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5月的東京，草木蔥蘢，墨香盈袖。5月30日上午10時，由全日本中國水墨藝術家聯盟主辦的第37屆“全日中展暨東京書畫藝術大展”在東京都美術館正式開幕。這場跨越近四十年的文化盛事，以“傳統與當代的對話”為底色，在櫻花與墨韻交織的空間里，續寫著兩國文脈相通的動人篇章。值得關注的是，中國著名禪意畫家黃梓濤（筆名妙通居士）受邀參展，其融合禪意哲思與水墨新境的作品，成為本屆展覽的焦點之一。
跨越三十七載：以墨為媒的文化長卷
開幕式上，日本前參議院議員、前外務大臣政務官浜田和幸首先致歡迎詞。他回憶起去年深秋在山西的文化考察：“漫步云岡石窟，看佛像衣袂間的飛天與供養人，忽然明白什么是'一沙一世界’——那些留在石頭上的筆墨意趣，與我們今天在宣紙上的水墨流轉，原是同一種對美的追尋。”
浜田和幸感慨，中日兩國共享漢字、水墨等文化基因，“這些基因不是靜態的遺產，而是流動的血脈。37年來，'全日中展’正是讓這血脈保持鮮活的重要載體。”
日中協會理事長瀨野清水則以“堅持”二字概括本屆展覽的特殊意義：“辦一次展覽不難，難的是年復一年為藝術家搭臺、為文化架橋。37屆，37個春秋，背后是無數藝術家的熱愛、策展團隊的堅守，更是兩國人民對文化共鳴的渴望。”他特別提到，在數字化浪潮沖擊傳統藝術的今天，“全日中展”仍能吸引年輕創作者加入，“這說明，水墨的溫度、筆尖的情感，永遠是技術無法替代的人類共通語言。” 在展廳中央的獨立展區，3幅裝裱精美的水墨作品格外醒目——它們均出自中國禪意畫代表人物黃梓濤之手。作為翰林院歷史禪意書畫藝術傳承人、國家一級美術師，黃梓濤的參展不僅是個人藝術的國際展示，更承載著傳統禪意文化與當代審美對話的使命。
黃梓濤，男，筆名:妙通居士，漢族。翰林院歷史禪意書畫藝術傳承人
本次展覽黃梓濤先生的作品榮獲優秀獎
東京畫院院長、全日中展審查委員長白浪院長觀談時說：這種精準筆墨是無法重復的，很妙！
日中協會理事長瀨野清水在觀展后評價：“黃梓濤先生的作品細節考究卻不刻板，意境深遠卻不晦澀。他的筆墨里有傳統的厚重，更有當代人的生命體驗，這種'活的傳統’，正是當代書畫家最需要研究的。”
梨本宮紀念財團代表理事梨本隆夫，表達了對黃梓濤先生作品的欣賞和支持，同時給予了非常高的評價。
如果說《靈山塔》以“簡”見禪，《上道人》則以“境”傳意。畫中，一位道人坐于谷底，四周群山環伺，明月當空，清風似有若無地拂過衣袂。黃梓濤以淡墨暈染山體，用干筆皴擦出巖石的質感，又以精準的筆觸，控墨的適度(尺度)以及大氣度筆力將上道人，人物張顯得羽羽如生(活靈活現)，虛實之間，營造出“空山無人，水流花開”的意境。“畫里的道人不是'旁觀者’，而是'融入者’。”他引蘇軾《赤壁賦》注解：“耳得之而為聲，目遇之而成色——對于悟道者而言，山、月、風都是心的投射。看山是山，看山不是山，看山還是山，最終是'山即是我，我即是山’的物我一體。”這種對“心物關系”的哲思，讓畫面超越了自然景觀的描摹，成為一場靜默的“禪修”。
最引發觀眾討論的，是靈感源自刀郎歌曲《羅剎海市》的《羅剎女》。畫面中，一位女子身著華服，面容卻扭曲如鬼魅，背景以濃墨潑灑出混沌的色塊，間或點綴金粉，看似華麗，實則荒誕。“《羅剎海市》講的是美丑顛倒的荒誕世界，我想用畫筆延續這種批判。”黃梓濤說，畫中“羅剎女”既是對“無才卻上位”“虛偽做作”之人的隱喻，更是對當代社會“價值判斷扭曲”的警示。他特別強調，畫面的“生動”并非靠細節堆砌，而是通過墨色的對比（濃墨的壓抑與金粉的浮華）、線條的張力（衣紋的剛硬與面容的扭曲）來傳遞情緒。“藝術不能只講'美’，更要講'真’。我希望觀者在看到這幅畫時，能停下來想一想：我們是否也在某些時候，成了自己討厭的'羅剎女’？”這種將傳統水墨與當代議題結合的創作，讓不少日本年輕觀眾產生共鳴。大學生小林惠美說：“雖然文化背景不同，但對真善美的追求是共通的。黃老師的畫讓我明白，傳統藝術也可以很'現代’。”
以藝為橋：三十七年再出發 展覽尾聲，東京畫院院長、全日中展審查委員長白浪與黃梓濤相談甚歡。白浪表示：“黃梓濤先生的作品讓我看到，中國水墨不僅有歷史的厚度，更有時代的溫度。這種溫度，正是中日文化交流最需要的'黏合劑’。”黃梓濤則坦言：“每次來日本辦展，都能感受到觀眾對中國文化的真誠好奇。這種好奇不是'看稀罕’，而是'求共鳴’——這讓我更有動力用筆墨講好中國故事。”
據全日本中國水墨藝術家聯盟會長介紹，本屆展覽將持續至6月15日，期間還將舉辦“中日青年畫家對話”“禪意書畫工作坊”等活動，推動兩國藝術界的深度交流。“37年不是終點，而是新的起點。”他說，“我們希望未來的'全日中展’能更開放、更包容，讓水墨不僅連接中日，更連接世界。”
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