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在元代書壇，鮮于樞與趙孟頫并稱“雙璧”，但若說趙孟頫是溫潤如玉的帖學典范，鮮于樞便是恣肆汪洋的性情書家。他的《張彥享行狀稿卷》雖為記錄友人生平的草稿，卻在不經意間展露了元代文人書法最本真的精神——以筆墨為骨，以性情為魂，于方寸之間掀起狂草的風雷。 草稿里的天成妙趣：無意于佳乃佳的筆墨哲學 這卷行狀稿以行草書寫就，紙本上可見明顯的涂改痕跡：某處姓名被墨塊覆蓋，某段文句旁添注小字，甚至有整行筆畫因疾速運筆而出現飛白。但恰恰是這些“不完美”，構成了作品最動人的特質。鮮于樞下筆時全然沉浸于撰寫行狀的情境中，筆隨情動：寫到張彥享生平功績時，筆畫驟然加粗，中鋒行筆如斧劈刀削，“力透紙背”四字在“賑濟災民”等段落里化作具體的墨象；寫到感懷處，筆鋒忽轉輕盈，連帶的牽絲映帶如流水潺潺，尤其是“嗚呼哀哉”數語，枯墨與濃墨交替間，似能看見書家擱筆長嘆的身影。 這種“草稿美學”暗合了中國書法“真率為上”的精髓。與趙孟頫刻意經營的精整不同，鮮于樞在此展現的是“解衣磅礴”的創作狀態——比如卷中“孝友”二字，“孝”的撇畫甩出銳利的鋒芒，“友”的橫畫卻頓筆成塊，一放一收間，既見魏晉筆法的傳承，又有元代文人“以書抒懷”的自覺。  筆力扛鼎：鮮于樞“雄強書風”的終極詮釋 鮮于樞善用硬毫長鋒，在這卷作品中尤為顯著。他的筆法融合了唐代張旭的狂草氣勢與宋代米芾的“八面出鋒”，卻又自成一格：起筆常以側鋒切入，隨即轉為中鋒澀行，如“疾惡如仇”四字，“疾”字首筆側鋒如刀砍，“仇”字末筆中鋒絞轉如藤繞，墨色由濃至枯的漸變里，可見筆鋒在宣紙上的激烈“搏斗”。這種筆法讓線條兼具“骨”與“肉”——粗筆處如青銅器鑄紋般厚重，細筆處似游絲飛空卻韌勁十足，尤其是卷尾“尚饗”二字，枯墨掃出的飛白竟如裂帛之聲，將祭奠的肅穆與悲愴凝于筆端。 字的結構亦耐玩味。他打破了唐人“平正”的結體法則，常將偏旁欹側錯位：如“彥”字上半部分左傾，下半部“彡”畫卻右斜取勢，看似險絕卻因筆勢連貫而穩如泰山；“狀”字的“犬”部撇捺開張如大鵬展翅，“爿”部則緊收如弦上之箭，這種“疏可走馬，密不透風”的布局，讓整卷文字如樂曲般有了強弱起伏的節奏。  元代文人的精神鏡像：在草稿里看見時代風骨 作為元代中期的重要書家，鮮于樞的書法始終透著一股“不隨流俗”的倔強。彼時趙孟頫倡導復古，書壇多趨平和秀逸，而他偏以雄強筆法對抗時風?！稄垙┫硇袪罡濉冯m為應用文，卻暗含文人的精神密碼：張彥享作為元代士人，其生平中的“剛正不阿”與鮮于樞的性格高度契合，這種情感共鳴讓書法超越了技巧層面——當他寫下“不畏強權”等句時，筆鋒的狠厲實則是對時代不公的無聲反抗。 值得注意的是，卷中多處出現的“渴筆”（枯墨）技法，并非偶然為之。鮮于樞曾言“書法貴在用筆，用墨次之”，但在此卷中，墨色的濃淡枯潤卻成了情感的注腳：寫到張彥享仕途坎坷時，墨色漸枯，仿佛墨汁也隨文句一同哽咽；寫到生平高光時刻，濃墨重彩又似豪情噴涌。這種“墨隨情變”的處理，讓草稿超越了實用功能，成為一幅“情感心電圖”。  當行狀稿成為不朽法帖 如今再看這卷縱25.5厘米、橫135.2厘米的紙本墨跡（現存于某海外博物館），其價值早已超越了記錄友人生平的初衷。鮮于樞以“無意于佳”的率真，在草稿中留下了元代書法最鮮活的生命印記——它沒有碑刻的莊重，沒有館閣體的拘謹，卻如一面鏡子，照見了文人在時代洪流中堅守的筆墨尊嚴。對后世而言，《張彥享行狀稿卷》的意義或許正在于此：真正的藝術從不是刻意雕琢的產物，而是當靈魂與筆墨相遇時，那一瞬間迸發出的永恒光芒。         |
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