有一位書法評委說過,書法大賽是檢驗(yàn)一個人書法水平的最好平臺。他認(rèn)為,如果你是一位書法愛好者,自己經(jīng)常在家里寫字,你的觀眾或許就只有家里人,正確的或者錯誤的,家里人并不一定能看出來,但如果把作品投遞到書法大賽上來,欣賞你的作品的人就是全國的書法名家,他們或許不能直接給你說出哪里有錯誤,但至少還有一半的成功率就能入選書法大賽,這就是書法大賽的好處。 張某是一位隸書愛好者,他經(jīng)常寫隸書,從秦漢到明清,都是他學(xué)習(xí)的目標(biāo),然而,他除了經(jīng)常臨習(xí)古人作品外,還對書法大賽上的那些作品進(jìn)行研究分析,從入展或獲獎的作品中尋找創(chuàng)作規(guī)律,有時候還模仿大賽作品,幾乎做到了惟妙惟肖,甚至以假亂真。他為什么要這么去做?主要原因就是除了學(xué)古外,還想從書法大賽上那些入展作品中尋找規(guī)律和創(chuàng)作方法,經(jīng)過一年多時間的努力,他創(chuàng)作了一幅隸書作品,投遞到書法大賽上,結(jié)果就被選中了。 他在面對一些書法愛好者的提問時說到,自己在創(chuàng)作這幅作品時,并不是照搬古人,而是用古人的寫字方法,借鑒書法大賽的創(chuàng)作方法及投稿要求,說起來也很簡單,在大規(guī)則不被破壞的情況下,主要還是要“投其所好”,究竟是投誰的所好?說穿了就是投評委所好。他舉了一個例子,所有的格式及要求,全部要按照征稿啟事的要求去做,只是在創(chuàng)作中要體現(xiàn)出書法的古意來,還要表現(xiàn)出時代的意義,這是他的秘訣。 第一,要在臨帖上多下功夫,打下堅實(shí)的臨摹基礎(chǔ)。他說,現(xiàn)在有很多人在學(xué)習(xí)書法的過程中,只是想把字寫得好看一些,并沒有嚴(yán)格按照古人的精神去學(xué)習(xí),無論是用筆還是字形,都是以走馬觀花的態(tài)度去寫字,甚至有些人還把古人的字形或用筆進(jìn)行了一些加工,其實(shí)這樣做是完全錯誤的,試想一下,我們學(xué)習(xí)古人是為了什么?還不是想繼承古人的字形和筆法嗎?從這個角度上來說,在臨摹時就要老老實(shí)實(shí)地完全繼承,否則學(xué)習(xí)古人做什么? 第二,在創(chuàng)作隸書作品的時候,要盡可能地把風(fēng)格向更為久遠(yuǎn)的篆書那里靠近,以求達(dá)到書法的古意來。我們知道,“篆隸是一家”,寫隸書時,并不是單純地寫隸書,《曹全碑》字形很好看,但它已經(jīng)去除了篆意,完全是很成熟的隸書寫法,這么做,書法大賽是不歡迎的。而好的做法,就是要尋找過渡時期的一些作品,例如《祀三公山碑》等就是這么一部作品,隸中有篆,篆中有隸,而它們結(jié)合起來就是很有古意的作品。自己在創(chuàng)作中,就是借鑒這樣的隸書作品來創(chuàng)作,效果很好,也很受評委關(guān)注。 第三,變化很重要。當(dāng)代書法大賽講究藝術(shù)性,如果一件作品中沒有藝術(shù)性,評委并不認(rèn)可,原因就是,說你學(xué)了古人而不會變化,寫得很死板,缺少個性,造成這個問題的根源就是作品沒有變化。變化的要素很多,字可以在大小上變化,墨色可以在干枯濃淡上變化,空間可以在疏密上進(jìn)行變化,筆法可以在方圓、提按上進(jìn)行變化,如果這樣作,就會大大增強(qiáng)作品的感染力,提升書法的藝術(shù)性。 對于上面這位書法家所給出的書法大賽上的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn),大家是否認(rèn)同?歡迎在評論區(qū)留言發(fā)表觀點(diǎn),一起討論。 |
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