 陳少梅（1909—1954）的山水小品，以“寥寥數筆，無限空間”的獨特魅力，成為中國近現代畫壇的經典范式。其創作于20世紀30年代末至40年代初的這組小品，以極簡的筆墨語言，構建出深邃悠遠的意境，堪稱“以小見大”的典范。 從技法層面看，陳少梅的筆墨功力爐火純青。他善用“留白”藝術，通過虛實相生的布局，將有限畫面延伸至無限想象。例如《覆庵圖》中，僅以數筆勾勒云中山峰，墨色濃淡干濕交織，既呈現山石的剛硬質感，又以空白暗示云霧的流動，形成“無畫處皆成妙境”的視覺張力。     在意境營造上，陳少梅的小品常以高士、漁舟、亭臺等元素為點睛之筆，將自然山水與人文精神融為一體。《柳蔭行舟圖》中，萬疊春波與一葉扁舟形成對比，題款“萬疊春波搖柳皺，一枝柔櫓蕩花圓”更以詩意點化畫面，使觀者仿佛置身于暮春時節的江南水鄉，聽見櫓聲欸乃，感受風拂柳浪的閑適。這種“詩中有畫，畫中有詩”的境界，既延續了宋代院體“可行可望可游可居”的傳統，又暗合文人畫“逸筆草草，聊寫胸中逸氣”的審美追求。       這種“以簡馭繁”的能力，源于他對北派院體山水的深刻研習——郭熙的“鷹爪樹”、馬遠的“斧劈皴”、夏圭的“拖泥帶水皴”，均被他化用為簡潔而富有表現力的語言，既保留院體的工整嚴謹，又融入文人畫的靈動氣韻。
|
|
|
