    作者簡介：黃福海，上海詩詞學會理事，上海翻譯家協會常務理事。畢業于復旦大學英美文學專業，曾留學英國，主攻英國詩歌。從事英語格律詩及中國古典詩歌的獨立翻譯與研究，創作并發表舊體詩詞、現代格律體新詩，發表有關中國古典詩歌及漢詩英譯的論文十多篇。   我們經常聽人說起“陰陽”、“五行”，但真正搞得懂“五行”之間關系的人并不多。“五行”只是五個符號，代表世界上五種類型的事物，簡單說來就是木、火、土、金、水，它們互相之間會相生、相克。同時，其他領域里的事物也有用五個符號來代表的，如在方位上有東、南、中、西、北；在氣候上有風、熱、濕、燥、寒；在音樂上有角、徵、宮、商、羽。如此，“五行”跟五味（酸、苦、甘、辛、咸）、五色（青、赤、黃、白、黑）、五個季節（春、夏、長夏、秋、冬）、五個臟器（肝、心、脾、肺、腎）都形成一一對應的關系。這就是“五行”理論的基本概念。  “五行”思想對于理解中國文化是至關重要的。如果對“五行”的內容一點都不了解，閱讀中國古代詩文就會感到似懂非懂，甚至隔膜。例如《古詩十九首》，其中一首“西北有高樓”，中間的四句是這樣的：“清商隨風發，中曲正徘徊。一彈再三嘆，慷慨有余哀。”那么，什么是“清商”呢？為什么這首由“杞梁妻”制作的曲子，會有如此“悲哀”的情調呢？  《韓非子》里有一則故事，說晉平公有一次聽人彈奏一首古曲，這首曲子據說是有人在夜里經過“濮水”時，從水上飄過來的。樂師在彈奏過程中，被晉平公的樂師師曠阻止，因為他聽出了這首古曲中的“靡靡之樂”，斷定那是亡國之音。晉平公感得曲中有一種“悲”的氣氛，十分感動，于是請師曠解釋其中的道理。根據師曠的解釋，那是一首“清商”曲。晉平公非常喜歡，非但沒有停止彈奏，還讓師曠給他彈奏一首“清徵”曲，結果一奏之下，“有玄鶴二八，道南方來，集于郎門之垝”，于是“坐者皆喜”。晉平公不過癮，又讓師曠給他彈奏一首“清角”曲。結果一奏之下，“有玄云從西北方起。再奏之，大風至，大雨隨之”。彈一首曲子而風雨大作，這使平公不禁“恐懼”起來。  原來，中國古代的音樂是講究用“調”的，不同的“調”所表現的氣氛是不同的。“清商”表現的是一種與“憂”、“哭”相關聯的氣氛，方位上主西，氣候上主燥。“清徵”表現的是一種與“喜”、“笑”相關聯的氣氛，方位上主南，氣候上主熱。“清角”表現的是一種與“怒”、“呼”相關聯的氣氛，方位上主東，氣候上主風。所以彈奏“清商”曲時，有一陣淡淡的憂傷。彈奏“清徵”曲時，就像有仙鶴從南方飛來，令人喜悅。彈奏“清角”曲時，就像上天發怒，風雨逼人，令人恐懼。  古代所謂“五音”，即宮、商、角、徵、羽，基本上相當于現代簡譜中的1、2、3、5、6，或者do、re、mi、sol、la五個音。西方音樂和中國現代音樂是七聲音階，中國古代音樂是五聲音階。這五個音是古人根據一種叫“三分損益法”的算術方法推算出來的，它們的音高與竹管的長度成反比：竹管越長，音高越低，竹管越短，音高越高。五種標準長度的竹管吹出來的音，就是五音的標準音。一首曲子的主音在“宮”音上就是“宮”調，在“商”音上就是“商調”，其它以此類推。  西方古典音樂家也善于選調，什么樣的情感用什么樣的調是很講究的。C大調的曲子，一般都比較宏大，b小調的曲子，一般都比較憂傷。按照西方調性理論，b小調與D大調非常相似（樂譜上都記為兩個升號），而D就相當于C調中的2或re。前面說過，在現代簡譜中，2或re就相當于五音中的“商”，主音在這個音上就是“商調”。當然，大調和小調在音樂色彩上還是有很大差異的，各種調性再配上大小調，可以創造出豐富的音樂語言。與后來的西方音樂相比，中國古代的“五聲音階”還處于比較簡單的階段。 “清商”曲表現的主要是憂傷的情感，但并不是極度的悲哀，所以這種曲子特別感人。傳說蘇武創作的一首古詩里也寫到“清商”：“欲展清商曲，念子不能歸。”這里表現的是兩人依依惜別之情，充滿憂傷，但還不至于痛心疾首。這種情調符合儒家的“溫柔敦厚”、“哀而不傷”的詩教，所以非常為古代詩人所樂于表現，也頻頻出現于古代詩文之中。張衡的《西京賦》里說：“嚼清商而卻轉。”仲長統的《樂志詩序》里也說：“彈南風之雅操，發清商之妙曲。” 由于“清商”在方位上主西方，在季節上主秋季，所以在古代詩文中，“秋風”又稱為“金風”、“商風”。秋風吹起，令人有“草木搖落”之感，宋玉在兩千多年前就開始吟詠“悲秋”之情，杜甫也殫精竭慮，寫出前無古人的大型七律組詩《秋興八首》，其首句是“玉露彫傷楓樹林”。這里的“傷”，我覺得不僅是指“傷害”，還有“悲傷”的意思。秋天一到，人們就油然生起一陣“悲愁”，這里面難道沒有“五行”文化在起作用嗎？ 申江詩潮編輯部 主編：范立峰 制作：張雪梅 勵雨婷 校對：賀正芳 |
|
|
