 △《高節雅玩》作者：邱啟敬 一、物性超越：從實用到審美的本體回歸 邱啟敬的碧玉作品《高節雅玩》以新竹為造型，通過極致的鏤空技藝消解了文房器物的實用屬性。這種創作理念與莊子"無用之用"的哲學觀形成跨時空對話。《莊子·人間世》中記載："山木自寇也，膏火自煎也。桂可食，故伐之；漆可用，故割之。人皆知有用之用，而莫知無用之用也。"作品雖不具備書鎮的實用功能，卻以其空靈纖巧的形態成為純粹的審美對象，印證了莊子對世俗功用主義的批判——當器物擺脫實用束縛，方能顯現其本真之美。  這種物性的轉變在藝術史中屢見不鮮。商周時期的青銅鼎簋本為祭祀重器，至漢代已轉變為文人書房的陳列雅物，其功能從"事神致福"轉向"游于物外"。宋代金石學的勃興更將古器物研究提升至美學層面，李清照《金石錄》中對古器的考據與品鑒，本質上是對器物精神價值的再發現。邱啟敬的創作實踐，正是對這一文化脈絡的當代回應。  二、意象隱喻：竹之形態的精神投射 《高節雅玩》中竹的意象構建，暗合中國傳統文人的精神圖騰。鄭板橋"千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風"的詩句，早已將竹的物理屬性升華為人格象征。作品中竹節的挺拔與柔韌，既體現儒家"君子和而不流"的處世哲學，又暗含道家"上善若水"的辯證思維。這種剛柔并濟的形態，實則是中國傳統文化中"外圓內方"價值觀的物化表達。  在海德格爾存在主義哲學語境下，竹的意象具有更深刻的詮釋空間。其"雖彎不折"的形態，恰似海德格爾所言"向死而生"的存在狀態——在與世界的碰撞中保持本真自我。竹子的生長特性（空心、有節）也呼應了海德格爾對"澄明之境"的追求，空心象征著對世界的開放姿態，竹節則代表存在的階段性與完整性。  三、哲學共鳴：東西思想的審美匯通 莊子與海德格爾雖相隔千年萬里，卻在對物我關系的認知上達成驚人共識。莊子"天地與我并生，萬物與我為一"的齊物論，與海德格爾"詩意地棲居"的存在哲學，都強調打破人類中心主義的桎梏。在《高節雅玩》中，碧玉材質的自然屬性與人工雕琢的技藝完美融合，正是這種"天人合一"哲學的具象化呈現。  從現象學角度審視，作品的觀賞過程本質上是一場"懸置"與"還原"的哲學實踐。當觀者摒棄對器物實用功能的預設，專注于形態、材質與光影的交互時，實則完成了胡塞爾所說的"現象學還原"，直達藝術作品的本質直觀。這種審美體驗，恰是莊子"坐忘"境界與海德格爾"存在之思"在當代藝術中的共同回響。  四、當代啟示：藝術創作的哲學轉向 邱啟敬對形式與意識的探索，折射出當代藝術創作的深層轉向。在消費主義盛行的今天，《高節雅玩》通過對實用功能的剝離，迫使觀者直面藝術本體的精神價值。這種創作策略，既是對傳統文人審美精神的繼承，也是對現代性困境的哲學回應——當物質主義導致精神荒漠化時，藝術成為重建人與世界詩意關聯的重要路徑。  從文化符號學視角分析，作品中的竹意象既是個體精神的載體，也是集體無意識的投射。它超越了具體時空限制，在傳統與現代、東方與西方的對話中，構建起具有普遍意義的審美范式。這種范式的形成，不僅彰顯了中國傳統文化的當代生命力，更為全球化語境下的藝術創作提供了新的可能性。 |
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