直播！未畢業已成國風大佬！首度公開分享出圈神圖背后的創作秘密！！

wuhu專訪

wuhu專訪第477期

色彩理解

wuhu： 熱烈歡迎插畫藝術家Merasgar來到wuhu作客，在您最新的畫冊《天賜百色》里，呈現了一場由多種中國傳統色彩構成的視覺盛宴，可以聊聊您是如何理解中國傳統色彩的？以及在色彩表現方面的一些心得和感悟。

Merasgar：中國傳統色作為顏色和其他顏色沒什么區別，但具體地說，它有產生（制作）和應用的原因和環境，有一些顏色可能還有文學意義，也就把傳統色和傳統文化連接了起來。比如現代人可能一時不太容易想象“秋香色”，但在紅樓夢里見到這是軟煙羅顏色，又聯系到“秋”色……大致就產生了某種文化印象。

我覺得顏色有時也是在通過文化印象發揮作用，就像中國人看到特定的紅綠、橙藍組合比較容易聯想到敦煌壁畫。

我覺得我并沒有那么擅長色彩表現，我畫顏色更多基于經驗，是“試”出來的，所以我的圖飽和度普遍都比較低，因為我需要在一個安全的范圍內不斷改進顏色讓它們變得和諧。

一個實踐經驗是，先用想要的色調做底，再在底色上找顏色變化，幾乎不在意素描關系，這樣顏色會比較豐富。另外，由于我喜歡嘗試不同的顏色和組織不同的畫面，我要求自己盡量每張圖都與之前的圖在配色構圖等等方面不能雷同，外來的配色方案都會成為我學習和避免的標桿。

國風美學

wuhu：您的其他作品《游蹤》《無我相》等，在網上一直有著很高的討論度，有粉絲說您的畫簡直就像李賀的詩詞活了一樣，有一種“崚峋鬼火”般的氣質，還有的粉絲說能從您的畫中感到“神性”的指引，您是怎么看待這些說法的？觀眾對畫的理解會影響您的表達嗎？

Merasgar：我很感謝觀眾認可我作品里的消極方面。我本身是個比較內向消極的人，作品如果想要誠實，就不可避免會有這樣的傾向。我喜歡且擅長表現晦暗的場景，有悲劇元素的情節，以及復古的、夢幻的意象，它們讓我更好地表達自己，是我訴說的渠道，讓我感覺到被接受和把握我個性里一些不變的東西，使我變得更平和。

如果哪天我心態轉變，可能也會畫出陽光明媚的圖。意外的是李賀其實并不是我最愛的詩人，印象里也沒畫過李賀的詩，希望以后福至心靈能試試。

至于“神性”可能主要針對《無我相》，畢竟有很多佛教元素，宗教元素本來就會給人這種感覺，至于我本人，喜好和技術都挺“世俗”的。

觀眾的理解在我的主觀上不影響我表達，個人創作中，畫什么是由我當下的心境和靈感決定的，很難被外界左右。畫完以后，觀眾就可以盡情解讀。如果恰好有人和我的喜好，心情和知識庫很接近的話，就很容易從我的作品中共鳴ta的個人經歷。這是畫畫中最讓人快樂的時刻，一個人說一個人聽，兩個人都想：“ta真懂我！”

《游蹤》巧思

wuhu：您的畢設作品《游蹤》改編自郭璞的《游仙詩·其六》，如何將精妙絕倫的詩詞文字轉換為合適的畫面，而不損失詩詞本身的靈韻，顯然這是一個難點，您能否結合具體的作品，談談自己對這一問題的處理。

Merasgar：實話實說，我最早決定要改《游仙詩·其六》的時候沒有在意郭璞……當時想的只有，一般的詩詞繪本大都是在表達詩詞作者的想法，文字是主要的，而我想借這首詩來表達我的想法，我的圖像是主要的。選《游仙詩·其六》也是因為這首詩在表面上幾乎沒什么抒情，全是意象，那么就會比較好畫，把意象畫出來就行了，時間地點事件都可以我自己安排。

但創作過程中是肯定要在意郭璞的，不然相當于只套了個殼子。其基礎就是郭璞生活在西晉，那么西晉的人文風貌要盡可能地表達出來（實際上考據有很多問題，當時不太懂也沒時間只能盡量把素材捏在一起），這并不是為了變成一個多么考究的畫冊，畢竟我的目的在插畫而不是文物復原，當視覺信息符合時代特點，就能最大化地傳達時代的氛圍，圖的表達效率就比較高。

更重要的是，郭璞為什么要寫這組詩？他的個人經歷也很重要，他本人就有不少玄學色彩。將《游仙詩》系列里其他的作品拿來參考后，感覺他在感慨生活在亂世的痛苦，想修仙但又沒那么想真正成仙，正好這也符合我的想法，我想畫一個在玄學世界和現實世界都無法獲得解脫的故事，也就沖著這個方向改編了。總的來說可能是找一個正好有共鳴的作品為基礎創作。

靈感與題材

wuhu：看似您的創作靈感都來自于中國傳統文化和詩歌典籍，且創作的每幅畫都很有故事感，注重畫的氛圍感和故事性的營造，這跟您的創作經歷或者閱讀習慣、愛好等是否有關？您在產生靈感以后，一般都怎么去挑選創作題材？

Merasgar：我的靈感普遍都是依托文學作品而產生的，也就是大多數情況下，我讀了什么就會畫出什么。比如說上大學的時候我喜歡讀詩，那么我的插圖就都是畫我讀的詩里的內容。

和上述《游蹤》的創作過程很像，我并不是真的要畫出詩本身寫了什么，而是詩讓我想到了什么，那么也會結合我看過的其他類型的作品。

今暝沒盡去

比如畫《禾黍》是因為我正好看到許渾的《金陵懷古》寫“松楸遠近千官冢，禾黍高低六代宮。”這句詩又讓我聯想到《黍離》，想到《黍離》，就想起我很喜歡的舞劇（中歌的《趙孤》）里有用《黍離》作歌詞的插曲……最后的插圖就是我對它們幾個的感覺集合。

禾黍

因此，畫什么題材就取決于我那段時間有什么愛好，喜歡看中國古典文學的時候就畫很多中國古代題材，2022年以后我因為打游戲又開始喜歡畫哥特建筑了。所以如果中間接觸到了什么其他感興趣的作品，也會有跳脫的圖出現。

創作與成長

wuhu：您當初是如何走上藝術創作這條道路的？一路走來，是否也曾經在創作上遇到過難題，在哪些方面又獲得了成長呢？

Merasgar：我從小就喜歡畫畫，從來沒停過，其實一開始就想當美術生，但高中時我媽覺得我文化課挺好，最好把美術當成特長而不是職業。上高二時突然有一天感覺上大學時如果學的不是藝術專業我將會抑郁，家里一通合計，決定尊重我的想法。后來我就正常地參加了藝考。

海神

創作上最大的難題可能還是對自己不滿意，要客觀地評價自己的作品很困難，至今仍是如此。也因此我挺在意外界對我的評價，俗稱玻璃心，發現評價對我影響很大以后我就不愛看社交平臺了。不過這種心態可以激勵我嘗試更多題材和技術。另外最大的成長可能是獲得了一些圖像敘事的技能。

個人風格

wuhu：關于“如何培養個人風格”這一問題，您在幾年前的采訪中說“只需要誠實的畫畫”，經過了幾年的打磨，現在對于這個問題，您有其他新的想法嗎？也可以進一步闡釋下“誠實的畫畫”？另外，在培養個人風格的時候，您是如何權衡作品中的自我表達和與觀眾的共情力的？

Merasgar：我還是一樣的看法，如果不考慮商業問題，穩定的個人風格的確不重要。風格是不能被塑造和追求的，“誠實地畫畫”意思就是尊重自己的愛好和習慣，把畫畫的樂趣和自我表達放在第一位，配合時常嘗試新工具，題材，技法，風格自然會產生，追求這樣一個伴生物有點本末倒置了。每個人都是不同的，尊重自己就會變得很獨特。

我的圖就是純表達自己，雖然必須要說的是，我在成長過程中被大量商業作品塑造，且我本身偏好就比較寫實，畫出來的東西還是沒那么小眾的。也可能是畫的時間比較久了，吸引的都是特定范圍的觀眾，會對我的作品比較有共鳴。夠誠實的話，觀眾也會更容易感覺被連接起來吧，畢竟就相當于用圖像對話，我希望用實誠的信息換到實誠的信息。

創作習慣

wuhu： 一般來說，您創作一幅畫需要多長時間？有沒有自己的一套創作規律或者步驟？可以將在其中逐漸總結的經驗教訓與大家分享。

Merasgar：時間差別非常大，從3小時到60小時不等。不同的圖，繪畫方法也是有差別的，目前比較通用的方法是：將草稿大致勾線以后，先根據想要的色調上底色，在底色上找顏色變化，然后一邊塑造體積一邊細化。線稿的作用是提高效率，否則用顏色收拾草稿需要很多時間。底色是為了控制整體的明暗和色調，這樣一般畫出來更整體。這套方法一直比較適合我。

留學選擇

wuhu： 您在清美本科畢業后選擇出國留學，是希望您的藝術創作在留學的過程中有哪些方面的提升？

Merasgar：我是因為不想在一個環境里保持一個狀態一直畫才選擇留學的，來看看能學到什么新東西，獲得什么新經驗，順便好好學英語。另外我想專門學一下插畫，嘗試系統地學有什么效果。現在的情況跟我想得差不多，插畫其實沒什么好學的，無論怎樣都是靠自己。很難說滿不滿意，只能說感覺自己在路上，語言的確進步挺大。

創作新探索

wuhu：了解到您目前正在以自由創作的狀態推進自己的漫畫原創，如果以當前的創作畫風進行漫畫創作，一定非常吃力，您從單純的插畫創作到漫畫創作轉變時，有關畫風是如何考慮的？

Merasgar：工作以來我形成了一套相對較快的繪畫方法，去年到今年在涂鴉時一直在使用，雖然完成度不如以往插畫高，但勝在出效果快，看起來稍顯松動。我覺得漫畫也不需要插畫那么高的完成度，否則會顯得過于擁擠。

后面應該會在這套方法的基礎上尋找合適的手段。這個新作品將會是全彩的，顏色可能會起到比較重要的敘事作用。

搖擺中帶著堅定

wuhu：如今在不同的環境遇到了不同的人和事，在自己的感受提煉下，是否同時給自己的創作帶來了一些新思路？

Merasgar：我目前還在迷茫期，主要其實并不是因為留學，而是我在做漫畫的前期準備而一直沒有辦法投入大量時間做插畫創作，時間長了就搞不清自己還會不會畫畫了……

為了在較短時間內完成插畫，我的技法肯定會有變化，成果也普遍以涂鴉、速寫和相對平面的作品為主。對比起來，有時我也問自己：我現在在畫正確的東西嗎？我有進步嗎？

理智上我也知道，每個階段的創作狀態受到生活影響，畫出什么圖都是正常的，情緒上仍有些壓抑，我其實還蠻依賴畫畫的“工”的部分來釋放壓力。

另外，截然不同的文化環境勢必帶來文化沖擊。過去我相信藝術無國界，現在看，雖可以說形式沒有國界，比如卓越技巧和情感表達可以超越語言文化，但文化相關的部分是不同文化背景的人幾乎無法理解和共情的，不僅是美國人能不能理解我，還有我能不能理解美國人。無法理解讓人非常沮喪，但我很難為此妥協。

生活在一個陌生且缺乏歸屬感的環境中，會讓人更清晰地意識到自己的文化身份，然而有時又很難分清這究竟是現實還是一種對家的懷念和想象。關于這個問題，我也有一個想創作的東西，不過目前還在起步階段，如果有機會的話可能會變成繪本。