 截至目前，《哪吒之魔童鬧海》的總票房已經突破54.7億，而哪吒第一部是50.35億，二者加一起有105億。也就是說，導演餃子僅憑兩部作品就成功躋身中國導演百億票房俱樂部，超越郭帆（103億）排名第七，如果達到貓眼預測的87億，那么餃子的總票房將超過陳思誠（125億），躋身前三，僅次于著作等身的徐克（146億）和張藝謀（141億）。 此前這個榜單上只有9個人，他加入后，這個百億俱樂部終于湊夠10人。 巧合的是，哪吒的導演餃子和《流浪地球》的導演郭帆都出生于1980年，他們不僅是這個俱樂部里唯二的80后，也是唯二的非科班出身導演。其他百億票房導演，如陳凱歌、張藝謀、徐克等，無一不是根正苗紅的“電影學院派”，要么本身就畢業于北京電影學院、中央戲劇學院，要么是早就在影視娛樂行業混了多年。相比之下，餃子和郭帆的崛起顯得格外“另類”。 打開鳳凰新聞，查看更多高清圖片 為什么這兩個半路出家的80后，能夠在競爭激烈的電影市場中脫穎而出，成為百億票房導演，這倆人有哪些共同點？ 餃子1980年出生于四川瀘州，原名楊宇。他畢業于華西醫科大學（現四川大學華西醫學中心），專業是藥學。如果沒有意外，他畢業后應該進入醫院，成為一名醫生，如同他的父母。 郭帆1980年出生于山東濟寧，高考遵從父母意愿，報考了海南大學法律系。如果沒有意外，他應該成為一名律師或一名公司法務。
然而意外還是發生了。中國少了一個優秀的醫生和一位優秀的律師。 出于熱愛，餃子在大學期間自學動畫制作，畢業后違背了父母意愿，放棄了醫藥行業的工作，投身動畫創作。2008年，他獨立制作了短片《打，打個大西瓜》，就是憑借這部作品，他贏得了業界的認可，正式進入動畫圈。
同樣是出于熱愛，郭帆從法學院畢業五年后，考入北京電影學院管理系研究生，進入電影行業。2011 年自編自導電影處女作《李獻計歷險記》上映，開始進入電影圈。
餃子和郭帆的都出生于 1980 年，這一年份有著特殊的時代意義。 中國在1978年實行改革開放，此后國門漸開，海外的文化產品開始大量涌入中國市場。在他們成長的過程中，接觸到了許多海外進口的優秀動畫片和電影。試問哪個80后沒有看過《火影忍者》《龍珠》《灌籃高手》《星球大戰》《侏羅紀公園》？
好萊塢的熱血英雄、迪士尼的奇幻想象、夢工廠的幽默風趣、皮克斯的情感深度都能在餃子和郭帆的作品中找到影子。 同時，出生在這個年代的小孩，也親眼見證了中國從改革開放初期的艱難探索，到一步一步逐漸走向強大的全過程。這種特殊的成長背景，讓他們的作品既融合了國際電影的創作技巧，又蘊含著濃厚的中國本土文化特色，還有一種憋著勁想向世界證明自己的使命感。這種感覺，90后、00后的小孩是沒有的，他們天生覺得中國很牛，也不覺得需要向世界證明什么，甚至很多人缺乏對家國命運的敘事需求，“看個電影開心就好了，想那么多干啥”？ 無獨有偶，去年爆火的單機游戲《黑神話：悟空》的兩個核心創作人——馮驥、楊奇也都是80初。他們想做出一款中國真正的3A游戲，除了個人的熱愛之外，也是憋著這樣一股勁兒的。 當然餃子和郭帆的成功，除了他們個體的天賦和努力，也離不開時代背景。 最近幾年，電影市場的觀影群體正在發生深刻的變化。張藝謀、陳凱歌、徐克等老一輩導演，正逐漸失去對年輕觀眾的吸引力。這并不是說他們的導演水平下降了（其實也下降了……），而因為他們與年輕一代的審美和情感需求不同了。 第五代導演們成名已久，早已脫離了普通人的生活。他們的作品往往日漸油膩，拼命想接地氣但猶如皇帝在用金鋤頭。而第六代導演，如賈樟柯、婁燁、王小帥他們，雖然貼近現實，但往往太關注邊緣群體，以至于偏向文藝片，難以撐起商業片的市場需求。年輕觀眾渴望看到的是既有趣又有共鳴的故事，而不是高高在上的“藝術表達”或過于沉重的現實批判。 餃子和郭帆的成功，正是抓住了這一市場空白。他們的作品既沒有老一輩導演的“說教感”，也沒有第六代導演的“文藝腔”，而是用年輕人喜歡的方式，講述年輕人關心的故事。 電影行業是一個裙帶關系嚴重的圈子，尤其是在中國，科班出身、師承名門的導演往往更容易獲得資源和機會。然而，這種“內循環”也容易導致創作的同質化和僵化。與此同時，觀眾們對傳統學院派敘事模式也逐漸產生了厭煩情緒，反而是像餃子和郭帆這樣的非科班出身導演，帶來了新的視角和可能性。 餃子原本是學醫的，郭帆則是學法律的。他們沒有受過系統的電影教育，但也正因如此，他們的創作不受傳統學院派敘事的束縛，沒有“藝術包袱”，更愿意嘗試新的題材和表現形式。餃子的動畫風格天馬行空，充滿了個人特色；郭帆敢于開創中國電影此前從沒有過的科幻類型。他們的作品讓人新鮮，正是因為他們的創作沒有被腐朽的行業規則所限制。 每一代人都有自己獨特的審美和價值取向，很少有文化符號（人物或者作品）會跨代際，除了周杰倫……每一代人都會掀桌子，產生新的文化領軍人物，而餃子和郭帆這樣出身 “草根” 的導演，恰恰滿足了當下觀眾的期待。 此外，餃子和郭帆的成功，還與他們的作品能夠與當下社會思潮相呼應密切相關。 《哪吒》系列講述了一個反抗傳統、逆天改命的故事。哪吒從出生就被貼上“魔童”的標簽，但他不甘心認命，最終通過自己的努力改變了命運。這種“不認命”的個人主義精神，恰恰擊中了當代年輕人的內心。在這個內卷加劇、JC固化日益嚴重的時代，年輕人渴望通過自己的努力改變命運，逆襲成功，而哪吒的故事正是這種情緒的完美投射。這也是為什么逆襲系列的網文和短劇盛行的原因。 郭帆的《流浪地球》則展現了中國強大的科技實力和全球話語權的崛起。電影中，中國人不再是好萊塢科幻片中的配角或反派，而是拯救地球的核心力量。這種“中國式硬核科幻”不僅讓觀眾感到新鮮，更讓他們感到自豪。80后們都聽過東亞病夫、狗和中國人不得入內這樣的故事，體會過電影、動畫、游戲被人按在地上摩擦的恥辱。 隨著中國綜合國力的不斷提升，國人的民族自豪感和自信心不斷增強，《流浪地球》系列電影恰好滿足了觀眾們對大國崛起敘事的期待，讓中國人在電影中感受到了祖國的強大和讓世界臣服的力量。 如同《黑神話》爆火時，一位中國玩家的評價： “你在美國西部騎過馬，在歐洲當過海盜，在戰場上當過射擊手，在埃及當過刺客。現在你終于可以回到你的家鄉，做你自己的英雄了。” 我相信他是個80后。 最后，其實《哪吒》和《流浪地球》都是兩個導演長時間默默積累、厚積薄發的結果，正是因為二者此前沉寂了很久，不被認可，他們才用漫長的時間去打磨一個讓自己滿意的作品，而不是在資本的裹挾下做平衡術，最后產生一個中規中矩的合格品。所以《哪吒1》明顯好于《哪吒2》，《流浪地球1》也明顯好于《流浪地球2》。 本質上餃子就是哪吒本身，他明明出生于醫學世家，又畢業于知名的醫學院，只要接受命運按部就班得就走下，就會有一個安安穩穩的人生。但他卻偏偏不信命，踏入熱愛的動畫事業。他曾閉關三年，只為完成自己的首部動畫作品《打，打個大西瓜》。 在這漫長的三年里，他沒有穩定的收入來源，被周圍人視為異類，只有母親默默支持他，用自己微薄的退休金幫他維持生活。在后來的《哪吒》電影中，餃子更是通過哪吒的母親形象，表達了對自己母親的深深敬意和感恩之情。他就如同電影中的哪吒一樣，憑借著 “我命由我不由天” 的信念，實現了人生的逆襲，成為了如今的百億票房導演，向所有此前看不起自己的人證明了自己。
郭帆的經歷同樣充滿了勵志色彩。《同桌的你》上映時，我還在做電影記者，那時候我采訪過郭帆。1個多小時的采訪中，前面談論《同桌的你》的50多分鐘里，他一直語氣平淡，直到最后10分鐘，我問起他未來的計劃時，他的眼睛突然亮了，他告訴我他的夢想是拍科幻電影，還給我看他畫的概念圖，非常復雜但不明覺厲，我當時不知道，那就是《流浪地球》的雛形。 他15歲時因《終結者2》就立志要成為科幻片導演，繞了很多路，最終終于考上了北電導演專業，離夢想更近了一步。電影圈非常看背景和作品，尤其是科幻片投資很大，他作為一個名不見經傳的新人，誰敢讓他拍？為此他不得不拍《同桌的你》這樣的愛情片為自己積攢經驗、資源和錢。意外獲得拍《流浪地球》機會時，他興奮不已，甚至自己先墊資100萬，之后還四處化緣。 那時候很多人對這部中國科幻電影并不看好，認為中國沒有能力拍攝出高質量的科幻大片。但郭帆沒有被質疑打倒，最終，《流浪地球》橫空出世，以其震撼的視覺效果和獨特的故事，開啟了中國科幻電影的新紀元，也讓郭帆一舉成名，躋身百億票房導演的行列。 我上一篇發了《哪吒》的影評，核心觀點是說大家別太信這部中“我命由我不由天”的論調，原因是餃子相比第一部已經變了。第一部抒發的是一個人長久不被認可的憤懣與反擊，而第二部的他早就靠50億票房功成名就，這降低了他作品中的表達欲和情感力，反映在作品里，哪吒對命運的反抗就顯得懸浮和造作。 比如最近兩年周杰倫的歌，好聽是好聽，就是少點意思。沒有了求不得、志不滿，各種感受就變得遲鈍和淺薄起來，就寫不出好歌。最喜歡的還是他2000和2001年前后的歌，《愛在西元前》、《龍卷風》、《反方向的鐘》。
大部分人都逃不出這樣的宿命吧，如畢贛（《路邊野餐》），不思凡（《大護法》），只有少數不世出的天才才能成為例外。主要看你名利是否能把你的熱愛打敗。 但是這樣其實也是好事兒，最好江山代有才人出，各領風騷一兩年，我們才能一直看到好東西。 |
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