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一位書法家說，現在很多人學習書法時，往往挑選字形最好的字帖來練習，殊不知，這樣就走到了一個死胡同里了，他的字越練越好看，卻一直在這里徘徊著，與真正的書法毫無關系，這樣也就成不了書法家。而對于學習書法的人來說，我們不能說有些字帖不能學習，要從書法藝術的角度來挑選字帖。例如，你學習了《曹全碑》，因為它的字形好看，卻與當代書法藝術關系不大，原因是《曹全碑》變化太少，沒有變化的書寫就是抄寫。
對于這位書法家的觀點，引起了許多書法愛好愛好者的關注和熱議。一部分人說，這個觀點是硬要把人們帶到丑書路子上去，我就喜愛那些美觀好看的書法，經常在臨摹《曹全碑》，誰也管不著。也有人認為，當代書法之所以成為丑書時代，就是因為那些所謂的書法家給帶壞了，《曹全碑》怎么了？難道不是古代經典作品嗎？當然，還有人覺得，贊同這位書法家的觀點，他說的書法藝術，而作為藝術，就是要繼承與創新，而創新就是要有變化，《曹全碑》在變化上實在太少了。
不論是哪種觀點，這位書法家所說的主要意思是針對當代書法藝術性來說的，尤其是對于當代書法展覽而言的。我們經常在書法大賽的作品中可以看到，沒有一件作品都是照搬古人的字形，而對于像《曹全碑》這樣風格的作品，也很少有入展的，按照以前一位書法博士所說的，想要在書法大賽中入展，就不要把字形寫得太好看了。如果仔細想想，這位博士的觀點并無過錯，是符合大賽中的基本要求的。
書法是有藝術性的。當然，對于這個藝術性的觀點，時下也有很多人提出了不同觀點，這部分人認為，書法就是書法，與藝術何干？正是因為有了書法藝術，才會讓當代書法走上了丑書之路，不要用藝術這觀點，誤導很多書法愛好者，現在持這個觀點的人也不在少數。而書法藝術則強調，書法一方面要繼承學習古人，另一方面還要去創新。
對于書法創新的要求就是，要在古人書法的基礎上去變化，這個變化的根本就是用矛盾關系來實現。矛盾是中國哲學，有字的大小區別、有筆畫的長短、粗細變化，也有墨色的干枯濃淡變化，還有章法空間中的疏密之變化。當然，這些變化，并不是一成不變的，是要隨著書寫的進行而做到靈活、自然的變化，這是書法藝術的基本要求。
基于這些要求，當代書法大賽中甚至那些名家的作品，就時常追求變化。但對于像《曹全碑》風格的作品，想要實現上述變化的要求則是很有難度的，如果不變或少變，就是缺少變化或是照搬古人，如果變化大太，就沒有所學古人的風格。例如，我們對《曹全碑》中筆畫粗細的變化太過明顯，不論誰去看，這就不是《曹全碑》了，也不知道究竟是學哪位古人的了，這就是書法的變化之難。
對于這位書法家的觀點，如果一個人把字形寫得好看了，就不會成為書法家，也不會在書法大賽中獲獎了，大家是否贊同？書法究竟是要走上藝術道路？還是要一直繼承古人？對于這些爭論，大家是如何看待的？歡迎在評論區發表觀點，一起討論。 |
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