詩詞寫作中三種特殊的修辭手法

1、通感

通感，又叫“移覺”，通俗地講就是感覺的轉移。也就是在描述客觀事物時，用形象的語言使感覺轉移，將人的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺等不同感覺互相溝通、交錯，彼此挪移轉換，將本來表示甲感覺的詞語移用來表示乙感覺，使意象更為活潑、新奇的一種修辭手法。在通感中，顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量。用現代心理學或語言學的術語來說，這些都是“通感”。

其實，同感指的就是：

1、感覺的相互挪移。

2、感官相互溝通所產生的聯想。

比如，我們常說的“秀色可餐”，按照常理，應為“秀色可看”。看用眼睛，是視覺，餐用嘴巴，是味覺。因此，這是用了通感的修辭手法。

“通感”的修辭手法，在詩詞創作中，往往和意境密切相關，是一種比普通的修辭更高超的描寫手法。我國詩人很早就使用了這種手法，他們常常打通視、聽、嗅、味、觸五種感覺的界限，使之聲色并茂，動靜結合。

如宋朝方岳的《送別薛丞》：

題遍南墻玉，與春相伴歸。

花明晴岸闊，帆轉暮江肥。

鵑老催紅藥，云香近紫微。

檣竿兩燕子，也帶笑聲飛。

其中“云香近紫微”。妙在說云是香的，云，本身是視覺所見，而“香”應該是嗅覺或者味覺所感，這個時候他說云是香的，把視覺和嗅覺或味覺進行了溝通，這樣一寫頗耐人尋味，增加了詩作的藝術效果。

這讓我想起了《內蒙古詩詞》原來的編輯依嵐老師一首詩中的一句：陽光有點甜。陽光，是視覺所感，甜，是味覺所感。這也是用了通感這種修辭手法。當時，我還不懂通感這種修辭手法，只感覺這一句太有特點了。想象一下，“陽光”有點“甜”，這是一種多么美妙的感覺，所以，這樣的句子我讀完后一下就記住了，而且至今難忘。

再例如，王維《過香積寺》：

不知香積寺，數里入云峰。

古木無人徑，深山何處鐘。

泉聲咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禪制毒龍。

其中“日色冷青松”，日色，為視覺所感；冷，則屬于觸覺所感。詩人把視覺與觸覺相互溝通，屬于通感。這個“冷”字，把日色那種“清淡”的狀態表現了出來，具體而形象，也增加了詩味。

再如杜牧《秋夕》：

銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。

天階夜色涼如水，臥看牛郎織女星。

第一句中，秋光，屬于視覺，冷，屬于觸覺，詩人把視覺和觸覺相互溝通，和上個例子一樣，也是屬于通感的修辭手法。

互文，又名互辭，是古代詩文中常用的一種修辭手法。即上下兩句或一句話中的兩個部分，看似各說各的事，互不相干，實則互相呼應，互相補充來表達一個句子的意思。這類句子比較特殊，文字上只交代一方，而意義彼此互補。理解時，要瞻前顧后，不能偏向哪一方，也不能把它割裂開來理解。這樣，才能正確、完整，全面的掌握這類句子的真正意思。

互文一般常見的有單句互文和對句互文兩種，下面我們分別來了解一下。

（一）、單句互文，就是在一個句子中的互文

也就是在同一句子中前后兩個詞語在意義上相互交錯、滲透、補充。

例如：

表面看起來好像應該理解為：“煙霧籠罩著寒水，月光籠罩著沙”，各說各的，其實不然，這一句的前后是互相滲透互相補充的。這樣理解就不對了。這一句應理解為：煙霧籠罩著寒水也籠罩著沙；月光籠罩著沙也籠罩著寒水。這就是互文。

簡單從字面上看，“秦時明月漢時關”是“秦時明月照耀著漢時關塞”的意思。但不能這樣理解，而應理解為： “秦漢時的明月照耀秦漢時的關塞”。即“明月依舊,關塞依舊,卻物是人非”，更讓人感受到戰爭的殘酷和悲慘。句中的“秦”、“漢”、“關”、“月”四字是交錯使用的。這也是互文。

（二）、對句互文，也叫互文相補。

對句互文就是下句中含有上句已經出現的詞，上句里含有下句將要出現的詞，上、下句的意義相互補充說明。

例如《木蘭辭》里的：

“將軍百戰死，壯士十年歸。”

按字面的解釋是“將軍經歷千百次的戰斗而后戰死沙場，壯士從軍十年凱旋歸來。”這就不能不使人產生疑惑，為什么死去的都是將軍，而歸來的都是壯士呢？事實上,“將軍”和“壯士”,“百戰死”和“十年歸”是互相滲透，互相說明，在意義上是兼顧的。這句話的正確的理解是：“將士(將軍戰士)們從軍十年，經過千百次戰斗，有的戰死沙場，有的凱旋歸來’。

又如辛棄疾《西江月》里的：

明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。

詞中“驚”、“鳴”互文，正確的理解應為“（半夜里）明月升起，驚飛了樹上的鳥鵲，驚醒了樹上的眠蟬；輕拂的夜風中傳來了鳥叫聲和蟬鳴聲。”這樣理解,詞的意境才更顯豐富幽美。

互文的特征是“文省而意存”，互省互補。如“將軍百戰死，壯士十年歸”（《木蘭詩》），句前部分省去 “壯士”，句后部分省去“將軍”，“將軍”與“壯士”分置，前后互相交錯補充。

“移就”也稱“轉借”、“移用”，就是當甲乙兩事物連在一起時，把原來屬于甲事物的性狀詞語移用到乙事物上的一種修辭手法。也就是有意識的把描寫甲事物的詞語移用來描寫乙事物上來。一般可分為移人于物、移物于人、移物于物三類。在古典詩詞中較常見的是移人于物，即把描寫人的詞語移用來描寫物，從側面襯托人的思想感情，增強語言的表達效果。如：（宋·張舜民在《賣花聲·題岳陽樓》）下闋中寫道：

醉袖倚危欄，天淡云閑。何人此路得生還？回首夕陽紅盡處，應是長安。

這是作者被貶至湖南郴州，途經岳陽樓時所寫。作者在岳陽樓上遙望洞庭湖中的君山，觸目傷懷，心中感到非常悲苦，因而獨自一人飲酒，撫欄遠望沉思。文中“醉袖倚危欄”一句運用了移就手法。人會醉，但衣袖不會醉，這里醉的本是詞人自己，但他卻說醉的是衣袖，所以是屬于將描寫人的詞語移用到事物上的移就手法。注意，這個“醉”對“袖”是起修飾作用的。

又如岳飛在《滿江紅·寫懷》上闋中寫道：

怒發沖冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。抬望眼、仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路云和月。莫等閑、白了少年頭，空悲切。

“怒”本是表示人的感情的，“發”本身沒有“怒”的功能，但因為人怒極時頭發會豎起來，就直接把“怒”移用為“發”的修飾語，即使是沒有感情的頭發也“怒”了，這就形象地將作者對敵憤怒憎恨、對國事的憂憤等思想感情，以及對驅逐敵寇收復失地的決心都有力地抒發了出來，加強了語言的表達力。也要注意，“怒”對“發”是起修飾作用的。所以，我們在用運“移就”這種修辭手法的時候要注意這一點。

“移就”這種修辭手法，看著好象用詞不當，但正是這種不當，卻創造出了一種美麗，創造出了一種意境，創造出了一種特殊的情調，產生了無窮的藝術魅力，收到了良好的修辭效果。

“移就”這種修辭手法，偶爾一用，會增加藝術效果，但是，如果一首詩中用多了反而有刻意雕琢的痕跡，就失去了藝術效果，所以要避免在一首作品中大量運用“移就”手法。