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許多書法愛好者經過多年對書法的學習后，就想要用自己的作品來檢驗學習成果，有的人一投便中，但也有人多次投稿后，仍然是名落孫山。于是，便會說，書法入展那是要關系才可以的，沒有這個關系，誰又會讓你入展呢。對此，也便失去了對書法的進一步學習。那么，書法入展，是不是要靠關系？其實，一位書法家說，只要作品好，跟有沒有關系根本沒關聯，主要還是一個創作方法的問題。
上面這是某屆書法大賽上的一幅入展作品，這幅字從整體上看，寫得很有特點，也寫出了自己的個性。但還有人認為，這幅作品字形寫得真丑，看來評委還是喜歡丑書，以后就要在創作時把字形寫丑，入展的可能性就會大大提升。真的是這樣嗎？我們來看看這位作者是如何給大家介紹他的創作經驗的。
第一，要在學習古人書法上下足功夫。自己在學習隸書時，原因只是簡單地把某一本字帖臨摹學習好，但后來隨著書法學習地不斷深入，才發現，書法中的各個書體都是相通的，并不能說，只有一本字帖就能學習到書法的精髓，而是要多學兼學。自己喜歡典雅雄渾的隸書作品，但也喜愛方正雄健的魏碑書法，因此，在取法上，便常常對歷史上的隸書和魏碑進行了深入學習，例如兩漢時期的隸書作品，它們的風格不同，字形不同，就會多下些功夫，而魏碑雖然是由隸書演變來來的，但它卻形成了另一種峻厚之風。因此，它們都是自己最為喜愛的書法風格。
第二，在創作中，堅持以自己的優勢來創作作品。以前，自己在書寫作品時，也會和許多書法愛好者一樣，寫的是隸書，就不敢逾越隸書的特點，但后來發現，書法創作時，或者說是書法大賽上的那些入展作品，其實并沒有完全以一種書體的形式而出現，它們大都是經過了“二次加工”，也就是說，那些入展作品，都是融合創作而成的。在隸書創作中，自己便把所擅長的魏碑風格給中間增加一些，結果發現這樣創作的效果還是很有個性的，讓人耳目一新，同時，也增加了隸書的另一種特點，這兩種書體從表面上看字體不同，但實質上，它們都是一種母子關系。
第三，在作品中增加書法的藝術性。我們只要從書法大賽上的那些入展作品中看到，很少有作品不在其中增加書法藝術性的表現要素。說到藝術性，其實也很簡單，就是在作品中要用矛盾關系來表達它的要求，例如字的大小，字形上的正側，墨色上的干枯濃淡，空間上的疏密、黑白，以及點畫上的粗細，這些都是藝術性的表現要求。只不過，我們在創作時，要時刻把握這些關系，讓作品看上去自然而然，不要刻意就可以了。
當然，書法創作的方法很多，并不只是我上面所說的這一種套路，但其中必須要有合理的取法，適當的融合方法，以及藝術性的表現方法，除些之外，書法作品的風格也很多，只要我們堅持用自己平常所學的優勢來創作，相信你也可以創作出一幅好的作品來。
對于上面這位書法家的創作經驗，大家覺得他說的是否到位？他的經驗是否可以借鑒？歡迎大家在評論區留言發表觀點，一起討論。 |
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