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一位書法家說到，如果一個人想把字寫好看容易，但由好看想要寫難看，則是不容易的。這句話是怎么理解呢？他說，我們小時候寫字時，總是寫得，很難看，家長和老師就要求我們要把字寫得好看一些。但這個過程當中，只要我們下上一些功夫，就很容易做到。而當我們走上書法的路子后，就要在寫字中尋找書法的真諦，這時，就要求我們要把字由好看寫得難看一些，在這時，許多人卻是很難做到的。
對于這位書法家關于寫字好看與難看的觀點，引發了許多書法愛好者的關注和熱議。一些人說，這是哪門子的道理？簡直是胡說八道。也有人認為，剛開始寫字時，誰能把字寫得好看？還不是要經過訓練才可以的，好不容易寫好看了，為什么還要寫難看？這是歪理！當然，還有人覺得，我贊同這位書法家的觀點，前面寫好看不說，就說由好看到難看這個過程，一方面是要求我們在由難看到好看這里打好基礎，另一方面就是要求要在書寫中注意變化，為后成的書法打下基礎。
說到書法與寫字的問題，可能是近些年人們所共同爭議的一個話題。有大多數人認為，書法就是要求我們要在學習古人基礎上，把字寫平平正、好看一些，要有一定的辨識度與審美度。而作為書法來說，許多書法家都認為，書法并不一定是要在好看的字形上去辨識，它是一門藝術，而藝術的東西并不是要求你去認識它。正如書法名家張旭光所說，當代草書也好，其它書體也好，它們已經不再是把辨識度放在第一位，而是要以藝術性為主的。
中央美院王鏞教授也曾經說過，對于書法來說，并不是說你用毛筆寫上一個通知貼在單位門口就是書法了，這是一個寫字，并不是書法。而作為書法來說，它是有藝術性的。談到藝術性的問題，在當代書法大賽上，許多入展或獲獎的作品大都是具有藝術的。例如在十三屆國展上，有一幅草書作品，并不是寫得很規矩、很有辨識度的，但它卻得到了許多評委的認可，之所以能被評委認可，主要原因是那幅草書作品的藝術性很強。
同樣，已故前中書協副主席劉洪彪先生曾經寫了一幅顏體楷書的作品，如果我們要用前人的標準來衡量它的質量高低的話，肯定是無法有人說他寫得好，但如果我們要以藝術性的眼光來衡量的話，劉洪彪先生為我們提供了藝術性創作的一些基本方法，其中的字的大小變化、筆畫正側變化以及墨色與章法的諸多變化，都是書法藝術性所需要的基本元素。
從上面的分析中可以看出，不論是書法名家的觀點，還是當代書法大賽的入展作品來看，當代書法已經展示出了藝術性的諸多要求，它們已經不再是要求我們如何把字寫得方正好看，也不再是所謂如何把難看的字寫得好看一些了，而是要突出書法中的藝術性原則，在所創作的作品中，要體現出字的變化來。正如一位書法家示范了一個“器”字，他說，四個口字要有變化，我們不能把它們寫得一樣大小，而是要讓這四個口在大小、上下、正側、虛實等各個方面進行變化，這才是書法，但如果是寫字，那你要寫的一樣才是。
對于這位書法家的觀點，大家是如何看待的？歡迎在評論區留言發表觀點，一起討論。 |
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