【原】周深的高音VS張杰高音，誰才是華語樂壇高音天花板？

曲事 2025-07-25 發布于陜西

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周深的高音與張杰的高音在技術上有什么不同？

我覺得周深的高音帶著藝術和情感表達的美感，更多是一種美聲。所以周深可以駕馭很多的歌曲！而張杰的高音是張杰的一種標簽化的風格，可以為自己的歌曲增加一些特色和點綴，容易給他唱的歌曲加分！所以周深的高音如同美聲'殿堂感’，張杰的高音則擁有流行的'穿透力’，兩位歌手在高音上的表現各具特色，一個精雕細琢，一個情感爆破，共同展現了華語樂壇的多元魅力。

周深就像萬能的高音大魔王，很多時候在翻唱歌曲中，在一些飆聲音技能的時候（在央視春晚和國外高音歌手互相PK的味道）；而張杰是帶著為特定需求，為了特定的音樂情感表達或者讓音樂升華而高音！所以張杰我覺得更加專注個人特色一點！

用一句話來總結，周深的高音堪稱美聲“殿堂感” ，而張杰的高音具有流行的“穿透力”。

周深：跨界混聲的“無痕轉換”：他的高音核心在于古典美聲訓練打下的混聲基底（烏克蘭利沃夫國立音樂學院專業背景），配合極致的頭腔共鳴與咽音控制，使聲音在高音區依然保持 “懸浮感”與“通透性” 。這種技術讓他能自由穿梭于通俗、民謠、戲曲乃至花腔女高音領域，例如《達拉崩吧》中跨越性別與音域的炫技表演，本質是對聲音精密雕刻的“工匠精神”。聽眾感受到的“仙氣”，實則是聲帶邊緣振動與氣息支撐高度平衡的結果。

張杰：強混聲驅動的“情感爆破點”：張杰的高音以扎實的胸聲支撐和強混聲技術為核心，通過喉位穩定與共鳴集中（尤其強調鼻腔與面罩共振），實現高音區的 “金屬質感”與“爆發力” 。例如《自己》中的連續升Key，通過聲壓與音強的遞進制造戲劇張力。他的高音常服務于歌曲的情緒頂點，如《逆戰》中撕裂感的吶喊，是典型“以力破局”的流行演唱思維。

如果要從歌聲去感受情感，這兩人周深給人的是空靈敘事感，而張杰給人帶來的是熱血烙印。

周深的“去性別化美感”：其高頻泛音賦予聲音水晶般的澄澈感，在《光亮》（京劇戲腔段落）中化身時空敘事者，用聲音營造意境而非強調“自我存在”。這種特質讓他的高音成為歌曲的氛圍容器，聽眾代入的是場景而非歌手本體。

張杰的“英雄式聲紋”：帶有輕微沙啞的金屬芯音色，天然攜帶熱血與執著感。《少年中國說》中的鏗鏘高音，瞬間點燃集體情感共鳴，聲音本身即是精神圖騰。他的高音是主動呼告，要求聽眾與他同頻共振。

如果要從藝術表達的角度來說，周深是服務作品，而張杰升華主題

維度	周深的高音策略	張杰的高音策略
角色定位	作品意境的“解讀者”	情感命題的“宣誓者”
功能場景	影視OST敘事（如《大魚》）、跨界實驗	演唱會高潮、勵志主題曲記憶點打造
審美邏輯	東方寫意美學：留白、虛實相生	現代流行美學：直給、能量密度壓制

例如周深在《Rubia》中吟唱式的弱混高音，如星塵散落般烘托宗教神圣感；而張杰在《雪龍吟》結尾的澎湃High C，則如擂鼓般將家國情懷推向沸點。

如果文化價值的互補性來說：周深在拓寬邊界，而張杰在深耕自己的符號

周深的“破壁”意義：他以高音為橋梁，打破大眾對性別聲線、演唱門類的刻板認知。春晚與薩頂頂合作的《左手指月》，用美聲技法重構流行框架，本質是聲樂文化的融合實驗。

張杰的“標桿”價值：在華語流行男歌手高音斷層時代，他以持續技術進化（如近年強化低喉位混聲）證明 “高音標簽”可深度綁定藝術生命力。《聲生不息》舞臺上的穩定輸出，成為行業高音演唱的參照系。

所以總結下來看，周深是“萬能容器”，以高音溶解藝術形式的壁壘；張杰是“靈魂火把”，用高音點燃情感引信。前者如工筆畫，精雕聲音的無限可能；后者如潑墨山水，揮灑生命的濃烈印記。兩種高音美學并存，正是華語樂壇多元生態的縮影：沒有技術的高下，只有選擇的分野。當周深在高音中消弭“歌手肉身”，張杰則在聲音里鑄造“精神圖騰”——他們分別抵達了聲音藝術的兩種巔峰。對此大家是怎么看的，歡迎關注我“曲事”和我一起交流！