|
有一位書法愛好者說，自己學習書法十幾年，幾乎把古人的筆法、字形都學到手了，而且所寫的字形十分美觀好看，投稿幾十次，但每次都沒有入展，可以說，到目前為止，一次也不中，也失去了書法入展的信心。這是為什么？
其實，對于上面這位書友的問題，可能在很多書法愛好者中間都存在。他們學習書法多年，為什么屢投屢敗？甚至有的人覺得，那些書法能入展的人，字寫得并不好，把入展作品和自己的作品對比了一下，認為入展的作品大都是寫丑書的，因此就給出了一個定義：可能是自己的字形太好看了，寫丑一些可能會入展。真是這樣的嗎？其實，一位書法老師對此給出了自己的看法：
第一，書法想要入展，一定要讓作品有趣味性。例如有的人喜愛隸書書法或楷書書法，這兩種書體，在學習臨摹時，就不要站在那些好看的字形上去下功夫臨摹，而是要找一些過渡時期的古代作品，因為古人在這方面已經為我們創造了一些趣味或者有意蘊的做法，我們只要照著它們去臨摹，找到它們中間的方法，如此一來，書法的趣味性也就出來了。這方面的字形很多，《好大王碑》、《石門頌》、《張遷碑》、《祀三公山碑》等，都是可以學習的教材。
第二，在書法創作中，還要注意變化。如果單從入展作品中進行分析，他們之所以能入展，其主要原因就是作者在創作中懂得書法的變化之道，而不是一味地去表現字形是否好看。變化時可以從字形上進行大小對比，有大就有小，不能只是同樣的大小。在墨色上還要注意干枯濃淡的變化，有濃就有淡，有深色就有淺色，沒有變化，評委一定認為你的書寫功底不好。在空間上也有有變化，有密就有疏，有緊就有松，有開就有合，這才是真正的章法安排，不能只是尋求一成不變的書寫。
第三，創作作品時，還要學會融合性創作。融合書寫，就是考察一個人書法功底的學習程度，如果一個人只學習過《曹全碑》，在創作中只有《曹全碑》的方法，這讓評委一看就是缺少多樣化的學習過程，肯定是不行的。作為隸書來說，融合就是要將多個隸書或篆書融合起來書寫，例如有的入展作品中整體上是隸書，但人家在其中又融合了幾種隸書的寫法，甚至還有篆書的寫法，如此一來，作品的書寫形式就豐富得多，在評委眼里，這樣的創作方法是值得肯定的。
第四，要突出藝術性的表現。當代書法被賦予了藝術性的要求，也就是說，當代書法不只是簡單地寫寫字，更要以藝術性為主。那么，藝術性究竟是什么？它又是如何表現出來？其實對這個問題來說，它也是從古人那里得來的。以前王羲之說過，書法從點畫中表達“意”，米芾還用了一個“三”字來說明其藝術性，他說，“三”字有三個橫畫，并且這三個橫要從姿態、長短、粗細等方法來書寫，如果缺少這些變化，它是缺少其趣味和意味的。從這些方面來說，書法除了意趣之外，還要在書寫上追求藝術性，也就是變化，不只是筆畫，也包括用筆、字形、章法等各個方面。
對于這位書法老師的觀點，大家是否贊同？歡迎在評論區留言發表看法，一起討論。 |
|
|
