五十幅蘇鈺大寫意彩墨荷韻，濃姿帶露，勁骨凌云！

燕趙古郡，正定故邑，有女蘇鈺者，當代畫壇之秀也。幼承家學，長嗜丹青，卅載浸淫繪事，執教杏壇，功底深厚，經驗宏富。尤擅寫意花鳥，于諸技法中，獨精彩墨之道。其《春夏秋冬》四屏，以紫藤、菡萏、葡萄、寒梅為材，筆力蒼勁，墨彩交融，層暈疊染，五色紛披，卓然成重彩一格。觀其荷花之作，更是熔鑄古今，匯通中西，堪稱獨步。

蘇鈺畫荷，首奪人目者，乃其筆之豪縱也。寫意之道，貴在“寫”字，以筆為骨，以墨為魂。觀其《映日荷花》，筆勢如劍，破壁而出。荷莖中鋒勾勒，挺然如君子立朝；荷葉側鋒掃出，沛然有浩然之氣。墨分五色，干濕濃淡，變幻無窮。或如“干裂秋風”，勁節可見；或如“潤含春雨”，柔情暗藏。

此等豪放，非率爾操觚，實源于對荷之深察。其葉不拘常態，或如傘蓋擎空，墨濃處似積雨未晞；或

半卷半舒，留白處若見天光云影；更有殘荷枯梗，筆鋒如錐，于蕭瑟中顯傲骨。此非僅“眼中之荷”，更是“胸中之荷”。筆墨與心境相融，荷遂超物象，而為生命之象征。

潑墨潑彩之法，更添靈動。常以大筆飽蘸濃墨，趁紙未干潑灑，任其流淌，成荷葉邊緣之氤氳；墨半干時，又以朱砂、石綠諸色點染，色墨滲透，互暈互化，既存水墨之通透，又得色彩之厚重。此“有意無意”之境，恰似荷于風雨中自然生長，既有主觀營造，亦不失本真之美。

傳統文人畫荷，多以水墨為主，設色尚“淡彩輕嵐”。蘇鈺則大膽突破，融水彩之通透、油畫之肌理于彩墨，成獨特重彩風格。《荷塘清趣》中，荷葉底色以花青調墨鋪就，近觀筆觸斑駁，遠看如碧波蕩漾；花瓣以曙紅打底，再罩藤黃，邊緣以清水暈開，既存水彩之透明，又具油畫之層次。

此等融合，非技法之簡單疊加，乃基于對材料特性之深解。深知宣紙之吸水性與礦物顏料之覆蓋力，故先以淡墨定基調，再分層施色：第一層以清水調顏料，任其滲透紙背；第二層加重色料濃度，于半干紙上成斑駁肌理；最后以焦墨勾勒葉脈、花蕊，使色彩在墨線約束下，既自由又有序?！澳猩?、色顯墨”，令畫面既有水墨之空靈，又具現代繪畫之視覺沖擊。

其對光影之捕捉，尤為精妙。傳統中國畫尚“隨類賦彩”，蘇鈺則借鑒西畫光影原理，于花瓣轉折處用淡赭石暈染，荷葉凹陷處積墨加重，使平面宣紙生立體空間感。《月下荷風》中，以藤黃調白粉點染花瓣受光處，以花青墨渲染背光面，月光下之荷花遂有明暗層次，微風拂動之態躍然紙上。此既不失東方美學之含蓄，又賦予荷花鮮活生命力，仿佛伸手可觸花瓣上之晨露。

中華文化中，荷始終承載“出淤泥而不染”之君子品格。蘇鈺之彩墨荷花，于技法創新外，更延續此精神內核，唯將傳統文人之孤高清逸，化為更貼近當代生活之生命感悟。其畫荷，不囿于荷塘一隅，而融入對自然、人生之思考——盛開者為生命綻放之禮贊，含苞者為未來之期許，殘荷枯梗則為歲月沉淀之敬畏。

《風雨荷魂》堪稱此精神之代表。畫面中，狂風驟雨中，荷葉被吹得翻卷變形，墨色在劇烈筆觸中帶撕裂感，然有一朵荷花逆勢綻放，花瓣以朱砂重彩點染，于灰暗背景中如火焰燃燒。此作不刻意求“亭亭凈植”之優雅，而以粗礪筆墨展現荷花于逆境中之堅韌，恰如當代人于生活洪流中堅守本心之態。這種將個人生命體驗融入傳統題材之創作，令荷花意象獲更豐富之時代內涵。

嘗言：“畫荷要先學荷之品格，既能在陽光下恣意綻放，也能在風雨中保持風骨?！贝藨B度見于其作，便是筆墨間那份不驕不躁之從容——不刻意迎合傳統程式，不盲目追逐現代潮流，唯以真誠筆觸，記錄荷花在心中之模樣。

賞蘇鈺之彩墨大寫意荷花，如于墨彩淋漓間與通透智者對話。其以傳統筆墨為根，以中西融合為翼，令荷花于宣紙上綻放跨越時空之美。豪放筆觸中，藏對自然之敬畏；絢爛色彩里，映對生命之熱愛；筆墨與色彩交織之韻律，乃當代一女畫家對東方美學最深沉之告白。于這片荷塘，吾輩所見，不僅是荷花之千姿百態，更是一顆在藝術長河中不斷求索之赤誠之心。