喜歡的人夸電影種種隱喻，契合了中國發展史，看的不是餃子，就為這碟醋。這就引發一個討論，電影到底是好看重要？還是看懂重要？《你行！你上！》講的是鋼琴家郎朗的父親郎國任（姜文飾），帶著兒子從沈陽到北京到美國，一步步從鋼琴神童走向大師的故事。郎朗本人評價道：“震撼感動，致每一個有夢想的你，追逐內心熱愛。”它顯然不是勵志片，因為《你行！你上！》它基本就沒有故事沖突和起伏，更難論高潮。整部電影在學琴——找大師——比賽——郎朗又拿了第一沖出來找他爸，四者之間循環。每個老師的出現和離開都很突兀，多次重復套路，導致影片后半段疲軟。
而把它當成傳記片，它的人物角色又很空洞，不像是真人。你會發現飾演郎朗的小演員換了3個，但郎朗的性格卻沒有成長性，外表和身高在變，內在卻看不出5歲和17歲的區別。也就使得在影片最后他和父親突然爆發的爭吵，是那么突兀，好像到了固定的流程，東亞父子必須要決裂。因為姜文把重心，都放在本片真正的主角，郎國任身上。哪怕妻子、老師、朋友不解，但他做出的每一個決定，最后都讓郎朗成功了。他所做的，就是舉著dv，不停地雞血，“干他”、“拿第一”，郎朗就真拿第一了。他們的軟肋、人性的缺陷，仿佛都被抽掉了一部分，這就導致觀眾很難去和這對父子共情。而且從聽感上，姜文操著一口蹩腳的東北話，所有人都在莫名亢奮。快節奏的對話，一直是姜文電影的特點。但全片140分鐘，從頭到尾，幾乎不給角色沉默的時間，不給他們用表情和動作去表達，全靠大量臺詞堆，觀眾只會覺得吵。辛芷蕾飾演的林老師 ，鉆到風琴下按著踏板，郎國任的手指dv對準她撅起的屁股，這個角色和鏡頭的意義在哪，只為了后面郎朗母親來吃醋么？這樣的誤會，給本就薄弱的故事畫蛇添足。醋，指的是電影的隱喻，也就是網友“覺得”姜文真正想傳達的東西。網上關于隱喻的帖子很多，認為電影講的不是郎朗，是中國近代史，父子倆代表著中國發展。電影有隱喻有諷刺么？肯定是有的，甚至是明喻了：歐亞，墨鏡的倒影……郎國任和美國經紀人吵架的時候，直接指著對方鼻子罵：但當研究隱喻過了度，就會走向極端，人們不相信看到的任何一幀畫面。“你覺得這句話不是隱喻？ 那可是姜文啊，不可能，它一定是有第二層意思。” 比如，郎朗最開始是4根手指彈琴，在老師的教導下，正式學琴才變成5根手指。有人說，5根手指代表紅旗上的五顆星，郎朗本人聽了估計都要汗流浹背。但其實現實的郎朗小時候在電視上看《貓和老鼠》湯姆貓彈琴，自己爬到琴凳上模仿，湯姆貓是4根手指。這是個很有童趣的細節，郎朗有與生俱來的天賦，卻被固執地作以政治解讀。同樣的，也有觀眾在分析馬麗這個角色時說，為什么她的職業是個話務員？話務員后面，有什么更深的含義。于是，就有人分析話務員有話筒，代表傳達廣大人民的心聲，馬麗就是工人階級的符號。但事實是郎朗的母親本職工作就是一名話務員，當年郎朗父親當警察，工資一個月200塊，郎朗母親工資是他的4、5倍，所以才是他辭職去陪郎朗上北京拜師，母親留在沈陽賺錢，根本不是什么工人階級勝利的隱喻。這樣一部真人真事的電影，你不讓郎朗他媽當話務員，還能當什么？如果改了職業，是不是又成另一種隱喻了。上次看到這么生硬的解讀，還是在cp粉嗑糖的時候。人們對姜文電影的挖掘，在《讓子彈飛》到達頂峰。也讓姜文后面的作品《一步之遙》《邪不壓正》《你行！你上！》變成對《讓子彈飛》的重復。但《讓子彈飛》的角色有歷史背景，觀眾可以根據歷史時間線，推測他們的身份，還有他們臺詞背后的時代含義，不算離譜。《讓子彈飛》的名橋段飯桌“三人轉”，為人津津樂道。是因為它前期劇情壘得好，張麻子、黃四郎、師爺三人心照不宣地裝糊涂，一層層推進地套話，對弈。觀眾解讀他們的對話深意，也是基于他們的人設。 后期劇情意料之外的反轉，哪怕你不懂那些解讀，同樣不妨礙《讓子彈飛》是個不錯的劇情片。 這是《讓子彈飛》和《你行！你上！》的不同，人和劇情都立住了，隱喻才算趣味。 醋，要建立在有餃子吃的前提下。深度解讀，要建立在故事的基礎上的。 “醋學家”對姜文電影的期待，不是講好一個故事，而是希望他能幫他們罵出來。姜文把自己電影中的人當符號，自己也成為影迷的符號。 喜歡它的人會覺得很爽，它有飛速的節奏，爆炸式的情緒，而且帶著一種不顧一切的浪漫。王傳君的長發文藝男“意外一樁，不必驚慌。繼續考試，嚴肅考場”。陽臺上為阻止郎朗跳樓，郎國任給了他一記滑鏟，父子倆躺在如鏡子的水面上。最后，郎朗像會武術的賣瓜二叔一樣，從人群中翻出來，空降到琴凳上……你會一邊吐槽“什么鬼”一邊笑了出來。在音樂的運用上，除了耳熟能詳的月光，柴一、肖二……有一段郎朗在居民樓空中的舞臺上，為鄰居演奏，從《小芳》到《千萬次的問》《瀏陽河》再到《保衛黃河》，漫天花瓣落下，少年即將踏上去德國比賽的征途，邁向世界更大的舞臺。曾幾何時，郎朗父子的故事被家長奉為教材。在郎國任的書里，那段跳樓和吃藥自殺的情節，要比電影窒息許多。但郎朗是真天才，也是真幸運，沒有成瘋子，最終成了鋼琴家。姜文選擇用一種造夢式的荒誕表達，非現實主義的方式，其實是消解了一些原型故事的壓抑感的。雖然不太行，但《你行！你上！》確實是只有姜文才能拍出的作品。近幾年，越來越多名導陷入瓶頸，產出的作品趨于平庸。想想也能理解，時代的車輪滾滾向前，當年走進電影院的主力軍都當了爸媽，年輕觀眾的審美喜好發生變化，很多東西他們不再買賬。當時代厭倦績優主義，探討原生家庭后，電影的父權美化，就變成中年導演的“爹味”規訓。對歷史的隱喻不是萬能的保護傘，一味沉迷于餃子后面的那點醋，還不如翻2小時歷史課本實在。
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