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1972年的經典音樂現場電影《平克·弗洛伊德：龐貝古城現場錄音紀錄片 Pink Floyd: Live at Pompeii 》在2025年進行了4K修復，重新命名為《Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII》，MCMLXXII即羅馬數字的1972，（其中M為1000；C為100，CM是1000-100=900；L為50，X為10，I為1，XXII是22。幾項相加是1972，就是專輯和現場的錄制年份。）4K電影已在今年4月在全球播出。2025年4月18日到4月27日舉辦的第十五屆北京國際電影節在“幕力所集”單元展播了這部電影，共放了5場，是和全球觀眾同步的。2025年6月13日至6月22日的第27屆上海國際電影節也會展映此片，開票時間是6月5日12:00。此外，此次上海電影節還有Led Zeppelin、Michael Jackson、Blur、Ado等音樂題材電影放映。  電影中除了震撼地展現了樂隊和拍攝錄音團隊在空曠的龐貝古城遺址外，還穿插了樂隊創作下一章專輯The Dark Side of the Moon的過程，還加入了樂隊成員的訪談，以及他們聚餐的日常。  鼓手Nick Mason無疑是這部電影里最閃耀的人物，穿著色彩明亮的蝴蝶背心，許多樂曲都聚焦在他擊打巨型架子鼓的身影上。他在聚餐時多次強調不想吃派外面一圈的邊。他還說：“我們四個在一起是因為共同的對錢的渴望。開玩笑了，很難找到比我們四個更不愛錢的人了！” 吉他手David Gilmour是后加入樂隊的，他說：“加入平克·弗洛伊德之前經常達不到溫飽，加入他們之后好多了。”隨后的專輯《月之暗面》成為了世界上賣得最多的專輯之一，賣出了四千五百萬張，位列全球第四名，僅次于Michael Jackson的Thriller、AC/DC的Back in Black、Whitney Houston的The Bodyguard原聲帶。那時的David還不能預知之后的巨大成功。  貝斯手Roger Waters談到了當時（二十世紀七十年代）的經濟大衰退，他說：“但是搖滾樂市場沒有衰退，還在生長。每個六個月就會有人信誓旦旦地說'搖滾要完了’，但是顯然沒有。”Roger還談到了當時日新月異的錄音設備，也是這些設備為他們做出了驚世駭俗的《月之暗面》專輯，然而他說：“設備不能思考，人很容易會迷戀設備。不是給一個路人一把吉他，他就會成為Eric Clapton，同樣給別人這些設備，他們也不會成為我們。”不知道對如今會思考的AI，Roger會如何評價。  2025年5月2日，Pink Floyd發行了這部電影的原聲專輯，包含了電影的曲目10首，其中8首是在龐貝古城錄制的，也是1972年原版的8首歌曲。 第一首歌曲名為Pompeii，是樂隊在現場為龐貝古城創作的樂曲。在電影放映的開端，隨著心跳般的聲響，放映機的光會打在不同的觀眾背后，觀眾的投影會出現在大銀幕上。  其中一曲名為Mademoiselle Nobs的歌曲的主唱是一條名為Nobs的狗，是一首藍調風格的歌曲，David演奏口琴、Roger演奏吉他、鍵盤手Rick Wright負責給Nobs遞麥克風。這首歌其實是樂隊1971年專輯Meddle里的歌曲Seamus的唯一現場版本，原本的主唱是一條叫Seamus的狗。 其余的六首歌曲來自樂隊這個階段的作品：A Saucerful of Secrets、Set the Controls for the Heart of the Sun來自A Saucerful of Secrets（1968）、Careful with That Axe, Eugene是1968年的一首單曲，后來收錄在1971年的合輯Relics中、Echoes的兩部分和One if These Days來自Meddle（1971）。 2025年的新版加入了同期對專輯《月之暗面》的創作過程的兩首歌的未成形版：Us and Them與Brain Damage。 有趣的是這張專輯讓樂隊第7次登上了英國排行榜的榜首，之前的六次分別是Atom Heart Mother（1970）、Wish You Were Here（1975）、The Final Cut（1983）、The Division Bell（1994）、Pulse（1995）和The Endless River（2014），傳奇的The Dark Side of the Moon（1973）和The Wall（1979）都沒有打到過榜首。
這篇文章主要記錄一下樂隊的第二階段風格探索期的六張錄音室專輯和同期合輯Relics（Relics被加入其中的原因是專輯11首歌曲有六首是不在之前專輯的歌曲，它的地位就好比The Beatles的Magical Mysterious Tour，雖然不是正式的錄音室專輯，但是也是包含了一些新歌），看看樂隊在初代領袖Syd Barrett離隊之后到找到新的確定方向之前的探索。 Pink Floyd在1967年的第一張專輯，即《黎明門前的排笛手 （The Piper at the Gates of Dawn）》，里面雖然只有11首歌，卻被音樂研究者歸類在了5種不同的風格里：迷幻搖滾、實驗搖滾、車庫搖滾、迷幻流行、新奇音樂（Novelty）。 整個Pink Floyd的音樂歷程，從1967年至今，共被分類為27種風格，在這篇文章描述的1968-1972年間，就產生了13種風格：太空搖滾、先鋒音樂、酸性搖滾、氛圍音樂（Ambient）、交響搖滾、巴洛克流行、具體音樂（Musique Concrete）、前衛搖滾、鄉村藍調、爵士搖滾、迷幻民謠、器樂搖滾、民謠搖滾。加上《月之暗面》產生的藍調搖滾、融合爵士、靈魂樂、電子，在“百家爭鳴時代（1968-1973）”，Pink Floyd產生了17種不同風格，可謂風格大爆炸的六年。 在1974-1983的Roger Waters時代十年，有放克搖滾、硬搖滾、藝術搖滾、原音搖滾（Acoustic Rock）、迪斯科搖滾，共5種風格。1984年至今的David Gilmour時代，沒有產生再新的風格。 同樣的音樂研究者給出披頭士在1963-1970短短八年間，擁有恐怖的51種風格，僅在1968年的“白色專輯”一張專輯里就有15種之前沒玩過的風格。 在Syd Barrett離隊后，有一個短暫的時期，樂隊在宣傳的時候，讓David Gilmour對口型演唱Syd主唱的歌曲。不久之后，樂隊決定繼續創作自己的作品。于是樂隊的第二階段就此展開。 早在1965: Their First Recordings【2015年才發行的樂隊最早的迷你專輯，共六首歌，都是藍調搖滾歌曲，一首翻唱，四首由Syd創作，一首由Roger創作。當時樂隊是五人：Syd、Roger、Nick Mason、Rick Wright，還有吉他手Rado Klose（1945-），樂隊名字還叫Tea Set。Roger Waters創作的一首Walk with Me Sydney，是由Syd、Roger和Rick的第一任妻子Juliette Gale共同主唱的。Rado Klose更喜歡藍調搖滾，當樂隊轉向迷幻時離隊，回到學校學習建筑，之后去做了攝影師。在告別音樂三十多年后，David Gilmour邀請Klose錄制了兩張個人專輯：On an Island（2006）和Rattle That Lock（2015）】和第一張專輯The Piper at the Gates of Dawn就有創作歌曲的Roger Waters自然扛起了創作的重任。他創作了歌曲Julia Dream，這首歌由David Gilmour主唱。鍵盤手Rick Wright同期創作并演唱了歌曲It Would Be So Nice。這兩首歌組成的單曲成為了Syd離隊后，樂隊的首支單曲。這兩首歌曲以及樂隊在此之前出版的單曲、由Rick創作演唱的Paint Box（和Syd主創演唱的單曲Apples and Oranges是樂隊的上一組單曲）都被收錄在了1971年的合輯Relics中。  1968年，樂隊回到Abbey Road錄音室完成第二張專輯《一碟秘密（A Saucerful of Secrets）》的錄制。這張專輯在1967年5月就開始了錄制，和第一張專輯錄制時間有重疊，當時Syd Barrett還在樂隊中，所以專輯里包含了Syd創作并主唱的歌曲Jugband Blues，是一首迷幻民謠，這是他對樂隊最后的貢獻，里面沒有David Gilmour的參與，是樂隊初始四人合作的最后一首歌曲。歌里唱著：“你在這里想著我，非常體貼；我不得不說清楚，我已經不在這了。……這只一場夢，這只是一個玩笑。” 專輯一共7首歌，時長39:25。除了Syd的一首作品外，其他四名隊員皆有創作和演唱，是名副其實的“百家爭鳴”。 鍵盤手Rick Wright創作主唱了兩首歌：Remember a Day和See-Saw。Remember a Day是鋼琴為框架的迷幻搖滾歌曲，樂隊僅在1968年現場演奏一次。歌曲錄制時，Nick對其中的鼓有些緊張不自信，這首歌的鼓是制作人Norman Smith（1923-2008）打的。2008年，David為了紀念同年去世的Rick演唱過。鼓手Nick Mason和他的樂隊在自從2018年起的Saucerful of Secrets巡演中一直演奏這首歌曲。目前這支樂隊依然存在，由Nick和其他四名音樂人組成，目前最后一場演出是2024年8月1日。 Roger Waters獨立創作了三首歌曲，其中一首Set the Controls for the Heart of the Sun由他自己主唱。這首歌是樂隊唯一一首有五個人都參與的歌曲，被認為是第一首由Roger創作的有Syd水準的歌曲。 歌曲的名字《向太陽中心放置控制》來自英國科幻小說家Michael Moorcock（1939-）的小說The Fireclown；而歌詞來自于英國漢學家AC Graham（1919-1991）翻譯的《晚唐詩（ Poems of the late T'ang）》。 里面包含李賀《公無出門》中的“公看呵壁書問天”，“Witness the man who raved at the wall as he wrote his questions to Heaven。” 李商隱《無題》中的“暫見夜闌干”，“watch little by little the night turns around”。《柳》中的“撼曉幾多枝”，“countless the twigs which tremble in dawn”。《無題》中的“一寸相思一寸灰”，“one inch of love is one inch of ashes”。 杜牧《齊安郡中偶題》中的“多少綠荷相倚恨”，“Lotus's lean on each other in union”。 Syd在樂隊第一張專輯的歌曲Chapter 24里借用了《易經》的概念，披頭士的George Harrison在歌曲The Inner Light里引用了《道德經》的詞句，Roger Waters在這里引用了《晚唐詩》，可見當時西方的知識分子對東方文化的好奇。唐朝詩僧寒山被美國五十年代的“垮掉的一代”文學運動奉為鼻祖，在日本也頗有影響。寒山是明顯的“墻里開花墻外香”的例子。  Let There Be More Light的主唱是David和Rick，里面的低語是Roger。歌詞里還提到了披頭士歌曲Lucy in the Sky with Diamonds。 Corporal Clegg的主唱是David、Rick和Nick，Roger是和聲。David吹了卡祖笛。 專輯的同名曲是一首先鋒派的器樂，作者記為樂隊四人，共11分57秒，分四個樂章，是樂隊首次嘗試這種長時長的歌曲。四個樂章分別對應：戰場設置、戰爭、戰后亡者、哀悼亡者。龐貝古城的版本更長一點，在蒼涼空曠的背景下更凸顯了這首曲子的主題。在《平克·弗洛伊德：龐貝古城現場錄音紀錄片》中，這首歌曲演奏時，蒙太奇式閃現的猙獰的石像人臉加強了歌曲令人恐懼的氛圍。因為Roger和Nick不會五線譜，所以在創作這首歌曲時自己發明了一套記譜方式，David稱這套系統很像“建筑圖紙”。Roger、Nick、Rick都是學建筑的。 這張專輯期間，有一些由Syd主創的歌曲，比如Vegetable Man、Scream Thy Last Scream等，都被收錄到了2016年出版的The Early Years 1965–1972合輯中。 值得一提的是，這張專輯的封面是樂隊和之后為樂隊設計了許多封面的設計師Storm Thorgerson的首次合作。封面上有漫威漫畫Strange Tales第158期里的奇異博士。2016年，漫威電影《奇異博士》中用了Pink Floyd的Interstellar Overdrive作為插曲，是奇異博士開車出門出車禍之前的配樂。本來是想用這首歌作為片尾曲，但是因為版權費的原因，只是以插曲形式出現。 專輯發行后，樂隊在倫敦海德公園舉辦免費演出，隨后第二次去美國巡演。隨后發表單曲Point Me at the Sky，由Roger和David合作，單曲成績不理想。  1969年，樂隊發表了第三張專輯，也是為瑞士導演巴貝特·施羅德（1941-）的首部電影《冬日的葬禮（More）》做的原聲帶。電影反映了六十年代嬉皮士的生活。專輯共13首歌，時長44:57。 施羅德是樂隊的歌迷，帶著電影去找樂隊配樂。當時樂隊想著如果錄音和巡演行不通的話，還可以轉行去做電影配樂，就接了這個工作。這張專輯是樂隊自己擔任制作人，沒有找之前兩張專輯的制作人Norman Smith，他對樂隊的第二張專輯也不滿意。 專輯中有六首歌記為四人合作，一首Up the Khyber作者是Nick和Rick，一首A Spanish Piece作者是David，其余五首歌作者是Roger。 13首歌曲風格各異，體現了樂隊在積極地探索不同的曲風。其中Cirrus Minor是迷幻民謠，歌詞受李賀《塞下曲》的啟發：“城頭月千里”，Roger還在歌里加入了鳥鳴聲；The Nile Song是一首硬搖滾，主唱是Daivd，Ibiza Bar也是硬搖滾；Green Is the Coulor中Nick當時的妻子Lindy吹了高音哨笛；Cymbaline批評了音樂產業，歌詞里提到了奇異博士。 專輯封面也是Storm Thorgerson的Hipgnosis設計組合做的。  1969年，樂隊又發表了第四張專輯Ummagumma，標題是劍橋的俚語，意思是性。這張專輯是一套雙碟專輯，第一碟是現場演出的錄音，共四首歌，時長39:24；第二碟是錄音室新曲目，共12部分，時長46:51。 第一碟來自1969年現場的幾次演出錄音，四首歌來自于前兩張專輯和同期的單曲。 第二碟再一次體現了樂隊探索全新方式的嘗試。歌曲分成四部分，每名成員獨立創作一個部分： 第一部分名為Sysyphus，即希臘神話中的西西弗斯，他因為狡猾而受到懲罰。受罰的方式是：必須將一塊巨石推上山頂，而每次到達山頂后巨石又滾回山下，如此永無止境地重復下去。  這一部分的主創是Rick Wright，他自己用鋼琴、風琴和打擊樂器完成了組曲的全部，組曲分為四個樂章。 第三部分名為The Narrow Way，分成三個樂章。這部分的主創是David Gilmour，他自己完成了所有樂器的演奏和演唱。這首曲子以吉他和演唱為主。 第四部分名為The Grand Vizier's Garden Party，分成三個樂章。這部分的主創是Nick Mason，這首曲子以鼓為主，其中引入和淡出的笛子是他的妻子Lindy Mason演奏。 第二部分的負責人是Roger Waters。其他隊友都是以自己的樂器為中心創作，然而Roger覺得貝斯沒有什么發揮空間，他做了非常實驗性的兩只曲子。 第一支名為Grantchester Meadows，是劍橋市一片草坪的名字。這首是一支彈唱曲目，卻在背景加入了鳥鳴和蒼蠅蚊子的嗡嗡聲，歌曲以蒼蠅拍的一擊結束。聲音試驗了立體聲音效，聽感非常真實。David和Rick參與了演奏。 第二支名為Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict，意思是“幾種毛茸茸的小動物聚集在一個洞穴里和一個皮克特人一起演奏音樂”。皮克特人是蘇格蘭的原住民。歌名如此之長，在不專業的音樂網站里，甚至都顯示不全。歌曲里有Roger和David的聲音，還有各種動物放在一起的叫聲和響聲。歌曲里隱藏著兩句話：“That was pretty avant-garde, wasn't it?”（那很先鋒，不是嗎？）和“Bring back my guitar.”（把我的吉他拿回來。） 專輯封面還是Hipgnosis設計的，體現了德羅斯特效應（Droste effect），是一種遞歸的模式，指一張圖片部分與整張圖片相同，一張有德羅斯特效應的圖片，在其中會有一小部分是和整張圖片類似。而這小部分的圖片中，又會有一小部分是和整張圖片類似，以此類推。理論上此效應可以一直重復下去，但實際上此效應會受到圖片分辨率的限制，而且類似的圖片大小會以等比數列的方式遞減。  1970年，第五張專輯《原子心母親（Atom Heart Mother）》面世。這是樂隊成立以來最成熟的一張專輯，共五首歌，時長52:06。這張專輯使得樂隊第一次拿到英國排行榜冠軍。 其中專輯的同名曲是樂隊正式地嘗試交響搖滾的第一次，共六個樂章，時長23:44，這是平克·弗洛伊德樂隊最長的錄音室作品。 作者是樂隊四人加上蘇格蘭作曲家Ron Geesin（1943-），使得這首歌成為David Gilmour時期之前僅有三首的有樂隊之外的人員參與創作的歌曲（另外兩首是《月之暗面》的The Great Gig in the Sky和《迷墻》的The Trial。）演唱的部分是英國指揮家John Alldis（1929-2010）的合唱團。 美國導演庫布里克想要在他的電影《發條橙（1971）》使用這首歌曲當配樂，但因為可能會被導演剪輯，樂隊拒絕了這個請求。1992年，庫布里克拒絕了Roger Waters想要使用《2001太空漫游（1968）》里的聲音采樣到自己的個人專輯《娛樂至死（Amused to Death）》的請求。 接下來三首歌分別來自Roger（If）、Rick（Summer '68）、David（Fat Old Sun），是三首旋律優美的歌曲，三人獨立創作和演唱。 最后一首詩時長13分鐘的先鋒曲目《艾倫的迷幻早餐（Alan's Psychedelic Breakfast）》。艾倫指的是樂隊的路演經理Alan Styles (1936–2012) 。樂曲分為三個樂章，包含Alan、Nick、Roger制作的各種音效和樂隊演奏的樂曲，作者記為樂隊四人。 封面還是Hipgnosis設計的，只有一頭奶牛站在草坪上。封面上沒有樂隊和專輯的名字。專輯的封面還是出現在了《發條橙》里，和披頭士的Magical Mysterious Tour并列。 隨后樂隊大量在北美和歐洲巡演，并且終于盈利了。 1971年年中，樂隊發表了合輯《遺跡（Relics）》，共包含11首歌。 其中5首是之前專輯里的歌曲，還有5首是發表過的單曲，還有一首Biding My Time是第一次發表的歌曲。 專輯的封面原版是由Nick Mason繪制的，1996年的再版換成了Hipgnosis在原版基礎上的再創作。 1971年10月，樂隊的第六張專輯《瞎搞（Meddle）》發表。因為樂隊在當時沒有準備好的材料，也沒有任何想法，所以實驗性地創作了專輯里的歌曲，因此專輯名字是“瞎搞”，而非直譯的“干涉”。這張專輯被評價為一張沒有對應電影的原聲帶專輯。 專輯一共六首歌，時長46：47。其中就包含了長度為23:30的歌曲《回聲（Echoes）》。Echoes作者記為樂隊四人，曲子主要由Rick和Daivd創作，歌詞由Roger創作，主要描寫了人類交流和共情的主題。 專輯的第一首歌曲One of These Days和第五首歌曲Seamus，也是作者是四人的器樂演奏，和Echoes一樣都出現在了龐貝古城的紀錄片里。One of These Days曲中有一句Nick說的：“總有一天，我會把你切成小碎片。（One of these days, I'm going to cut you into little pieces.）”這首歌已經初具樂隊后來在《迷墻》中展示的音律。 Roger創作演唱了歌曲San Tropez。Roger和David合作了A Pillow of Winds和Fearless兩首歌，都由Daivd主唱。其中Fearless的結尾有利物浦足球俱樂部歌迷合唱的隊歌You'll Never Walk Alone，是由美國音樂劇黃金組合Rodgers and Hammerstein創作的。【作曲家Richard Rodgers (1902–1979) 和作詞家和劇作家Oscar Hammerstein II (1895–1960)，代表作《音樂之聲》《國王和我》等。】 專輯封面還是由Hipgnosis創作，是一只水下的耳朵。Storm Thorgerson對此并不滿意，他開始的想法是給狒狒的屁股一個特寫。 由于為巴貝特·施羅德的電影《冬日的葬禮（More）》配樂的成功，施羅德導演又邀請樂隊為他的第二部電影《情欲深谷（La Vallée ）（1972）》配樂。這部電影又名《 Obscured by Clouds（云霧遮蔽）》，這就是樂隊第七張專輯的名字和由來。 電影講述了一位法國女子去巴布亞新幾內亞一個名為“云霧遮蔽”的山谷探險的故事。 至此樂隊已為四部電影配樂，除了施羅德的兩部外，還有《委員會（1968）》和《扎布里斯基角（1970）》。 專輯一共十首歌，時長40:08。樂隊四人都有創作，或合作或獨立創作，除了Nick之外的三人也都有主唱。專輯最后一曲Absolutely Curtains的結尾是新幾內亞原住民Mapuga部落的合唱。 專輯封面是由Hipgnosis設計的，是電影定格劇照的失焦照片，畫面是男演員坐在樹上伸手摘果子。 此時樂隊已經開始創作《月之暗面》。1973年的《月之暗面》是樂隊五個人都有創作的“百家爭鳴”時期的集大成之作。雖然在這張專輯中，Roger Waters就已經制定了專輯的主題并創作了所有有歌詞的歌曲的歌詞，鑒于作曲編曲還是大家合作的結果，因此被歸為樂隊的第二階段。隨后樂隊進入了Roger Waters“獨裁”的十年，也正是這十年把平克·弗洛伊德樂隊抬到了如此高的境界和地位。 2016年，樂隊官方發行了包含33碟的套裝大合輯The Early Years 1965–1972，這就是官方認證的樂隊第一時期：1965-1972，即Syd Barrett時代加百家爭鳴時代。后來在2019年，官方又出了一套The Later Years 1987–2019，對應樂隊的最后時期：1987至今，即David Gilmour時代。 The Early Years 1965–1972這套合輯包含八大部分，分別是： Volume 1: 1965–1967: Cambridge St/ation， Volume 2: 1968: Germin/ation， Volume 3: 1969: Dramatis/ation， Volume 4: 1970: Devi/ation， Volume 5: 1971: Reverber/ation， Volume 6: 1972: Obfusc/ation， Volume 7: 1967–1972: Continu/ation， Bonus CD: Live at Pompeii。 包含了樂隊在這段時間的所有專輯重置，和同時期的單曲、現場、小樣、原聲帶，以及未發表歌曲等。是平克·弗洛伊德樂迷必聽的珍品。 精選歌曲的雙碟版被命名為The Early Years 1967–1972: Cre/ation，單獨發行。 |
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