 安塞姆·基弗今年80歲，看上去并未打算“停下來”。 3月7日，從他生日前一天開始，如同一場慶典，一場場展覽在全球依次展開——梵高博物館和阿姆斯特丹市立博物館聯手舉辦了一場大型展覽，他和自己所崇拜的梵高作品一同展出，并帶來了24米長的巨幅新作；這場展覽在6月巡展到了倫敦皇家藝術學院和白立方。 今年6月，在奧地利一座古老修道院里，他完成了兩件體積龐大的委任創作；在日本京都二條城，他攜30余件作品，展開了在亞洲迄今為止最大的展覽，其中還有一件特別創作的10米寬新作。更早些時候，可以在牛津阿什莫林博物館看到他一些鮮少公開的早期作品。今年秋天，他還將在美國圣路易斯藝術博物館舉辦一場大型個展。 6月，他在接受一位記者采訪時曾說，自己和梵高一樣，沒有天賦，所以只能靠決心、耐力，和永不放棄的精神。所以即便80歲，他還在堅持創作，“我今年80，還年輕著呢，我要活到100歲，甚至更久。” 編輯：陳幼然 責編：鄧凱蕾   安塞姆·基弗，《亞歷山大的阿波洛尼婭》，2024年乳膠、油彩、丙烯、蟲膠、樹脂、金箔、電解沉積物。346 × 190 厘米（136.22 × 74.8 英寸）。? 安塞姆·基弗。攝影：Ulrich Ghezzi。 在奧地利薩爾茨堡，安塞姆·基弗今年創作的兩幅最新大型畫作，永久靜謐地落在了圣彼得修道院教堂前廳中。 這座修道院建于公元7世紀，被視為德語區最古老的修道院，修道院的墻面裸露著斑駁石塊與悠長拱頂，兩幅作品如同時間本身雕琢而出。  安塞姆·基弗，《亞歷山大的阿波洛尼婭》，2024年乳膠、油彩、丙烯、蟲膠、樹脂、金箔、電解沉積物。346 × 190 厘米（136.22 × 74.8 英寸）。? 安塞姆·基弗。攝影：Ulrich Ghezzi。 基弗將《圣阿波羅尼婭》刻畫得極具沖擊力。 傳說中圣阿波羅尼婭被迫殉職，根據亞歷山大的圣狄俄尼修斯的信，她的牙齒被打掉，下巴被打碎，除非她放棄信仰，否則她將被活活燒死。阿佩洛尼亞拒絕屈服，她自愿投身于火焰中，在她滅亡時大聲祈禱。 基弗描繪了這位圣人，她的身體暴露在外，牙齒如鵝卵般滑落，腿部因劇痛而緊張伸展。背景以金箔鋪墊，既象征神圣，也帶有材料腐蝕的時間痕跡。基弗的連筆簽署覆蓋在畫面上，如同時間的印記，提醒觀者這既是歷史，也是當下的介入。
安塞姆·基弗，《圣女多羅德》，2024年。乳膠、油彩、丙烯、蟲膠、干花、金箔、電解沉積物。346 × 190 厘米（136.22 × 74.8 英寸）。? 安塞姆·基弗。攝影：Ulrich Ghezzi。 對面《圣多蘿西婭》則截然不同。 據說多蘿西婭在3世紀末出生，為了保持忠貞，她拒絕結婚，甚至為此遭到死亡威脅。但即便如此她也不愿屈服，愿意忍受所有酷刑，并將在天堂永遠快樂。書記官狄奧菲勒斯無意間聽見她的誓言，譏諷地說自己想從那座天堂花園中收到花與果。 畫面中她的姿態靜止、垂目，身披著青綠色長袍，手捧裝滿玫瑰與蘋果的花籃，花瓣在金色背景下傾瀉成流動的光束。畫面底色雖明亮，卻并非情緒化的溫情，而是一種儀式式的靜默宣言。   安塞姆·基弗，《Ra》，2019年 鉛、金屬，940 × 950cm 圖片致謝Fergus McCaffrey畫廊 而另一邊，在遙遠的東方，基弗也舉辦了迄今為止在亞洲最大型的展覽。他的33件作品，分布在日本東京二條城臺所建筑內部及庭院景觀各處。 一進城門，迎面便見一座近九米高的雕塑《Ra》，形似調色板的托盤卻插上了翅膀，仿佛在抵抗無法逃脫的地心引力。   安塞姆·基弗《（致奧克塔維奧·帕斯）For Octavio Paz》，2024年，乳劑、油畫顏料、丙烯顏料、蟲膠清漆、金箔、電解沉積物、巖石、木炭、拼貼，380 × 950cm。圖片致謝Fergus McCaffrey畫廊。 步入室內，是基弗為此次展覽特別創作的10米寬巨作《致奧克塔維奧·帕斯（Für OctavioPaz）》——他厚重材料與建筑肌理交織描繪了原子彈爆炸后焦土的景象。基弗標志性的荒蕪與曠野再現，正中央，一張焦黑的人類面孔懸浮其上，既像被焚毀的遺骸，也像大地自身的哀鳴。 這讓人不免聯想到梵高的《日出時的麥田》：同樣的構圖、同樣處于被壓迫狀態的大地。但在基弗筆下，這一構圖被帶入了更為深重的語境。
 安塞姆·基弗，“SOLARIS”展覽現場 京都二條城，2025年 攝影：Ufer! Art Documentary 圖片致謝 Fergus McCaffrey畫廊 展覽深處一個空間，“種植”了一屋子麥田，那些金黃麥穗仿佛生長于梵高筆下的阿爾勒田野，也可能隱隱指向摩根索計劃中對戰后德國“去工業化、農業化”的設想——那是一項意圖根除戰爭的構想。 安塞姆·基輔，“Solaris”展覽現場 京都二條城，2025 圖片致謝Fergus McCaffrey畫廊 在這座以金碧輝煌的的江戶時代古建筑中，基弗以其慣用的厚涂與金屑材料，探討權力與歷史、毀滅與重生之間的微妙結構。他曾說：“二條城將金箔用于反射光線的實用方式，對我而言是一種啟示。這里美學與權力的交匯，以及創造—毀滅—重生的歷史循環，與我內在的意識經驗產生了強烈的共鳴。” 安塞姆·基弗在作品《The Starry Night》前，2025 不難發現在安塞姆·基弗的許多作品中，都可以看到梵高的影子。 他從十幾歲起就開始崇拜梵高。16歲時，他曾臨摹梵高的畫像；1963年，18歲的他開啟了追隨梵高的“朝圣之旅”——從荷蘭到比利時、巴黎，最終抵達阿爾勒，他在阿爾勒附近的福爾克斯逗留了幾個月，只因梵高在那里畫下了他最著名的作品“向日葵”系列。期間，他甚至會睡在路邊的干草堆里。
60多年后，在他80歲生日的前一天，他與梵高的作品終于同時出現在一個空間中。今年 3 月至 6 月，梵·高博物館和阿姆斯特丹市立美術館之間展開了一場聯展“告訴我花兒在哪里”。 展覽展出了多件安塞姆·基弗23幅油畫、13幅素描和3部電影，還有他最喜愛的梵高博物館館藏，幾乎每幅作品都占據了一面墻或一個房間；而梵高博物館將基弗的巨幅風景畫作與梵高的畫作并列展出，還有他少年時期留在旅游筆記中的素描與書寫。
安塞姆·基弗，《Sag mir wo die Blumen sind》（局部），2024，乳膠、油畫、丙烯、蟲膠、金箔、電解沉積物、黏土、干花、稻草、織物、鋼、木炭和拼貼畫布?Anselm Kiefer。 但最為矚目的便是他長達78英尺（24米）的新作，填滿了阿姆斯特丹市立博物館樓梯周圍的空間，由干花、鋼鐵、木炭，軍裝布片、金箔與厚涂油漆等材料創作而成。畫作從地板延伸到天花板——軍裝掛在墻上，僵硬、破舊，空蕩蕩的，但周圍滿是枯萎的玫瑰。其中一幅畫作的底部是基弗年輕時的自畫像，胸前長出了一棵樹。 它呼應著 1950 年代的反戰民謠“告訴我花在哪里”，作品及展覽主題來自美國民謠歌手Pete Seeger的1955年抗議歌曲《Where have the flowers gone》，花瓣也是展覽中反復重復的主題，象征著生與死的循環，與人類的狀況和命運。這也是基弗在創作中始終關注的命題：生命、死亡，還有戰爭遺產。 “基弗 / 梵高”，展覽現場 倫敦皇家藝術學院，2025 Photo ? Royal Academy of Arts, London / David Parry. ? Anselm Kiefer. Courtesy of the artist and White Cube 安塞姆·基弗，《The Starry Night》，2019 ?Anselm Kiefer 攝影: Georges Poncet 文森特·梵高，《烏鴉的麥田》，1890 布面油畫 50.5 × 103 cm 緊接著，這場對話在倫敦皇家藝術學院的“Kiefer / Van Gogh”中繼續。展覽主要展出了基弗在過去10年完成的7幅巨大的作品和1件雕塑，它們都受到梵高的啟發；還有11件梵高的畫作。 2024年創作的《The Starry Night》，占據一整面墻，梵高的筆下的星空，被類似于“龍卷風襲擊過的非洲村莊遺跡”所取代。 “基弗 / 梵高”，展覽現場 倫敦皇家藝術學院，2025 Photo ? Royal Academy of Arts, London / David Parry. ? Anselm Kiefer. Courtesy of the artist and White Cube 安塞姆·基弗，《The Crows》，2019 《The Crows》則是基弗對《麥田鴉群》全新的詮釋。長期以來，《烏鴉的麥田》被認為是梵高的最后一幅作品。基弗不滿足于畫成熟的玉米莖，而是將一捆真正的玉米莖嫁接在畫布上，將它們嵌入黑色與金色的油漆中。 梵高的《麥田鴉群》和《結籽的向日葵》就懸掛在展廳的另一側，安靜卻有力量。 安塞姆·基弗在作品《瓦爾特·馮·德·福格爾魏德：菩提樹下石楠間》前，Photo ? Royal Academy of Arts, London / David Parry. ? Anselm Kiefer. Courtesy of the artist and White Cube. 在這場展覽開幕前，安塞姆·基弗在接受《泰晤士》采訪時曾對記者說，他感興趣的并不是梵高的生活，甚至不是他大部分作品。“梵高早期的作品對我來說并不重要。天賦也不重要，重要的，是他們的決心。”他解釋道，“我像文森特，我沒有天賦，這是真的，在最初的20到30年，我總是很沮喪，像梵高一樣掙扎。但決心是成為藝術家的首要條件：決心、耐力、反抗和永不放棄。” 基弗騎車在他巨大的工作室中穿梭 ??維姆·文德斯《安塞姆·基弗：流年之聲》2023年 年滿80歲的安塞姆·基弗似乎并沒有放慢腳步，也沒有退縮。 他曾說：“我畫畫時，不是用腦子，而是用身體。”正是因為對戰爭了解得太多，因此，他把它帶到了畫布上。“這不是為了警告人們，但我希望它是一個警告。” 從毀壞的德國戰后城鎮到法國廢墟工廠，他的人生本就寫滿“斷裂”與“延展”。安塞姆·基弗出生于1945年，德國黑森林地區一個名叫多瑙埃興根的小鎮。那是戰爭最后、近乎末日的幾個月。若不是母親在醫院地窖中將他生下，他和母親可能都難以存活。就在那天，一場空襲摧毀了他們的家，房屋化為瓦礫，只剩他母親的縫紉機孤零零地直立在人行道上。 他的童年記憶是瓦礫、廢墻與野外的野火。嬰兒時期，他時常被藏入樹林中，躲避轟炸。稍大一些，他便在廢墟之間玩耍。然而，“作為孩子，你并不會評判。對我來說，那不是災難，那是我的玩具。”他說。 70 年代起，他開始以鉛、麥稈、灰層構建自己的“時間圖像”，不僅是為德國歷史發聲，更是以材料本身調動記憶機制。 他對材料有一種“精神連接”的追尋，據他說：“我是從材料中提取它本已潛伏的精神。”特別是鉛的熔融、氧化過程中顯露出暗金，他認為這本身就是一種儀式痕跡；麥稈燃燒后的灰燼，是死亡后的輕語，也是下一次生成的起點。
1992年，他定居法國巴爾雅克城堡，將破舊建筑轉為融合材料、史詩與詩學的創作園地——在那野外的廢墟中，他讓雕塑腐蝕，讓畫布被泡泡破壞，讓時間在畫作里發出自身聲音。 在他 2007 年搬離這里前往巴黎時，基弗在15年間將這片地區變成了既有建筑、戶外藝術裝置，又有地底暗室、隧道以及混凝土圓形露天劇場，占地面積達 40 公頃的大型藝術實驗場。 創作中的《Sag mir wo die Blumen sind》 到了現在，他依舊創作不斷。 今年，他已經80歲了，如同一場慶典，全球多場展覽紛紛展開。除了上述我們提到的展覽之外，在牛津阿什莫林博物館、倫敦白立方，都有他的展覽。今年秋天，他還將在美國圣路易斯藝術博物館展開在美國有史以來的最大個展。 在今年接受記者訪談時，當被問及是否憧憬達有一個晚年的巔峰期時，他卻笑了起來；“不，我從不做夢。我知道它會來，但不是現在，走有一天會到的。我今年80，還年輕著呢，我要活到100歲，甚至更久。” 但他聲稱自己并不怕死，“我經常畫自己躺在棺材里的樣子，這很好不是嗎，我必須學會準備。” 不過眼下，他依然堅稱自己只看前方。 |
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