【原】今年暑期最大黑馬，高分小豬妖如何戳中當代人？

小妖怪的世界并不比現實輕松，它只是把我們日常生活里那些看不清的東西，換了一種更具體的方式呈現出來。

這個夏天，有4個沒名字的小動物，第一次做了主角就干了件大事，讓無數年輕人為之淚流滿面，甚至在社交媒體上掀起一股 “浪浪山” 熱潮。

《浪浪山小妖怪》上映以來，累計票房突破10億，一舉超過《鈴芽之旅》《你想活出怎樣的人生》《你的名字》等3部動畫，成為中國影史二維動畫電影票房冠軍。

豆瓣8.5分的高口碑，也讓它一躍成為這個暑假最大的黑馬。

這些看上去“最弱的一群妖”，卻精準刺中了當代人心底最柔軟的一塊——即使身處平凡，我們依然可以懷揣英雄夢想。

猩猩怪從深度社恐成長為能高喊“我是齊天大圣”的英雄；蛤蟆精在關鍵時刻加入“取經小隊”挺身對抗強敵；黃鼠狼精為夢想挑起沉重的行囊……

這也讓我聯想到周星馳許多關于“小人物”的電影，兩者有著相似的關懷視角。

從兩年前火遍全網的短片《小妖怪的夏天》，到如今撬動大銀幕的《浪浪山小妖怪》，小妖怪的故事為什么總能讓我們如此共情？

帶著這些疑問，我專訪了導演於水。雖然電影取得了巨大成功，但他反倒顯得很冷靜，話語樸實而直接。

他告訴我： “小妖怪的世界并不比現實輕松，它只是把我們日常生活里那些看不清的東西，換了一種更具體的方式呈現出來。”

這部電影想講的從來不是“成功學”，而是普通人如何在既定命運里依舊去尋找意義，如何在一次次失敗中成長為真正的自己。

以下是於水的自述：

短片中的小豬妖，在大王洞里打工。而到了長片里，他是一個野生的妖怪，一直想進入大王洞，但連資格都沒有。

因此他會更主動，一直有一種危機感，需要時刻思考謀生的問題，才會想要和三個同伴去西天取經 。相較于短片里渾渾噩噩的小豬妖，他目標感更強。

他們出走了，但走出來之后，仍然會受到各種束縛，包括在最后階段，他們會受到各種利誘和誘惑，需要做出抉擇 。

這其實都是在表述一個共同的主題：如何做自己，能不能成為真正的自己 。

我覺得這是當代人會經常面臨的困境，在社會上與他人相處時，我們難免會做一些違心的事情，或者不能按自己的初衷意愿去做事。有時候是迫不得已，但更多的時候，可能也需要我們勇敢地做出一些抉擇。

比如到了小雷音寺，當小妖怪們在面臨選擇是否加入“妖界最強的兩大妖洞之一”時，有的觀眾說會有一種“為什么不加入”的沖動，而這正是我們想要呈現的困境。

為了更好的生活和更高的薪酬，你可能會選擇做一些自己不想做的事情。

這就像大學生畢業時，明明有自己想做的工作，但可能因為工作不好找，不夠安定，最終在家人的期望和社會眼光下，選擇進入一個所謂的大廠或更有保障的環境。所以當主角們最終做出了理想主義的選擇時，他們的行為才會顯得如此特別，甚至有些悲壯 。

影片的結尾，小妖怪們并沒有等到救世主。他們雖然打敗了大王，但大王很快又復活了 。他們最后收到的猴哥留下的四根毫毛，我傾向于這是一種獎賞 。

雖然他們看似沒有改變歷史，但他們拖延了時間，救了小孩，而這些被他們救過的人會記住他們。片尾村民們給他們立像，我覺得表達的就是這個。

孫悟空的火眼金睛知道他們是誰，給他們留下的毫毛，也是對他們善行的認可和獎賞。在大的事件當中，在大的歷史人物面前，你可能看似解決不了問題，但其實你對歷史是有微小的改變的 。

此外，小妖怪們最后被打回原形，彼此相忘于江湖的結局，確實會讓小人物的抗爭和追求夢想顯得艱難，但我覺得現實生活就是如此。

小時候，我們的理想是當科學家，但長大后會發現生活是一個被“錘”的過程，最后可能變得越來越務實。就像小豬妖他們一樣，每個人都有一個純真的理想，雖然不一定能實現，但過程遠比結果更重要。

最終的目標不再是去西天取經，而是有了自己的是非觀和價值觀。

人的成長就是這樣，通過不斷調整預期，最終去了一個自己都沒想到的地方，這個過程才是最重要的。

有的觀眾說，電影中小雷音寺的形象讓她印象深刻，想到許多去過的古建筑。其實這個場景的靈感來自于我之前去過的山西寺廟，那種莊嚴感給了我很大的沖擊力。

我從小就喜歡去寺廟和博物館看中國古代藝術，小時候可能不懂，但越長大，越覺得這些東西是寶貝，你需要把它呈現出來。

小雷音寺的建筑采風了五臺山的佛光寺，而佛像旁的云彩和造型則來自于長治的觀音堂，羅漢的造型也參考了長治的崇慶寺，和平遙雙林寺。我們糅雜了不同寺廟的形象，想要呈現那種壓迫感，表達主角們在面對一種懸殊的力量。

長大后再去看這些古建筑，和小時候跟著爸爸媽媽去感受截然不同。

在佛光寺采風的時候，我爬上一段特別陡的臺階，眼前出現一個龐大的木構殿宇，藍天白云下，能看到對面的五臺山，那一刻我特別感動，一下子就懂了古人的感受。

《浪浪山小妖怪》的主畫風雜糅了中國傳統山水畫的意境和上海美影廠的時代經典，這可能也跟我的個人經歷有關。

我的父親是畫油畫的，他從小就有很多畫冊，包括他年輕時給出版社畫小人書、連環畫。所以，我從小就受到這些熏陶。

父親對我最大的影響，可能就是創新精神。

他會說，你可以模仿，比如我小時候就會畫米老鼠、唐老鴨，他會說這很好，但最終你需要在模仿的基礎上，有自己的畫風和自己的感受。模仿是第一步，創作是第二步。慢慢地，也就形成了自己的美術審美。

在《浪浪山小妖怪》中，無論是造型還是畫風，可能和我們市場上傳統看到的動畫片還是不太一樣，因為它雜糅了很多的類型，包括北方的風格、連環畫的風格，以及一些比較丑萌的風格。

我查閱了所有歷史上跟西游記相關的圖畫和畫面，到博物館，到各種古代典籍里去找這些資料，平時也會留意。我甚至之前也寫過關于孫悟空在各個影視作品中演變的論文，這些都屬于體系化的研究。

電影中有一個公雞畫師出稿的片段，熟悉《西游記》的觀眾會發現我們精選了很多經典形象，比如最早的中國動畫片《鐵扇公主》里的孫悟空、電視劇版的孫悟空……

也有一些我們原創的部分，比如花美男、賽博朋克畫風等，這是為了表現畫師能掌握各種畫風。

天南地北，上下五千年，各種各樣的形式都有，既是一種幽默調侃，又讓影片的視覺風格更加豐富。

看動畫的那一代長大了

中國動畫會越來越好

我也曾有過迷茫的時候。

在《大圣歸來》之前，普遍對中國動畫行業的前景比較悲觀 。當時中國動畫很難自給自足，幾乎沒有出現能真正養活自己的公司。

直到《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》以及《大圣歸來》的出現，我們才看到了另一種可能——成年人是可以進入電影院看動畫的，動畫也是可以實現盈利的。

我也曾經在網絡上創作了一些動畫短片，以此尋找自己的觀眾。后來市場慢慢變好，我們才有了生存的空間。雖然一度迷茫，還好堅持了下來 。

現在回過頭來看，中國動畫片這幾年，我覺得肯定比前兩年要好一些，這確實是一個越來越好的時代。

中國動畫人是一步一步走過來的，從《大圣歸來》，到后來的《大魚海棠》，再到《哪吒》、《白蛇》等等，每一步都走得非常堅實。今年《哪吒2》取得了這么高的票房成就，能看得出大家都非常努力。

為什么現在動畫片會越來越好？一個很重要的原因可能是，觀看動畫的那一代人，現在都長大了，都成為了父母。他們對動畫有一種天然的情結，而他們之前的家長可能會覺得動畫是給小孩看的。

但現在不同了，現在的父母們是看著動畫長大的，他們知道動畫本身無所不能，可以表現任何的東西。它的包容度和表現力，以及想象力都可以非常大。所以，我覺得確實動畫這幾年得到了更多人的關注和喜愛，它會越來越好。

未來的動畫，我覺得會是分眾化、多樣化的，不只是寫給成年人的動畫會越來越多，全年齡段的動畫也會有更多類型和受眾。有專門給低幼齡的，給成人的，也有給全年齡的。

總之，動畫只是一種形式，它可以表現現實主義，也可以表現任何的電影類型。只要創作到位，我覺得觀眾都會非常喜歡。