 課 堂 題 目 創作，長久思考后的審美沉淀 主 講 人 方向 中國國家畫院山水畫所所長 中國國家畫院藝術委員會委員 中國傳媒大學博士生導師 中國美術家協會理事 中國藝術研究院創作研究員 中國畫學會創會理事 課 堂 內 容 就山水畫的創作而言，通過寫生積累素材，感受生活，是行之有效的創作方式。寫生注重對于現場感的捕捉和當下的審美體驗，寫生深入生活“有本”可依，鮮活的景物對于視覺感官的刺激，靈感觸發的剎那，更能反映對當下情境的直觀感受，而創作對生活素材加以提煉概括構思過濾，是長久思考后的審美的沉淀。相對來說，更顯成熟和透徹，這種長時間的思考貫穿了對生命的理解和宇宙自然的感悟。  方向 云水之間 123×500cm 中國畫 2007年 創作說明：此圖名為云水之間，由泳池、松樹、云山幾個主要部分組成。 云與水的關系是如此曼妙，天上的云化成了雨降落到山林滲化到泥土匯聚成溪流奔涌成河流注入到城市蘊藉了我們疲倦的身心。水是聯通城市與自然的紐帶，而泳池承載了這些孕育自然生命的水也便成了我心頭鐘情所在。 在傳統文化向現代文化轉化過渡的歷史節點，傳統的繪畫語言如何在疾速的當代文化發展步伐中與當代文化語境融合是我所關注的問題，我的畫面時常運用傳統和當代的象征元素。 泳池取材于南方一個極具現代氣息的室外泳池，在畫面布局經營上刪繁就簡，將泳池周邊品類繁多的綠植以松樹這一傳統的經典形象取而代之來延展畫外的精神內涵，在我們中國文化審美價值體系里，松樹不僅是百木之長，更是堅韌不拔威嚴剛毅的精神品格和民族精神的象征，屈伸俯仰之間都飽含著濃厚的古典韻味。松樹畫法依循傳統，泳池存在著比較寫實的焦點透視，這是我對傳統與現代碰撞融合的些許嘗試。 多年前于黃山雨后乘纜車游西海，云霧繚繞中深刻領略了自然的空靈博大。泳池與松樹作為畫面的主體構圖過于逼仄，需要一個較開闊的視野來協調，由此我決意將纜車與遠山云霧泳池松樹穿插整合在一幅畫中，以此表現人在城市與自然之間的生存狀態。 直覺思維并非帶有科學嚴密的邏輯性，但就其天馬行空的趣味性而言卻更貼近藝術創作自由暢意表達的本質，更能接近創作者所要表達的主觀理想化的意象之境。創作應該是自然而然生發的行為，創作者唯有在心靈自由舒展毫無掛礙的狀態下，才有可能擺脫世俗的紛擾而去點亮自己內心的光亮，人最真實的情感，最可貴的思想，都是無意間的流露。  方向 故宮 紙本水墨設色 136×480cm 2017年 創作說明：盡管皇朝概念已經塵封在久遠的史冊里，但提到紫禁城，那種代表高大威嚴至高無上的皇權的象征依然可以在人心頭形成歷史的重壓。一幅畫的題材很大程度上可以決定它的基調。靜穆、神秘、古老、幽遠......或者不止這些。然而本幅畫作的重心卻是御花園的幾許春色...... 故宮是很難入畫的，故宮作為昔日赫赫王朝的行政中心，自然要有皇家威嚴氣象，所有宮殿建筑依據“天人合一”的理念對應著天上的日月星辰延中軸線層層遞進，講求極致的對稱，極致的方正莊嚴。并且地勢平坦，很難找出高低錯落的自然風韻。 內廷深處的御花園建筑布局依然是故宮中軸線的延伸，然而由于御花園里青松翠柏各色花樹的穿插環繞又有假山池沼亭臺樓閣的點綴，雖然有皇家園林的莊重之感，倒也不失自然幽趣。本幅畫以御花園作為畫面的主體，而將宮殿廊宇作為背景的延伸，用意也是將自然靈動與高大莊重做一個矛盾的對比整合。在御花園與宮殿之間是高聳矗立的古城墻，畫中加入流動的浮云目的是緩和城墻的冷峻，弱化宮殿的森嚴感，也使畫面傳達出世事變幻莫測的歷史滄桑之感。 山水畫形式語言的確立，是創作者通過對現實素材觀摩、感受、提煉、選擇后的復雜過程，至于語言形式的高下與否取決于創作者思想格局，人文涵養，藝術觀念等諸多因素。山水畫創作的傳情達意最終還是要落實到筆墨語言上，筆墨運用之妙是創作成功的基本前提。筆墨不止賦予物象以生命，筆畫起伏騰躍之間也隱含著作畫者對生命生活的感悟和理解。筆墨流轉之處，枯樹，石頭，舟橋，屋舍無一不蘊含著生命氣機。  方向 深潛 248×129cm 紙本水墨 2017年 創作說明：《深潛》我游覽普吉島的經歷。 典型的喀斯特地貌，石灰巖峰和鐘乳石洞星羅棋布，山體瘦削如鮮筍叢出，壯觀神秘有“海上桂林”的美譽。 普吉島海水能見度高，適合潛水，畫面中水下太湖石狀的山體結構并非親眼所見，是想象中石灰巖日夜經受海水侵蝕沖擊大概應有的形態。想象中還融入傳統審美中太湖石瘦皺漏透的特點，人如游魚在孔洞中自由穿梭…... 創作需要發揮豐富的想象力，畫面中新的形象的重新組合都是依托所見所聞所感的基礎之上，當與所思所想統攝在同一情境之中，即入了莊周夢蝶之境，遂不知莊周夢蝶亦或是蝶夢莊周？想象與現實之間也便模糊了虛實的邊界，通過畫面共筑了一個可以感知的理想境界。 另外，水面本應該有反光，為了表現水下世界，人為將其去掉。 山水畫在畫面的組織結構上通常是因勢利導，隨筆生發，不同時空的景象取其大要，分其主次，刪其繁復，濃縮在同一畫面中。把不同的場景進行疊加位移來呈現多個時空的轉換，實現尺幅之內足不出戶可遍覽萬里河山的愿望，是創作者心靈向往的境界和游歷過程中的感受相互交融所產生的藝術效果。而虛實相生韻味無窮的畫面營造則反映出作畫者審美情懷、精神格調、思想技能手法等內在秩序的圓通互融。  方向 吳哥旱季 248×124cm 2016年 創作說明：《吳哥旱季》濃縮記錄了在吳哥窟一周時間所經歷的觀感見聞。 吳哥窟這一命名廣義來講是由吳哥寺，蹦必烈，女王宮，塔布隆寺，圣劍寺，巴戎寺等幾十個古建筑群落組成的寺廟古跡群，吳哥窟一帶的建筑群地形平緩，起伏不大，從單一視角上看它是寺廟和周圍樹林的空間羅列，而寺廟與寺廟之間布局分散。構圖上若缺乏經營構思便顯單調乏味。 塔布隆寺的榕樹板根如同巨蛇盤踞寺廟之上，樹身高聳接天。巴戎寺內靜穆的四面佛像群示以游觀者來自高棉的微笑......畫面的經營組織需要主次分明，這樣畫面結構不至于松散，以此作為畫面的主體，再將一周來所經歷的其它景點濃縮疊加在一起，錯落有致地鋪排其上，效果是明顯的，如同見證了一段歷史的滄桑。這個疊加手法跟傳統的散點透視的游觀視角同出一理，就如同將一個景觀按照游覽者不時變換的視角從下往上以漸進式的方式展現出來。 畫面里的這些三輪突突車是附近小鎮里才有的，將它們挪移在畫面里以備突出整個游歷的過程和吳哥窟所具有的東南亞特色。 方向作品欣賞 方向 普吉海島 33×415cm 2017年 左右滑動圖片查看完整作品 方向 草原時雨 33.5×413cm 2018年 左右滑動圖片查看完整作品 方向 甘南拉卜楞寺 33×413cm 2018年 左右滑動圖片查看完整作品 方向 南園早讀 180×1150cm 2008年 左右滑動圖片查看完整作品  方向 武隆 136×340cm 2019年 方向 夏園 180×380cm 2019年 方向 布達佩斯之夏 180×288cm 2019年 方向 觀瀑圖 235×53cm 2019年 方向 大亞灣 180×145cm 2019年 方向 故園 180×145cm 2019年 方向 觀潮 247×123cm 2019年 方向 天梯 247×123cm 2019年 方向 熱帶 180×145cm 2019年 方向 入幽 180×96cm 2019年 方向 迷園 246×122cm 2019年 方向 尼亞加拉 248×129cm 2017年 方向 琥珀堡 244×122cm 2019年 方向 浮世 235×53cm 2018年 方向 桂北黃姚 235×53cm 2019年 方向 芒果灣 235×53cm 2019年
方向 圣河 235×53cm 2019年 往期專題（點擊標題直達） 一審：黃少玉、徐岱琳 二審：鄒智怡 三審：肖 偉 (本篇來源美術報，如若轉載請自行聯系該公眾號授權和署名。中山美術館訂閱號 微信號 zsmuseumofart_dyh） |
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