春華依舊在——崔寒柏書法藝術散記

好阿寶 2025-02-18 發布于吉林

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浪游記快的青春，坎坷記愁的中年。假日的美好，除了能夠獲得大塊時間身披夜色、杯酒傾懷之外，更多的還在于，容許自己靜下心來整理過去的生命經驗。而假日的意義更在于讓中國傳統藝術與自己的生命經驗深刻相遇，“我是自己永恒的陌生人”。

歲月不堪數，心向可如初？在久喧未竟的塵世里，在成長和老去的節奏里，終于發出微信世界多次撤回卻終歸未敢吐露的心聲。走進當代著名書法家、第七屆蘭亭獎金獎獲得者崔寒柏先生的書法藝術，頗有心事付筆墨，春華依舊在之感。

在探索道路上一直跌宕悲欣的寒柏兄，任憑“天涯人亦從容老”，從未對筆墨與宣紙會產生意義失去信心，他用生命沉淀出來的，皆為活生生的非虛構筆墨，像閱世已深的成年人的眼淚，豐富而沉實，滿是內傾式的抒懷。余華說：“一位真正的作家永遠只為內心寫作。”一位真正的書法家更應如此。高手會主動去融合各種“敵意”，從而讓內在的精神旋律在筆墨流動間綿綿若存。寒柏兄的筆墨自覺與人生風雨并存交加，通過不斷書寫，已然達成人生里的舉重若輕。

時間的背后大抵為生命的刻度。有了波瀾起伏的現實生活做底，才會走向藝術的大歡喜。當春枝彈出少年意氣，青銅色的胸膛，藏不住夢想的疊起。興趣使然，出生于天津醫學世家的寒柏兄三歲開蒙，隨父母去看大字報大標語，并開始使用毛筆。一九七六年，經天津美院老院長介紹，寒柏兄得以拜當代書法大家王學仲先生為師，同期又師從津門篆刻名家徐嘏齡先生學習治印，隨龔望先生學習隸書。

寒柏兄雖屬六〇后，卻是當代書壇風潮起落中“發凡起例”的那批人中的一員，一九八〇年，他與曹寶麟、華人德等人同獲全國首屆大學生書法比賽一等獎。尤其十三年的美國生活，讓對枝干松了手的楓葉般飄零的他，非但沒有放棄書法藝術，反而少年心性與成人智慧在身體里調和得十分融洽，三次舉辦書法個展，協辦數十個書畫家及書畫社團的展覽，開展書法教學，一再引領豐富的筆墨在異國他鄉與中華傳統文化“相認”。

同時，孤寂的歲月中，閉塞的環境下，寒柏兄還練就了筆心直抵內心、刀鋒插入骨髓的書寫基本功夫。人行天地間，路轉家山時。異國山水終是外在情懷，故園才是根系語言環境。回國定居生命起錨之地津門后，寒柏兄依舊堅持書法藝術創作與教學，可謂“一條萬古水，向我胸中流”。因此，不必過多斧鑿所謂的人生主題與意義，寒柏兄的書法藝術風格形成，必然建立在保有人生閱歷與人性底色的前提之下。這也是應該引起當代書家重視的、關于書法風格起調期所經的一條必由之路。

俗世悲歡，藝術古今。每個書法家感知世界和想象世界的方式不可能相同，找到人生價值的落腳點也不可能相同。書法創作最忌諱從自我變成他我，最后變成我們，當代筆墨書寫的泛形式主義造就大量包裝完美的藝術“話術”，造成自家面目的缺乏，無面目則如木槁無味。不能說寒柏兄完全避開了時下書壇存在的無法向時代真正表白的大面積同質化表達、淺層次抒情、碎片化感悟問題，不容置疑，這必然是藝術追求完美的理念下應該去批判的，然而他確實在筆法遵循古人的同時，有明顯的變化，注重書寫的自然性，筆意似不煉而出，線條情緒含量高，涌動著治愈式的蒼勁與蓬勃，風格鮮明，成為這一時代書壇的一種元氣，率情率性地呈現出幾幀文化傳承的疊影。

在博大精深的傳統藝術面前，寒柏兄勇于向經典碑帖發出對話吁請，曾深入臨寫歐陽詢《皇甫碑》、李北海《李思訓碑》、《張遷碑》、《崔敬邕墓志》、《十七帖》、《集王圣教序》等名碑名帖，進而對經典碑帖文本“切己體認”，把筆下語言打碎重組，完成脫胎換骨的改變，直指被哲學的意義與美學的高度觀照的書寫風貌。這一風貌里蘊含那種被文化浸染的藝術特有的生命力，促使寒柏兄在生活與創作中不斷重塑自我。

“風格是相對值，藝術含量才是絕對值。”充滿藝術含量的風格即把自家筆墨經營成時代敘事的一種動態能力體現，無論是其所擅之楷書還是行草書，無不含有幾分講人生的用心。正如俞平伯先生對《浮生六記》的評價：“儼然一塊純美的水晶，只見明瑩，不見襯露明瑩的顏色；只見精微，不見制作精微的痕跡。”話中甩出的韻腳十足的關鍵詞，庶幾可為寒柏兄不做雕飾、擺脫安排、一氣呵成的自然書寫的一種寫照。觀之可得“禪心未許沾泥絮”般的會意。

中國書法的不息長河，多能引發書法家對自我生命的主動覺知。寒柏兄不羈曠達的用筆深處，是對傳統“書寫的過程”未被傳承有序的惋惜感嘆，是對“正確的筆法”在書寫中重建的信心滿懷。他切實讓自己的思想與情感在線條里誕生：“書寫和勾描的用筆軌跡是大相徑庭的，勾描能很快畫出書法的效果，但它沒有速度，根本不是書寫。”他堅信“書寫的速度是書法進化的動力之一”。寒柏兄的楷書特別講究書寫的速度，下筆便有豹奔鶴飛、孤獨如風的質感。他能在三五十分鐘內用小楷書寫兩遍《心經》，這種以速度見長的自主性書寫，踐行中慣能把情懷寫深寫透、寫出氣象，無形間成為他深夜獨醒、自我排遣的有益方式，敢于回應最初的心跳。

楷書之鑰，在于書寫之韻致，在于精致又高雅堂皇之格調。而寒柏兄的楷書語言，如同孟元老之于汴京繁華，筆間的氣與氛、靈與拙，很難一言以概之。其大楷行筆自然、動作麻利，以圓筆行，力道之含吐綿長，真如太極纏絲勁，敦厚里見凝重、見高古。他的小楷，豎密橫闊，入理入扣，線條簡練，結構圓滿，筆新而意美，氣骨宛然。字字清俊，歸于醇雅。

顯然，寒柏兄準確地捕捉到了楷書藝術的時代神經。丹納在《藝術哲學》里說：“有一種'精神’的氣候，就是風俗習慣與時代精神，和自然界的氣候起著同樣的作用。”而在這種“精神氣候”的引領契合下，寒柏兄擁有了屬于自己碑帖兼容的楷書腳本，所以他不會去模仿誰，也不會去演誰，只為表達自己。在世俗里力圖無我，在筆墨里追慕有我。他寫出了獨有的味道，如同蓮生清水的感覺。

白云飛渡，端端風流。寒柏兄的行草書，沿帖學之源點下襲而來，走的是二王和蘇東坡一路，兼有顏真卿、何紹基的身影，旁涉碑學養分，不柔媚，不甜俗，骨肉勻稱，字法墨法變化不拘，激情活力滿滿，似遼闊的木管，像綿韌的弦樂，鳴奏出靈魂的舞蹈：面對天空與大地的自然抒情，呼喚你的熱血與行動，不啻當下書法藝術坡道上的一幀獨特風景。為業界所公認。

飽含著文采、學養、意趣的行草書書寫正是其筆墨發聲的又一狀態呈現，昭示出在當代書法與人文精神的黏性大大減弱的無奈現狀下，執筆問心的書家更應該參與到時代的文化發展與審美流向中。王冬齡先生明確表示：“崔寒柏的書法水平在我輩書法家中是出類拔萃的。他的作品中蘊含著深厚的文化底蘊和豐富的藝術內涵。他的行草作品，氣勢磅礴，令人嘆為觀止。”繼承自傳統的書寫修為，推動寒柏兄的筆墨運轉開來內力充沛，任由一種既茫遠又迫切的情愫，隨筆漫生，短線如鼓點，長線是風琴，凝聚紙上的力量，解鎖胸中的詩意。如山之相送般上下相續、遠近相逐，線條生澀處偏有節奏動人，予人“遇入匪深，即出愈稀”的空靈美。甚至越是閑筆，越有風神。難怪陳振濂先生說寒柏兄的行書草書作品，線條流暢，氣韻生動，已具很強的觀賞性和藝術價值。換言之，他的行草筆墨高度已還原為一種時光的質地，歲月的回聲里傳遞著書寫的自由，以及對生命的敬畏，遠非那些滿紙死氣、文膽喪失之作可以比肩。

生命之短暫無常比照世間之廣闊蒼茫，在具體的、小寫的、世俗的平凡人生里，人的確不能因為年華的逝去，而失去遙遠而崇高的方向。眼中收得武陵春，偶然讀到黑塞的文字，言道：“大多數人就像一片片落葉，在空中隨風飄蕩翻飛，最后落到地上；有少數人像天上的星星，循著固定的軌道運行，任風都吹不到他們那，在他們心中，有他們自己的方向。”擬其形容，象其物宜，比之寒柏兄長年甘受磨劍結網的寂寞，而傾力行筆的走向，不難斷定出一種情懷再開的未來。聚散終有時，天涯存故人。他日再讀寒柏兄的書法，安放情愫，回味過往，定然少不了又要巴山夜雨一番。

郝永偉

郝永偉，1977年11月生于河北欒城。文學學士，歷史學碩士，編審，中國作家協會會員，中國文藝評論家協會會員，中國編輯學會會員。出版人，文化學者，武俠小說創作者。從事出版二十余年，懂策劃，精校勘，善古籍整理。曾在河北省出版總社、江西出版集團（讀研期間，特約編輯）從事編輯工作，現謀稻粱于中國書法出版傳媒。

出版專著《南船北馬總關情：元代江西籍文人詩集序文整理與研究》（22萬字），《猶可揖清芬》（20萬字），《既見君子》（21萬字）。在《人民政協報》《中國藝術報》《中國書法報》《中國書畫》《中國篆刻》《書法報》《書法導報》《圖書與情報》《圖書館雜志》《出版廣角》《藏書報》等發表圖書評論及藝術評論若干。在《中華傳奇》《武俠故事》《上海故事》《小小說月刊》《短小說》《詩刊》《詩潮》《陽光》《遼寧青年》等發表中短篇小說、詩歌若干。