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一些書法愛好者在投稿時，往往都想要把自己最為擅長的作品投遞出去，但即使這么做，在書法大賽上仍然沒能入展，其實，一位書法評委針對自己多年的評委經驗，認為，有些書法作品即使是你所擅長的，但為什么沒能入展？并不是你寫的不好，而是沒有能把握好書法大賽上入展作品的要求，更沒摸清大賽上的規則是什么，可以說，一幅書法作品想要入展，就必須要從以下幾個方面去創作：
一是要多樣化學習，在取法上要表現出自己所學。這是什么意思？其實它是很簡單的，我們在學習隸書作品時，就要多風格地去學習和臨摹。有些人曾說了一個誤區，說是專門攻學一本字帖，只要把這本字帖吃透就可以了，其實這種做法是太過單一了。現在書法大賽上凡能入展的作品當中，往往都是高手如云。你的作品看上去，只有一種風格，那是不行的。那些入展的作品當中，評委一看，就是多樣化地學習過，既有這個，還有那個，最后人家把多種風格結合起來創作作品，他一定是高手。
二是要融合創作，把隸書寫得高古起來。融合創作是當下隸書創作的重要手段，書法大賽上的入展作品，往往都會有這么一個特點，不是有高古氣象，就是融合創作。那么，這個怎么去做？就高古來說，我們不能把目光只盯在字形的好看與否上面，而是要盡可能地研究學習秦漢時期的隸書作品，因為那個時代的隸書時代較為久遠，高古之氣自然而來，如果你去臨摹學習東漢時期的某些成熟作品，字形好看，用筆單一，何來高古之氣？
關于融合創作的問題，其實也很簡單。隸書創作時，把握一個高古，篆書與隸書，本來就是一家，如果把它們融合起來進行創作，一下子就會讓作品在氣象的高古上得到升華，許多入展的作品中，它們大都有這么一個共同特點，怎么融合？就是要讓隸書中有篆意，篆隸融合，是不是就高古起來了？另外，融合時，還要將多書體融合，例如你學習的是《張遷碑》，這沒問題，但如果單純地寫一種風格是不可能的，如果再給《張遷碑》中融合一些《石門頌》的風格，是不是就在雄渾中有了飄逸之氣？
三是再現書法的意趣之美。當代書法也好，古人書法也好，意趣的問題其實是一個永恒不變的話題。假如一個人把隸書寫得呆板，毫無生機，它能做什么？只能說是寫字，但反過來說，如果一個人所寫的隸書看上去很有味道，耐人尋味，字看上去很俏皮，也很有趣，這才是隸書給人們帶來的意趣之美，因此在學習創作時，要盡可能地在這方面多做一些文章。
四是筆墨的問題。任何時候，筆墨才是書法的根本和核心問題。首先，在作品中，筆法、墨法要豐富，自然，豐富就如同前面所說的，只學一本字帖是遠遠不夠的，如果自己學得多了，筆法在創作中就會自然得心應手，而不顯得單一刻薄了。縱觀那些書法入展中的作品，沒有一個是單一的用筆方法。同樣，在墨色表現上，除了正常用墨外，還要在豐富性上做文章，墨分五色，干枯濃淡潤，在作品的墨色上的表現豐富了，它才會整體感、協調性帶來好處。
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