     “櫨染玄壤”這四個字，仿佛自時光深處走來，攜帶著植物的呼吸、大地的溫度與匠人的體溫。它不只是一幅染畫的名字，更是一段文化的注腳，一種色彩的哲學，一門延續千年的技藝在當代的回響。本作品由植物染非遺傳承人純手工制作，秉承古法技藝與自然對話，作為“非遺與人工智能”主題展覽的重要展品，象征著手工智慧與未來技術的對話。 名稱之中，自有乾坤。“櫨”，取自黃櫨，這是一種自古以來便被尊為皇家染料的植物。其葉可制黃染，曾為帝王衣裳添彩，象征的不僅是顏色，更是莊嚴與權力。“染”，乃古法植物染色之統稱，早在《天工開物》等典籍中已有體系記載，融合萃取、發酵、浸染等多道工藝，展現了中國古代科技與美學的深度融合。“玄壤”二字，則喻大地之色，褐系之韻，渾厚而沉穩，仿佛將萬里山河收入一染。名如其實，意蘊悠長——是以草木之色，寫大地之詩。 “櫨染玄壤”的創作，是一場人與自然的合作。染料全部萃取自天然植物，以黃櫨為主材，輔以蘇木、茶葉、大黃等，經由浸泡、發酵、提純等多道工序，呈現出大地色系的豐富層次與溫潤質感。這些植物經過反復提取與精準配比，再通過傳統的浸泡、發酵、染色、固色等步驟，一步步在織物上“生長”出層次豐富的色彩。尤其值得一提的是其所用的“云染”技法——并非手繪描摹，而是通過多次浸染與微妙控制，令顏色如云似霧、由淺至深地鋪展開來，形成山巒起伏、地脈延伸的意象。最后才以手繪稍作勾勒，補充神韻。畫布選用全棉材質，親和肌膚亦契合植物染的自然屬性，令色彩滲入纖維，持久而沉穩。這一過程既需耐心，更需匠心。每一次入染，都是一次與材料的對話；每一重色彩，都是時間與技藝的層疊。 而從藝術表達來看，“櫨染玄壤”遠不止于視覺之美。作品藝術類別為“染畫”，融合傳統云染技法與適度手繪勾勒，在可控與偶然之間把握意象的生成，既寫實又具詩意。它將自然界的色彩轉化為可觸摸、可感受的文化語言。黃櫨之黃，玄壤之褐，既是大地的本色，也是中國人對土地深厚情感的寄托。作品中深淺不一的褐色系，仿佛千年黃土、初春泥壤、深秋枝干——它們共同構成了一部無聲的“大地之書”。 更重要的是，這件作品體現了“天人合一”的傳統哲學。它不是對抗自然、提取自然，而是順應自然、對話自然。染者知草木之性，明四季之時，在手工過程中不斷調整、呼應材料的特性，最終達成人與物之間的和諧統一。 在當代語境中，“櫨染玄壤”也是一次有意義的傳統再造。它既承古法，又不拘于古意。其色彩節奏與畫面結構融入了現代審美意識，使古老技藝重新煥發時代生命力。作為“非遺與人工智能”主題展覽的參展作品，它不僅是植物染色技藝的當代體現，更代表著手工智慧與未來技術之間深遠的對話——自然之染、人手之作，于數字時代仍散發不可替代的溫度與深度。 它靜靜地懸掛于眼前，卻仿佛可以聽見風吹黃櫨、雨落玄壤。這是一幅用植物染就的畫，更是一首大地的詩——從草木中生長，自雙手間綻放，最終歸于文化的土壤，生生不息。 染匠染料制作，染色：黃榮華 補畫：胡曉東   |
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