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在二十世紀中國畫壇的激蕩浪潮中，張大千以“取舍之道”完成了對傳統水墨的顛覆性重構。他筆下的荷花不似徐渭的狂放恣肆，亦非惲壽平的工整纖巧，而是以“干干凈凈”的留白與“遺貌取神”的膽魄，在宣紙上開辟出一片超越物象的精神天地。這種“舍形而得神”的創作理念，既是對八大山人“墨點無多淚點多”的哲學繼承，更是對文人畫“以少勝多”傳統的現代性詮釋。
張大千的取舍觀，始于對“物象”的解構與重構。他早年臨摹石濤、八大山人，能以假亂真，卻未被古法所困。在創作《荷花圖》時，他舍棄了傳統工筆對荷葉脈絡的精細描摹，轉而以潑墨大寫意表現“出淤泥而不染”的氣韻——荷葉以濃淡相宜的墨色暈染，荷花則以朱砂點染花瓣，花蕊處僅以淡金勾勒，這種“以簡馭繁”的手法，使畫面在“似與不似之間”達到“超以象外”的境界。更值得玩味的是，他曾在巴西八德園荷塘邊觀察三年，最終將萬千姿態凝練為“一莖一葉一花”的極簡構圖，正如其題跋所言：“畫荷非畫荷，實畫心中蓮。”
張大千深諳中國畫“計白當黑”的智慧，將留白提升至哲學層面。在《峒關蒲雪圖》中，他以赭石鋪染山體，卻在畫面中心留出大片空白，僅以幾筆淡墨勾勒云霧，使觀者仿佛能聽見空谷回響的松濤。這種“舍滿取空”的創作，既是對馬遠、夏圭“邊角之景”的繼承，更是對石濤“一畫論”的實踐——他常言：“空白處非真空，乃靈氣往來之地。”在潑彩山水《愛痕湖》中，他大膽舍棄傳統青綠山水的皴擦點染，以礦物顏料在生宣上自由流淌，形成“似山非山，似水非水”的混沌之美，這種“舍實取虛”的探索，使畫面在具象與抽象之間游走，成為現代水墨的里程碑。
張大千的取舍，更體現在對傳統的“破”與“立”之間。他早年耗時三年臨摹敦煌壁畫，卻未被其金碧輝煌的程式束縛，反而從中提煉出“以重彩寫氣韻”的技法。在晚年潑彩作品中，他將西方抽象表現主義的色塊與中國傳統水墨的暈染結合，創造出《廬山圖》中“千峰競秀，萬壑藏云”的視覺奇觀——畫面中既有石青、石綠的濃烈碰撞，又有淡墨、赭石的含蓄過渡，這種“舍舊取新”的勇氣，使傳統青綠山水煥發出現代生命力。正如他對學生所說：“畫道如逆水行舟，不舍則不進。”
張大千的取舍觀，最終指向對生命本質的思考。他晚年右眼失明后，非但未放棄創作，反而以更純粹的筆墨探索“舍目取心”的境界。在《墨荷圖》中，他以盲寫之法勾勒荷莖，線條如枯藤老樹，卻充滿生命張力；花瓣則以指腹蘸墨點染，形成“拙中見巧”的肌理。這種“舍形取意”的實踐，恰如他在《八十自述》中所言：“畫荷如畫人，須得三分憨直、七分天真。”他將這種哲學融入生活：在巴西八德園修建時，他親自搬運巨石，右眼因此失明，卻笑稱“得失寸心知”，這種“舍身取道”的精神，使他的藝術超越了技法的層面，成為對生命真諦的叩問。
當數字藝術以像素吞噬筆墨，當快餐文化以流量消解詩意，張大千的“取舍之道”如同一劑清醒劑。他筆下的荷花不是植物標本的摹寫，而是“舍艷取清”的人格象征；他畫中的留白不是構圖技巧的炫耀，而是“舍滿取空”的哲學隱喻。正如他在《潑墨荷花圖》中題寫的“舍得舍得，有舍才有得”，這位“五百年來一大千”的藝術家，用一生證明：真正的藝術從不是對現實的復制，而是在取舍間重構世界的勇氣。他的潑彩山水仍在世界各地的美術館中流淌，那些被舍棄的繁復與被保留的純粹，早已超越了畫布的邊界，成為解碼東方美學精神的密碼。 |
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