雅典｜海倫·馬爾騰參展畫廊場外展覽“GMT”

木蘭貓不睡 2025-08-28 發布于北京

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海倫·馬爾騰參展“GMT”

Helen Marten in GMT

雅典托西察街3號 106 82

3 Tositsa Street, Athens 106 82

展期至2025年9月12日

英國藝術家海倫·馬爾騰（生于1985年，馬克爾斯菲爾德）現居住和工作于倫敦。2016年，她憑借于第56屆威尼斯雙年展上展出的作品《月牙筆尖》（Lunar Nibs）獲得了英國最負盛名的藝術獎項——特納獎，該展覽由奧奎·恩維佐（Okwui Enwezor）策展。她的作品被眾多重要國際收藏機構收藏，包括紐約現代藝術博物館、倫敦泰特美術館、華盛頓赫什霍恩博物館、紐約古根海姆美術館、阿姆斯特丹市立美術館、斯德哥爾摩現代美術館等。

以上圖片：

Installation views, Helen Marten, GMT, Presented by Emalin, Sadie Coles HQ, a. SQUIRE, Brunette Coleman, Hot Wheels Athens London, 03 June - 12 September 2025. ? Helen Marten. Courtesy the Artist, Sadie Coles HQ, London and Hot Wheels Athens London. Photo: Stathis Mamalakis

在展覽“GMT”中，馬爾騰呈現了一系列獨特的裝裱作品及一件墻面雕塑，將多層圖像、手勢、文本和符號融合為互不相連的離散命題。每件作品內都積聚著豐富的含義和敘事，汲取了廣泛的藝術史和文學參考。每件作品的核心都是一個抽象化的馬匹形象，取自J.D.塞林格（J.D. Salinger）1951年小說《麥田里的守望者》（Catcher in the Rye）的原版封面，其隱約熟悉的紅色形態在這十二件作品中不斷退化或重構。隨之而來的是各種媒介的復雜分層——大大小小的細節以墨線畫、繪畫手勢、木版印刷、噴槍、拼貼、轉印、水彩、現成品等形式呈現，積累在尼龍墨水的背景印刷材料之上。每一層的尺幅從精致入微到宏大壯觀不等，整體積累體現了一種非等級化和自發性的創作過程。通過每種材料，馬爾騰改變了流體的物理特性，從干燥的水彩筆刷到銳利削尖的鉛筆。在一件作品中，膠水被引導成隨性的圖案，撒上沙子后創造出精細的浮雕輪廓。

Helen Marten, Wednesday Society (phrase tracer) , 2025. ? Helen Marten, Courtesy the Artist and Sadie Coles HQ, London. Photo: Katie Morrison

Helen Marten, Wednesday Society (in advance of the ear), 2025. ? Helen Marten, Courtesy the Artist and Sadie Coles HQ, London. Photo: Katie Morrison

Helen Marten, Wednesday Society (pathos formula), 2025. ? Helen Marten, Courtesy the Artist and Sadie Coles HQ, London. Photo: Katie Morrison

馬爾騰多層次的分層工藝體現了她轉置異質敘事的渴望，運用豐富的材料色板創造出令人眼花繚亂的效果，宛若一曲聯想和意義的交響。符號和圖像反復出現，在變化的網格線、懸浮平面和建筑腳手架的框架中翻滾。塞林格筆下的馬群在框架中肆意馳騁，呼應著特洛伊十二匹不朽神馬希波伊·特洛伊阿德斯（Hippoi Troiades），它們被神話力量的風所驅使，擁有顛覆凡世秩序的能力。抽象的蝸牛殼、植物形態、窗戶和文字被拋入混亂，堆積在不連貫的框架之上。物質和信息向四面八方滲透，但在其受控的“語言化”過程中保持著循環節律和抽象邏輯。

Helen Marten, Low Temperature Civics, 2018. ? Helen Marten. Courtesy of the Artist and Sadie Coles HQ, London. Photo: Robert Glowacki

遵循同樣的非線性意識流敘事，一件完全由手工制作元素組成的雕塑《低溫公民學》（Low Temperature Civics）同樣形成了不同的運動部分的總和。馬爾騰如是說道：

燭蠟可能類似于人類殘酷的塑料皮膚：每燃燒一秒，它就從根本上變短，萎縮、軟化，最終匯聚成水洼。

燭焰的火光熾熱而短暫。它雖能照明，但卻自成悖論，因為它在摧毀著促成其發光的介質。

青銅是重量級的，字面意義上的重量級。它是一種合金，含有磷，這種材料也用于火柴頭的尖端。青銅的密度高，是一塊笨重的存在，然而它可以被拋光至閃亮：它是光，是明亮的金屬。

一個被握過的高爾夫球，承載著球員拇指的模糊指紋。它消失在空間中的軌跡與法醫式的證據相關聯。其制作材料的彈性特質允許被濫用：它可能被擊打、彈跳、猛砸過綠地。球可能永遠丟失，或繪制出競爭性的矢量軌跡，直至破裂被丟棄。

雞蛋，在大小和色調上相近，是一種矛盾的形態。如果用力過度，如果掉落或受損，它會涌出涼爽明亮的蛋黃，飽含色彩和蛋白質。雞蛋是生命的附屬物，是靜物，但同樣是靜止的生命：死亡的象征。

水壺可以滿，可以空。它的基本容積承載著內在的隱喻；它是試金石，是容器，是態度的預兆。

這些結構性諷刺的競爭性節律可能適用于當今世界事務的瘋狂傾斜：一個隱喻的重量，一次語言表達幾乎無法平衡另一個，總和再次陷入混亂。

——海倫·馬爾騰

展覽“GMT”由賽迪HQ畫廊、埃馬林畫廊（Emalin）、a. SQUIRE畫廊（a. SQUIRE）、布呂奈特·科爾曼畫廊（Brunette Coleman），以及倫敦雅典熱輪畫廊（ Hot Wheels Athens London）聯合呈現。

海倫·馬爾騰

Helen Marten

海倫·馬爾騰（1985年生于英國馬格斯菲特）是一位跨媒介藝術家和作家，其創作涵蓋雕塑、繪畫、素描、視頻和寫作等領域。她曾先后就讀中央圣馬丁藝術與設計學院和牛津大學拉斯金藝術學院（2005-2008）。近期的個展包括：“戲劇的證據”，Greene Naftali畫廊，紐約（2023）； “第三時刻側影 | 幾近成馬”，賽迪HQ畫廊，倫敦（2022）； “石上的麻雀”，賽迪HQ畫廊，倫敦（2021）；“因此，一個食人魔”，Greene Naftali畫廊，紐約（2021）。馬爾騰曾獲得多項重要獎項，包括2011年拉斐特獎，2012年LUMA獎， 2016年特納獎和赫普沃斯雕塑獎。2021年9月，阿爾勒LUMA藝術中心推出了她重要的永久性委托作品《日光曲（咬口空氣）》。2020年秋，馬爾騰的首部小說《之間的沸騰》由Prototype Publishing出版，并廣受好評。目前，她正在創作第二部小說《破壞的禮貌歷史》，以及一本關于容器的非規訓性隨筆集《破碎別墅》，同時還在為施特恩貝格出版社/藝術評論研究所撰寫評論文章。她的作品被眾多重要機構收藏，包括紐約現代藝術博物館、斯德哥爾摩現代美術館、倫敦泰特美術館、紐約安南代爾-哈德遜赫塞爾藝術博物館、華盛頓特區赫什霍恩博物館和雕塑園、紐約所羅門·R·古根海姆美術館等。她現在倫敦生活和工作。

關于賽迪HQ畫廊(Sadie Coles HQ)

自1997年在倫敦西區建立以來，賽迪HQ畫廊已代理來自世界各地的近50位藝術家，以打破界限的前衛思考著稱。HQ是總部(Head Quarter)的縮寫，創辦人賽迪.科爾斯認為畫廊的活動不應僅限于畫廊現場。畫廊除了在位于倫敦戴維斯街1號( 1 Davies Street )、金利街62號( 62 Kingly Street )、伯里街8號（8 Bury Street）的永久空間舉辦展覽，也與美術館和其他機構空間合作豐富的項目，并以支持者的身份活躍在當代國際藝術前沿，定期向學院與美術館捐贈和支持藝術家展覽，亦擁有自己的出版機構以獨立出版圖書和圖錄。