【原】藝術評論 | 從Taylor Swift到Kawaii：為什么博物館癡迷于流行文化

新用戶82512YXg 2024-08-05 發布于北京

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Culture Sower

1962芭比夢屋?Mattel股份有限公司由倫敦設計博物館提供

也許流行文化應該成為正常的博物館文化，因為很多流行文化現在都變得非常古老了。

泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）在英國進行了大規模的、破紀錄的Eras世界巡演，斯威夫特的龐大規模、奉獻精神和消費能力改變了她所在城市的經濟命運。這一前景讓每一位政治家都變得敏感：倫敦市長薩迪克·汗熱情地表示，Eras將為首都帶來3億英鎊的額外收入。那么，流行天王是否也會對美術館產生類似的影響呢？倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館（V&A）即將揭曉答案，因為本周它將開放泰勒·斯威夫特音樂之旅，這是一次精心安排的穿越博物館畫廊的“旅程”，展示這位歌手在近二十年的職業生涯中所穿的16種“造型”——服裝和配飾將與樂器、音樂獎項、故事板和檔案材料一起展出。隨著斯威夫特在8月份再次返回倫敦進行五次約會，V&A無疑希望這50萬名斯威夫特中的一些人在穿著蓬松的粉紅色斯泰森鞋前往溫布利體育場之前能順道拜訪。

這可能是一個夏季的樂趣，但V&a加入Swift潮流表明英國博物館文化發生了變化，因為大型場館需要用新的年輕觀眾取代傳統的老齡觀眾。事實上，許多大型機構仍在克服新冠肺炎封鎖的影響，各地的公共畫廊關閉了幾個月，其余震嚴重影響了它們的財務狀況。吸引年輕人的展覽，尤其是那些能夠捕捉到迄今為止難以捉摸的20多歲年齡段人群的展覽，對機構來說是不可抗拒的，如果能夠接觸到年輕人的文化品味，他們非常樂意與品牌合作：如果電影《芭比》是去年夏天的熱門電影，那么最近在倫敦設計博物館開幕的《芭比：展覽》可能會利用Z世代與這個日漸衰落的異性戀規范化身的愛恨關系，而這種關系并不具有諷刺意味，這得益于與芭比主人美泰的愉快合作關系。今年早些時候，川崎企業巨頭三麗鷗是薩默塞特宮《可愛》的頭條贊助商。被譽為“探索當代文化中不可抗拒的可愛力量的大型展覽”，可愛同樣成功地捕捉到了那些只想去看Hello Kitty的孩子，他們的父母不得不帶他們去那里，可以思考可愛的文化歷史（從維多利亞時代的貓攝影到戰前的浪漫漫畫），以及一部分千禧一代，對他們來說，可愛現在似乎源于他們對性別、成年和成長更模糊的態度。在這方面，《可愛》最尷尬的是，它似乎將性別酷兒藝術（藝術家包括朱莉安娜·赫克斯特布爾和辛偉健）作為一種文化產品的必然結果，這種文化產品本質上是為了滿足青春期前女孩不斷變化的情感依戀而創作的。

1959芭比娃娃1號?Mattel，股份有限公司由倫敦設計博物館提供

泰勒·斯威夫特，Willow，2020，音樂視頻劇照。由TAS版權管理有限責任公司和倫敦維多利亞與阿爾伯特律師事務所提供

不過，從某種意義上說，流行文化應該成為正常的博物館文化，因為很多流行文化現在都變得非常古老，然而，由于互聯網無所不知的檔案，它們從未真正消失：芭比娃娃出生于1959年，Hello Kitty出生于1973年。2014年，泰勒·斯威夫特制作了一張名為《1989年，她的出生年份》的專輯，這張專輯本身就是對她的音樂形象的重新開啟，通過復興她千禧一代從未經歷過但想回顧的80年代合成流行音樂來實現。（例如，《80年代的復古怪奇物語》于2016年首次亮相。）由于我們的任何文化歷史都可以定期保存和檢索，因此過去比現在更容易訪問，博物館開始反映這種雙向文化，以及對過去流行文化日益增長的興趣，它與當前的品味融合在一起。

但隨著重塑觀眾基礎的壓力越來越大，博物館與保護歷史理念的關系越來越關注大眾文化（而不是“精英”文化）的集體意義，博物館很容易陷入粉絲放縱、名人阿諛奉承、品牌贊助和植入式廣告的混合體：去年年底，你可以在國家肖像畫廊看到流行傳奇人物保羅·麥卡特尼拍攝的披頭士樂隊歲月的普通照片。在V&A，如果你等不及泰勒了，現在有NAOMI:In Fashion，它“借鑒了坎貝爾職業生涯關鍵時刻的大量高級定制和成衣套裝”，并得到了BOSS的支持（碰巧，這是坎貝爾最新服裝系列的“合作”）。博物館授權高級文化經典的舊職能現在被重新定向，以驗證流行音樂的貴族地位。

“RouléComme Une Buick”（“像別克一樣駕駛”），緊身胸衣，Naomi Campbell穿著，Thierry Mugler設計，1989秋冬。?由Mugler檔案館提供。照片：倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館

V&A當然是展示當代時尚的自然場所，工業產品設計博物館也是如此，而其他博物館和公共畫廊則想方設法將時尚的流行吸引力融入到原本的純藝術史展覽中，比如泰特英國美術館剛剛關閉的薩金特和時尚展。畢竟，英國對流行音樂的策展擁抱是由V&A開創的，其2013年的《David Bowie Is》是一場多媒體服裝、視頻和攝影展，展示了鮑伊幾十年來的變色龍流行明星形象。David Bowie Is的開幕日是V&a展覽銷售最快的一天，隨后的巡回演出吸引了來自8個場館的150萬游客。2023年，博物館收購了鮑伊的80000件藏品檔案，并在此基礎上進行了一次大型永久性展示，這將成為V&a將于2025年開放的東倫敦新建筑倉庫的關鍵要素。

大衛·鮑伊，特里·奧尼爾，1974年。?倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館

V&A的鮑伊項目象征著流行文化在博物館中是如何受到尊重的，就像一個世紀前的“美術”藝術一樣。每個人都喜歡鮑伊，每個人都愛泰勒·斯威夫特，也許沒有人這么關心視覺藝術，或者精心策劃的展覽，這些展覽以深思熟慮的批判性主題探討殖民遺產或環境災難等棘手問題。但毫無疑問，這一趨勢因疫情封鎖的余震而加速，尤其是英國游客人數的下降，倫敦許多頂級場館尚未恢復到疫情前的水平：2023年，泰特現代美術館的游客人數比2019年的600萬人次減少了140萬人次，而泰特英國美術館似乎已經崩潰，2023年（自2004年以來，僅次于2016年的第二糟糕年份）的游客人數僅略高于100萬人次，即使在5月推出了大型展覽。

V&A本身在2019年接待了近400萬游客，2023年減少了80多萬游客。成千上萬渴望觸摸（或至少近距離觀看）Sparkly One下擺的斯威夫特將是一個受歡迎的推動力。與Eras之旅不同，Songbook Trail是免費的，希望讓粉絲們進門，可能會吸引一群通常不會去博物館的人。隨著博物館應對老齡化觀眾不斷變化的人口統計數據和不斷變化的品味，對傾向于較少參觀博物館的年輕觀眾來說，保持“相關性”或“可訪問性”成為一種經濟需求。但也許這種必要性是一件好事，鼓勵博物館展出人們真正想看的東西。或者，相比之下，這可能是另一個跡象，表明博物館如何樂意成為娛樂、品牌、流行偶像及其崇拜者的附屬品，而代價是博物館可能仍然保持的臨界距離。目前，博物館似乎還不太清楚它們應該做什么。畢竟，你最好不要說泰勒的壞話，否則50萬少女可能會燒毀你的博物館。心形表情符號。

博物館展出人們真正想看的東西。或者，相比之下，這可能是另一個跡象，表明博物館如何樂意成為娛樂、品牌、流行偶像及其崇拜者的附屬品，而代價是博物館可能仍然保持的臨界距離。目前，博物館似乎還不太清楚它們應該做什么。畢竟，你最好不要說泰勒的壞話，否則50萬少女可能會燒毀你的博物館。心形表情符號。