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穆里爾·巴克利（Muriel Barclay）是蘇格蘭當代畫家，以其充滿動態的女性肖像和舞蹈主題畫作聞名。她的作品以油畫為主，融合寫實與表現主義風格，捕捉人物的優雅姿態與情感深度，尤其擅長描繪芭蕾舞者、音樂家和女性形象，展現她們的親密、脆弱與力量。 從歷史教師到全職畫家 穆里爾·巴克利出生于蘇格蘭格拉斯哥，成長于充滿藝術氛圍的西區家庭。她早年在格拉斯哥的Park School for Girls就讀，后進入愛丁堡大學學習歷史與哲學，獲得學位。畢業后，她前往倫敦，在梅菲爾的Jacques O’Hana畫廊工作，沉浸于藝術世界，但并未開始繪畫。 回到格拉斯哥后，她成為歷史與現代研究教師，在格拉斯哥高中任教，同時撫養三個兒子。
1989年起，她在格拉斯哥藝術學院夜校學習素描、肖像與油畫，重新點燃了對藝術的熱情。她還通過開放大學攻讀藝術史學位，研究19世紀中期至20世紀80年代的藝術發展（如抽象表現主義與波普藝術），稱這一經歷“改變人生”。 2001年，受Paisley Art Institute、Glasgow Society of Women Artists和Royal Glasgow Institute of Fine Art的獎項鼓勵，她辭去教職，成為全職畫家。她的作品在蘇格蘭、倫敦和國際畫廊展出，藏家包括埃爾斯、阿諾德·克拉克爵士、蘇丹布魯內伊等。
巴克利的畫風以寫實主義為基礎，融入表現主義的動態筆觸，深受愛德華·馬奈、德加、馬蒂斯、羅斯科等大師影響。她的油畫以粗獷的筆觸、鮮明的色彩和戲劇性的光影著稱，營造出充滿能量的畫面。她常描繪芭蕾舞者、音樂家或女性形象，通過身體語言與道具（如樂器、動物或高跟鞋）表達復雜的情感與敘事。
她的作品注重觀察與模糊性，鼓勵觀者自行解讀。她的畫作常以女性為中心，表現她們的精致妝容與優雅姿態，同時通過道具（如手機、墨鏡或動物）增添現代感與敘事深度。
巴克利尤其關注女性的親密、脆弱與防御機制，常以芭蕾或音樂場景為背景，探索身體語言與情感表達。她的畫作如《Choreographing Homecoming》（格拉斯哥藝術俱樂部展出）描繪了一對年輕舞者，男孩穿蘇格蘭裙，女孩著芭蕾服，充滿青春與文化共鳴。她的作品通過舞蹈的動態捕捉瞬間之美，展現舞者的優雅與力量，充滿戲劇性。
她對道具的使用為畫面增添多層次意義。例如，高跟鞋、芭蕾鞋或樂器不僅是視覺元素，還暗示角色的身份與故事。她曾解釋：“這些物品讓觀者聯想到個人經歷，但對我來說，它們承載更復雜的模糊意象。”
她常在格拉斯哥的Knightswood School舞校和Rosina Bonsu的工作室觀察舞者，捕捉她們的自然姿態。她的模特多來自蘇格蘭舞蹈學校與音樂學院，舞者因熟悉被指導而成為理想的模特，展現出自然的肢體語言。她在畫室中通過速寫與攝影記錄靈感，與模特討論構思，常在三小時的密集創作后感到筋疲力盡卻充滿靈感。 她的畫室位于格拉斯哥西區的Dowanhill，優雅而整潔，與傳統藝術家畫室的凌亂截然不同。據友人回憶，她為人熱情好客，常在家中與訪客分享藝術見解。她的作品受俄羅斯文學與攝影家（如Mario Testino、Lee Miller）的啟發，注重觀察力與敘事性。 她曾獲多項獎項，包括皇家格拉斯哥藝術學院的Mabel MacKinlay獎、格拉斯哥藝術俱樂部獎學金等。
來源：油畫世界 ■-END-■ ( 2025/08/26/收藏 ) |
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