用鏡頭丈量世界的追光大叔

時光淬煉的鏡頭哲學

“三腳架立在山河間，皺紋刻在笑紋旁——這是我與世界的對談方式。”

       三十年廣告生涯教會我如何運用色彩與構圖，而今卻在青苔階前頓悟：當AI批量生產“完美風景”時，那些帶著呼吸感的瑕疵，恰是治愈時代的稀缺品。  

      70后的浪漫主義：成長于膠片與數碼的交替年代，既迷戀機械快門的儀式感，又享受無人機穿云瞰世的科技震撼。雙肩背包里常備兩種相機：一臺佳能微單沉淀時光，一臺無人機高空捕捉瞬息。

       行攝20萬公里的倔強：浪跡的足跡從三亞的浪尖，到烏蘭哈達的火山巖。從陽朔的竹影時光，到巍巍太行山脈。從瀘沽湖的水性楊花。到平遙古城的清晨，鏡頭追著腳步，把天地裝進取景框。從熾烈的海到蒼涼的山，從靈動的水到靜謐的湖，相機是我的眼睛，也是我的翅膀，讓每一段風景，都成為生命里不會褪色的注腳，里程表是比年齡更驕傲的勛章。

鏡頭里的“煙火”

       美拍不是為了“出片”，不是為了“打卡”，而是為了記錄“活著的證據”——那些晨霧里的呼吸、貓的懶腰、老爺子的笑容，都是生活給我們的“小確幸”。就像某人常對我說的：“你拍的不是風景，是你對生活的熱愛。”

鏡頭里的“小確幸”

      美拍的意義，從來都不是“拍”，而是“愛”——愛自己，愛家人，愛朋友，愛這個不完美卻又無比美好的世界。我相信“鏡頭里的溫度，是對生活的最高致敬。”

      作為穿越半世紀的70后，我愿繼續笨拙地收集晨霧里未消散的吆喝，暮色中未熄滅的灶火，皺紋間未風干的故事。因我知道：最珍貴的永遠是鏡頭兩端心跳的同頻。

         這就是一個70后光影行者的自白，最后致同行者：“別叫我老師，喊'老哥’就行。背包側袋常備薄荷糖，分你一顆，咱們聊聊光影與人生。”