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hi 我是成成 大家好啊～ 跳舞跟減肥一樣，都有瓶頸期。 學舞蹈初期，因為是從零基礎開始，大多數人都會覺得自己進步得特別快。但是學了一段時間之后，因為看得舞多了，審美水平也隨之提高了，漸漸就會發現自己的進步好像停滯了，而且舞蹈動作越看問題越多。 其實，這就是進入了跳舞的瓶頸期。如果不能及時突破，跳舞的心態就會有影響，焦慮、擺爛都不是我們所期望的狀態。跳舞長期陷入瓶頸期無非就是兩點不到位，一是對舞蹈的認知水平有限，二是身體能力無法達到認知水平的高度。 由此我們可以看出，讓跳舞突破瓶頸期的關鍵就是：認知 體悟。 我始終認為，現階段對舞蹈的認知決定了你目前舞蹈水平的上線。舞蹈的認知就是能否分辨出動作的好與壞，并知曉其中的差別在哪里。這并不是與生俱來的能力，而是需要在練舞過程中刻意培養的，包括對動作形態的審美、對力量變化的精準感知以及身體對音樂的可視化表達等等。所以，我們要觀察得再仔細一點，才能找到問題的關鍵所在。 當我們對舞蹈有了分辨能力，就知道該如何改善自己的不足之處，而不是用“沒舞感”“沒天賦”這樣籠統的字眼來為自己的泄氣找借口。只有當我們知道好的標準是什么，才能去思考怎樣練才能變好，舞蹈水平提升的空間才能越來越高。 不過，提高對舞蹈的認知水平只是基礎，想要突破跳舞的瓶頸期，還需要身體的感悟。 學舞蹈動作的時候，老師通常都會強調動作要點，比如說核心收緊、背肌發力、手臂延伸等等，但你還是做不出理想的效果，這就是因為控制身體的能力還不夠。理論是一回事，實踐又是另一回事。 我們可以把“體悟”理解成身體的感受，也就是對舞蹈理論的實踐。跳舞時不要只盯著鏡子看動作的形態是不是跟老師一樣，而是要將重點放在身體感受上，比如身體肌肉是如何通過伸縮來控制關節的、如何控制身體在運動過程中的慣性增減、力量是如何在體內形成能量循環的。 舞蹈老師們常說的“形成肌肉記憶”、“培養身體意識”這些聽起來好像很專業的能力，其實都是以身體感受為基礎的，如果忽略了這點，那就談不上控制身體的能力了，這也倒逼我們上課時，將專注力更多放在自己身上。當你已有的舞蹈認知，能通過控制身體切實感受到的時候，你就找到了“對”的感覺，讓大腦和身體記住并熟悉這種“對”的感覺，難題自然迎刃而解。 寫在最后： 我們在學習的時候，偶爾也會有那種突然開竅的感覺，就好像之前還云里霧里的難題瞬間就豁然開朗了。跳舞也是一樣的，當認知與體悟合一時，就會讓你有種“原來是這樣跳”的頓悟。所以當大家跳舞遇到瓶頸期的時候，就可以從這兩個方面尋找突破口。 但同時也要注意，不要去挑戰那些超出自身舞蹈水平太多的舞蹈，無論是舞蹈認知還是身體能力都需要逐步提高的，過高的目標會因為過大的差距讓人望而卻步，失去進步的動力。 |
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