點，也成了代入的壁壘。

立身社會和職場，人人都有護甲。在《裝腔啟示錄》中，“裝”就是男女主人公的護甲。在“精英”出沒的職場上，需要裝審美品位。在不確定性高的情感關系中，裝沒聽見，沒收到，不動心，也是常有的事。

裝腔的假面之下，是一個個真實而鮮活的人。這是《裝腔啟示錄》的發現和表達。然而，經歷過疫情三年，人們普遍“不裝了”，這部劇也就不溫不火。

創新也不止在都市情感賽道，像教育題材的《鳴龍少年》，一套成為學霸的方法論，傳奇而自圓其說。

當代奇幻賽道上，男頻和女頻各有一部代表作：男頻的《異人之下》，光怪陸離，人同此心。女頻的《西出玉門》，波詭云譎，細膩深情。

喜劇賽道上，《鵲刀門傳奇》把喜劇挪到了古代時空，開出了新的趙家班宇宙。《狗剩快跑》在抗戰劇中搞喜劇人團建，延展了“一年一度喜劇大賽”的生命力。《破事精英2》發揚吐槽喜劇風，為打工人解壓打氣…

創新一定會有掌聲，這些劇目溫暖了既有觀眾，而且作為一種飽含創意的“概念車”，其立場、姿態和語匯，也值得后來者學習。

接下來要說的是視頻平臺的頂梁柱：古偶劇和現偶劇。古偶劇是由偶像演員出演的古裝愛情劇，現偶劇是由偶像演員出演的當代愛情劇。

過去一年，古偶劇供應充足，四季不歇。以《長相思》為代表的古偶劇依然守住了播放量的基本盤。但如果跟2022年夏天連爆三部古偶劇（《夢華錄》《星漢燦爛》《蒼蘭訣》）的盛況比，2023年還是略遜一籌。

古偶劇是歡迎男性觀眾的，但歸根結底是女性觀眾歡迎的。古偶劇里有武俠劇，更多的是仙俠劇。古偶劇里有大女主，也有視角均衡的劇。

視角均衡的劇中，《云襄傳》首開智俠的概念，上演了以巧破千斤的江湖傳奇；《蓮花樓》的中式美學和西式推理相輔相成，長尾效應顯著。

大女主劇的代表有《與鳳行》《一念關山》《長相思》，女性在仙界人間、朝堂江湖、情場戰場，處處展現力量。

小清新劇的代表有《護心》《花間令》，制作和咖位不大，但創意獨特，表達有趣，一樣博取了觀眾的歡心。

古偶劇為什么得女性觀眾歡心？從裝束到妝化的一整套美學系統，是一種視覺享受。高顏值人群開展生死戀，是一種精神享受。如果古人再做些當代女性主義的代言，那簡直妙不可言。

同樣道理，當代偶像劇也瞄準了女性觀眾。而且，裝束更加時尚，代言更加直接。《三分野》《要久久愛》《偷偷藏不住》的故事都與校園戀情有關，長大成人后重拾初心。《在暴雪時分》是因臺球結緣的雙向奔赴。

古偶和現偶是年輕觀眾的主菜，是視頻平臺的流量擔當。一般來說不探討復雜和厚重的話題，而總是沉浸于甜美的愛情和流行的時尚。現實主義的成分淡一些，浪漫主義的色彩重一些。

偶像劇是市場導向的，在各大獎項的評選中不是種子選手。偶像劇也是話題制造機，“樂子人”觀眾熱衷于表達觀劇感受，接連制造了“配角上桌”和“掀翻官配”的現象。

總之，劇集是一門強包容、廣色譜的文藝形式，既有寫史功能，也有造夢功能；既允許賞演技，也允許嗑CP；既可以黃鐘大呂，也可以小傷小憂。

把這些林林總總的作品和創新記錄在案，就是過去一年國產劇的大模樣。