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水墨花鳥畫盛行的不見筆、見物，存在過于媚、巧等問題。品讀畫家蔡茂友的水墨花鳥作品，注重強調(diào)用筆——筆中見物。他在創(chuàng)作實踐中積累的經(jīng)驗，用筆灑脫，靈變。如：《詩到清平能動主》，畫中水墨牡丹向上而生，所寫葉枝妙在運筆挑剔頓挫變化之中，一氣落筆而成。所描雙鳥氣和為主，意求神韻，羽毛點必藏鋒，含蓄細(xì)蘊。正是他的實踐經(jīng)驗和藝術(shù)修養(yǎng)，使其作筆墨有品質(zhì)、有氣韻、有意蘊，在賞心悅目同時，審美情感趣味得以陶冶和提升。
畫家對于婉轉(zhuǎn)流利的畫風(fēng)突顯了留住永恒之美的想法，畫中直率天真，練達心境。欣賞《江浦寒鷺戲》，以濃淡的墨色質(zhì)感與細(xì)膩婉約的手法再現(xiàn)寒日風(fēng)清氣正的氣象，注重竹葉與水鳥畫面細(xì)節(jié)與整體的微妙關(guān)系，以花鳥世界的一角折射出自然造物的盎然生機。整幅作品畫家聚焦表現(xiàn)水鳥的活動姿態(tài)以及竹葉生長狀態(tài)，上下呼應(yīng)，既對于水墨花鳥圖像的“景”、“境”的關(guān)系進行了深入的思考，同時又顯現(xiàn)出畫家對于水墨藝術(shù)的獨具針對性的研究意識，無論是濃麗雍容還是淡雅清澈，展現(xiàn)出畫家對自然的品位升華，又意味著對于水墨花鳥畫的延續(xù)與拓展。
清代畫家惲南田指出：“質(zhì)任自然，是之喟然”。畫家的水墨花鳥畫在靈動蘊藉中愈趨純正中和，展現(xiàn)出真摯絢麗中得沉靜謹(jǐn)致中蘊松靈的自家面貌。在《共舞》一作中，畫中墨竹爽利，墨分千層，水色靈變，在這一角度上畫家對于其所創(chuàng)的“墨分千層”之法的獨特呈現(xiàn)，特別在對于“墨、線”、面的認(rèn)識與處理，強化線條，放大單純墨與色的表現(xiàn)力，成為畫家水墨花鳥畫的開拓方向。此作用細(xì)筆淡墨為之，勾勒點染之處無意識地呈現(xiàn)出筆墨質(zhì)感，尤其是在竹表現(xiàn)葉枝以及竹竿在水墨交疊間若隱若現(xiàn)地保留線面的韻致，將其融入墨法。通過墨法的體認(rèn)，重新發(fā)現(xiàn)表現(xiàn)其墨竹的質(zhì)感與肌理，從而在謹(jǐn)致的筆法中求松散、灑脫的氣質(zhì)，求隨意感與放松感，這是畫家的水墨花鳥中“妙得自然”的藝術(shù)特點。 |
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